No desfile da label mineira Charth apresentou sua nova coleção com o tema “The C”. O evento foi marcado por uma ambientação que emulava o charme de um hotel boutique — misterioso e sofisticado, do tipo que inspira sonhos de hospedagem. Confira as principais apostas da grife.

Vinho em foco

O vinho, ou “Cabernet” como foi denominado pela Charth, promete ser a cor sensação da vez. Inspirado nos clássicos tons de roxo, esse matiz intenso foi presença marcante, não apenas nas peças, mas também na decoração do evento, que envolveu o público em um clima acolhedor e sofisticado. Esse tom é uma das principais apostas da Charth para aquecer a estação e capturar olhares com sua sofisticação.

Acessórios como protagonistas

Brincos, cintos e broches foram destaque absoluto na passarela da Charth, ganhando formas oversized que reforçam o luxo e a personalidade da nova coleção. Além de adornar, os acessórios trazem inovação, servindo também como peças de vestuário ao serem estrategicamente posicionados sobre decotes e recortes, ou até mesmo assumindo o papel de tops.

Brilho irresistível

O brilho também dominou a cena no desfile, revelando-se em detalhes sutis e, em contraste, em franjas exuberantes de pedrarias. Botões dourados, que adornaram algumas peças, trouxeram um toque de sofisticação discreta, enquanto as franjas conferiram movimento e glamour aos looks, arrancando suspiros da plateia com sua fluidez e imponência.

Marinho, sim! 

Na cartela de cores da Charth, o marinho surgiu com força como uma alternativa ao eterno preto. Juntos, o marinho e o preto formam uma combinação que define a paleta elegante e sóbria para 2025, consolidando a visão da Charth para uma temporada de requinte e modernidade.

Embora o Dia das Bruxas tenha seu ponto alto em 31 de outubro, as celebrações já começaram há semanas, com festas e eventos temáticos, especialmente no Hemisfério Norte, onde a tradição é forte. E as celebridades, claro, não ficaram de fora da curtição. Entre produções icônicas e surreais, os looks deste Halloween variaram de clássicos do terror a personagens pop e criações ousadas, unindo criatividade e uma boa dose de estilo. Nesta coluna, trazemos uma seleção das melhores fantasias usadas pelos famosos neste ano. Inspire-se nos detalhes, truques de maquiagem e combinações de acessórios para arrasar na próxima temporada de Halloween!

O Diretor Criativo Marcus Figueirêdo ressignifica o que é vestir cultura

Imagine vestir uma história. Não apenas um pedaço de tecido costurado, mas uma narrativa que carrega o peso de gerações, o toque artesanal das mãos que a moldaram, e a essência de um povo resistente. Essa é a proposta da DEPEDRO, a marca que nasceu em 2017 no interior do Rio Grande do Norte e, em poucos anos, está sendo vista como uma nova era na moda masculina brasileira.

Criada por Marcus Figueirêdo, um visionário cuja criatividade floresceu entre o barulho das máquinas de costura e os bordados delicados de suas avós, a DEPEDRO desafia o óbvio. “Cresci vendo minha mãe fazer nossas roupas, tirando moldes de revistas e transformando tecidos simples em peças únicas. Para mim, a moda masculina sempre foi um mar de mesmice, com suas paletas previsíveis de preto, cinza e azul marinho. Eu queria algo mais vivo, mais autêntico, mais nós,” reflete Marcus.

E ele conseguiu. A DEPEDRO não faz roupas — ela cria conexões. Cada peça traz a alma sertaneja, com crochês delicados, rendas renascença e bordados que contam histórias de ancestralidade. Quando alguém veste uma peça DEPEDRO, ela não está apenas usando uma roupa; ela está abraçando uma narrativa que transcende o tecido. Quem fez, de onde veio, e o que essa roupa carrega é tão importante quanto o corte ou a cor.

Essa proposta ousada conquistou o coração de um público LGBTQIA+ que busca mais do que moda: quer exclusividade, sustentabilidade e significado. “Nosso público foi se moldando ao longo do tempo, de forma orgânica. São pessoas que se identificam com a autenticidade e que valorizam a moda como expressão de identidade e resistência. Nós trouxemos o crochê de sisal, uma fibra biodegradável, e usamos malhas feitas de garrafa PET. A cada nova coleção, estamos não só criando peças, mas reafirmando nossa responsabilidade com o planeta e com as tradições nordestinas”, relata. 

E o futuro da DEPEDRO é ainda mais promissor, a marca continua explorando formas inovadoras de incorporar artesanias ancestrais em peças contemporâneas. As coleções que vêm por aí prometem o inesperado: bordados, rendas e crochês ganhando vida de maneiras surpreendentes, como a nova técnica com sisal que eleva o crochê a um patamar diferente. “Estamos sempre buscando inovar, mas sem perder nossa essência. Algumas peças serão tão exclusivas que só existirão duas ou três no mundo, como as rendas artesanais que criamos.”

Seja em uma camisa com detalhes em renda ou em um bordado que ecoa a tradição de uma avó sertaneja, a DEPEDRO está mudando o jeito como os homens se vestem. E mais do que isso: está mudando o jeito como eles se conectam com a moda, com a cultura e consigo mesmos.

Nesta jornada, Marcus Figueirêdo está transformando o sertão em tendência, e a moda masculina brasileira vive novas possibilidades.

Desde 2005, Jonhson Alves vem construindo uma trajetória marcante no universo da moda, destacando-se por sua autenticidade e seu estilo único. Tendo iniciado sua jornada com uma formação sólida, incluindo uma pós-graduação e participações em renomados eventos como o Dragão Fashion (DFB) e o Senai Brasil Fashion, onde teve a oportunidade de ser orientado por Alexandre Herchcovitch, Jonhson Alves é um nome dotado de muito potencial criativo.

Sua marca, que surgiu oficialmente em 2018, é um reflexo profundo de suas vivências pessoais e culturais. Com uma pegada que ele define como “auto-biográfica”, Jonhson utiliza suas criações para contar histórias ligadas ao interior do Brasil, trazendo à tona costumes e tradições populares que muitas vezes não recebem a devida visibilidade. A influência de figuras femininas próximas, como sua mãe e tias, além de estilistas icônicos como Alexandre Herchcovitch, Lino Villaventura e Vera Arruda, foi essencial no desenvolvimento de sua identidade como designer.

Uma das características mais fortes do processo criativo de Jonhson é a conexão emocional e cultural com suas raízes. Suas coleções não são apenas roupas, mas verdadeiras narrativas que celebram a riqueza e a diversidade do Brasil. Entre suas coleções mais marcantes estão “Bonecas de Tieta” (2016), “A Roça” (2017) e “As Benzedeiras” (2023), que retratam uma homenagem comovente à sua bisavó, uma benzedeira. Essa coleção, em particular, carrega um significado especial para Jonhson, conectando-o às suas memórias familiares e à espiritualidade popular. O último fashion show foi no Renda-se. 

No que diz respeito ao perfil de sua marca, o diferencial está na capacidade de Jonhson Alves de transformar o cotidiano brasileiro em algo extraordinário. Sua moda é feita para contar histórias, uma característica que o diferencia em um mercado muitas vezes focado apenas em tendências. Além disso, Jonhson é um defensor das fibras naturais, como o linho e o algodão, criando peças amplas e confortáveis que priorizam o bem-estar, sem sacrificar o estilo.

Em um mundo da moda que muitas vezes se perde no imediatismo, a marca Jonhson Alves surge como um sopro de autenticidade e propósito. Através de suas criações, ele consegue não apenas vestir corpos, mas também transmitir emoções, vivências e uma profunda conexão com a cultura popular brasileira. Uma moda para ser vista, vivida e sentida.

Augusto Christoff Apresenta Nova Coleção no Renda-se’24

SOUL-RURU: UMA ODE À LAGOA MUNDAÚ

O Renda-se Alagoas 2024 foi o palco para a apresentação da coleção Soul-Ruru, assinada por Augusto Christoff, que emergiu como um destaque pelo seu profundo impacto conceitual e emocional. A coleção, concebida em resposta ao desastre urbano que devastou bairros de Maceió e comprometeu a preservação da Lagoa Mundaú, é uma poderosa narrativa que une moda, história e identidade cultural.

Inspirada pela iminente extinção do sururu, um molusco típico da lagoa e símbolo da região, Soul-Ruru traduz o impacto ambiental e social dessa crise. Cada peça foi meticulosamente desenvolvida para contar essa história: as cordas que prendem as canoas dos pescadores e marisqueiras foram transformadas em elementos estéticos, enquanto as estampas reproduzem a textura e o movimento das águas da Lagoa Mundaú. Além disso, a utilização das cascas de sururu como matéria-prima reforça a intenção da coleção de ser uma voz ativa em defesa da sustentabilidade e da valorização cultural. As criações incluíram o Filé de forma nada óbvia, dando ar cosmopolita ao trabalho artesanal que é patrimônio imaterial de Alagoas. 

Em uma estética disruptiva, Soul-Ruru convida o público a refletir que, por trás de cada criação de moda, podem existir histórias únicas e profundas. Para Christoff, em publicação feita no Instagram da marca, “Apresentar essa coleção no Renda-se foi de uma gratificação pessoal e emocional enorme. Para quem me acompanha tanto pessoalmente quanto profissionalmente sabe o quão importante para mim é mostrar que a moda é além da roupa, é comunicação, é história, são pessoas”, relatou. 

A coleção Soul-Ruru é, acima de tudo, uma prova de que a moda pode e deve ser uma poderosa forma de comunicação e transformação.

PatBo Internacional 

A marca brasileira PatBo, sob a direção criativa de Patricia Bonaldi, continua a expandir sua presença global ao ser a única grife do Brasil a integrar o calendário oficial do prestigiado Council of Fashion Designers of America (CFDA). Esse reconhecimento coloca a PatBo ao lado das maiores casas de moda do mundo e reforça o impacto da moda brasileira no cenário internacional. Participar do calendário oficial do CFDA também abre portas para colaborações e oportunidades no competitivo mercado norte-americano, consolidando ainda mais a relevância da marca no exterior.

Borboletas no ar!

A coleção Ethereal, assinada por Patricia Bonaldi para a PatBo, é um verdadeiro tributo à leveza e transformação das borboletas, capturando sua delicadeza em cada detalhe. As peças, que esbanjam fluidez e movimento, são confeccionadas com tecidos sofisticados como chiffon, tafetá e tricoline bordada, todos conhecidos por sua suavidade e caimento impecável. Elementos diferenciados, como franjas em degradê, dão ainda mais dinamismo às criações, reforçando a sensação de leveza que a coleção deseja transmitir. A simbologia da borboleta, com sua metamorfose e beleza, reflete o conceito de transformação e renovação, que Patricia traduz em cada look.

Cores e Brilho 

A paleta cromática da coleção explora tons suaves e terrosos, como rosa blush, marrom, vinho e off-white, que remetem à natureza e sua serenidade. Esses tons são combinados com detalhes metalizados em prata e dourado, adicionando um toque de luxo e sofisticação às peças. As cores e acabamentos não apenas refletem a elegância da borboleta, mas também atendem a uma ampla gama de ocasiões, desde momentos mais descontraídos até eventos de gala. O equilíbrio entre a suavidade das cores e o brilho dos detalhes metalizados reforça a versatilidade da coleção, que pode transitar facilmente do resort às festas mais sofisticadas. 

Desfile na NYFW 

Durante o aguardado desfile na New York Fashion Week (NYFW), transmitido ao vivo, a PatBo trouxe à passarela personalidades como Camila Queiroz, Alessandra Ambrósio, Emily Nunes e Bruna Tenório, destacando a sofisticação e feminilidade da coleção Ethereal. O desfile não foi apenas um espetáculo visual, mas também uma estratégia comercial inovadora: enquanto as modelos desfilavam os looks, a marca disponibilizou uma pré-venda exclusiva das peças em tempo real. Isso permitiu aos fãs da marca adquirirem as criações antes mesmo do final do evento, mostrando uma sintonia entre moda e tecnologia, ao aproximar o público da experiência de compra durante um dos maiores eventos de moda do mundo.

Entre Rochas e Rio: 

Manu Celebrando a Alma de Penedo em sua Mais Nova Coleção

Após uma pausa, a marca alagoana Manu, comandada pela designer Manu Melo, retorna ao cenário da moda com uma coleção que homenageia uma das cidades mais antigas e culturalmente ricas de Alagoas: Penedo. Localizada às margens do rio São Francisco, Penedo é conhecida por seu sítio histórico tombado, suas imponentes formações rochosas e a tranquilidade que emana de suas paisagens bucólicas.

Para Manu Melo, a conexão com Penedo vai além da inspiração estética. A cidade, que desempenhou um papel fundamental na história do Estado, foi o ponto de partida para sua nova linha. “Desde o primeiro dia que visitei a cidade senti uma magia que só Penedo tem. Passa calma, e também um certo bucolismo. O ponto alto foi saber que nosso Estado nasceu ali, sendo Penedo uma das cidades mais antigas de Alagoas e com um sítio histórico tombado dos mais importantes do Brasil. Isso também me fez querer contar essa história para mais gente”, compartilhou a designer.

Com uma paleta de cores que remete aos rochedos dourados que nomeiam a cidade e às nuances do rio São Francisco, a estampa principal da coleção é um tributo à geografia singular de Penedo. O processo criativo, como explica Manu, foi quase artesanal: “No moodboard, tínhamos milhares de fotos das paisagens, especialmente da rocheira. A partir dessas imagens, fomos desmembrando as formas e as cores para criar a estampa, que foi digitalizada e trazida para o tecido”.

Manu também destacou como o feedback de suas clientes influenciou no desenvolvimento da nova coleção. “Eu tenho uma relação muito íntima com todas as clientes, mesmo as de fora de Maceió. E o que temos em comum? O gosto pela arte popular, pelas histórias do nosso país. Então o foco sempre fica nessas histórias, que são minhas inspirações e delas também”, afirmou.

Além de enraizar suas criações pautadas pela moda com propósito e significado, Manu Melo reafirma seu compromisso com a sustentabilidade. “Não existe empresa 100% sustentável em 2024, mas desde 2013, quando comecei e ninguém ainda falava sobre, sempre utilizei processos, tecidos, técnicas que economizam o planeta. Hoje é um orgulho saber que minha marca é lembrada pelas pessoas por não usar plástico, por usar técnicas artesanais, por sempre buscar tecidos, embalagens que sejam mais sustentáveis”, destacou.

Na nova coleção, o crochê, técnica artesanal que já se tornou assinatura da marca, é incorporado de forma marcante, e Manu revela que está estudando novas técnicas artesanais para futuras coleções.

Quanto ao papel da moda na preservação e valorização do patrimônio cultural, Manu Melo é categórica: “Se a moda não serve pra isso, ela não serve pra mais nada. E a moda que vai eternizar esse tempo e contexto, e ficou no século passado fazer moda sem esse tipo de propósito. Ninguém quer mais usar roupas que não contem histórias, e nem as represente. Procurei inclusive fazer peças bem atemporais para que isso possa ficar documentado no tempo”. 

A nova coleção da Manu já está disponível para compra. Cada peça carrega não apenas a beleza e a história de Penedo, mas também o compromisso com a sustentabilidade e a valorização do patrimônio cultural. Um verdadeiro convite para vestir e celebrar as riquezas de Alagoas. Instagram: @manubymanumelo. 

FICHA TÉCNICA 

Direção criativa: @manumelo___

Produção: @cowlab.ag

Fotografia: @caioeugenio

Vídeo: @cleytonjrs

Make: @evellynbarrosmakeup

Modelo: @marianamoreira_o

Acessórios: @caleidoscopio_jewelry

Catering @viladaopedu / @rodolfo_02

COLLAB: MISCI x LENNY
A aguardada união entre os designers Airon Martin e Lenny Niemeyer está
oficialmente disponível nas lojas. Com uma visão compartilhada sobre a
indústria da moda, ambos os criativos destacam valores e estéticas
semelhantes, criando uma coleção que reflete uma compreensão mútua
sobre espaço e inovação no mundo fashion.

HANDMADE
Uma das grandes atrações da coleção é a inclusão de peças com crochê de
palha de buriti, cuidadosamente confeccionadas pela Associação de Artesãs
de Barreirinhas, no Maranhão. Este detalhe artesanal confere autenticidade e
um toque de exclusividade às criações, celebrando o talento e a tradição das
artesãs locais.

ÍCONES
A colaboração não se limita apenas ao beachwear, trazendo também uma
releitura de dois icônicos vestidos da Misci, agora confeccionados em lycra.
Estes vestidos versáteis servem como ponto de partida para a criação de
maiôs, demonstrando a habilidade dos designers em mesclar elegância
casual com a funcionalidade das roupas de praia.

PODER
A coleção foi apresentada previamente no último desfile da Misci, realizado
no Pavilhão da Bienal, com um encerramento espetacular protagonizado por
Ivete Sangalo. Este evento marcou o lançamento com grande estilo,
destacando a força visual e conceitual da parceria entre Misci e Lenny
Niemeyer, reforçando a identidade ultra solar da coleção.

Coleção “BRs2 – Parte II”

A Dendezeiro, conhecida por suas criações inovadoras, lança a coleção “BRs2 – Parte II”. Inspirada nos Jogos Olímpicos, esta nova linha celebra a criatividade e a brasilidade na moda. Composta por 15 peças cuidadosamente elaboradas, a coleção promete encantar os fashionistas com designs que capturam a essência do espírito olímpico e a diversidade cultural do Brasil. Cada peça é um tributo à união e ao talento dos brasileiros.

BR em Destaque

A coleção “BRs2 – Parte II” coloca em evidência as cores da bandeira brasileira, aliadas a uma paleta sóbria que transita dos tons neutros aos terrosos. A grife utiliza elementos tipicamente nacionais para criar peças que refletem a riqueza cultural do país. A paleta de cores inspirada está pronta para atravessar estações, complementando a estética única das peças.

Streetwear

Inovando no cenário da moda, a Dendezeiro propõe uma fusão entre o streetwear moderno e as técnicas tradicionais da moda brasileira. A nova coleção incorpora bordados feitos à mão, adicionando um toque de sofisticação ao estilo urbano. Esta combinação resulta em peças exclusivas que mesclam o melhor dos dois mundos, oferecendo aos consumidores uma experiência fashion única e autêntica.

Orgulho Brasileiro 

Reafirmando o orgulho de ser brasileiro, a Dendezeiro usa elementos da bandeira nacional na sua nova coleção. Este conceito celebra a identidade do país e convida os consumidores a se envolverem com a rica herança cultural do Brasil. As peças da coleção “BRs2 – Parte II” são mais do que roupas; são uma expressão de amor pelo país. Disponíveis no site oficial da grife, estas criações estão prontas para conquistar os corações dos amantes da moda.

Anok Yai: De Imigrante a Supermodelo

Anok Yai, atualmente destaque na capa da Elle Estados Unidos, compartilhou sua jornada inspiradora rumo ao estrelato. Nascida no Cairo, Egito, de país sul-sudaneses, Anok e sua família se mudaram para os Estados Unidos, estabelecendo-se em Manchester, New Hampshire, quando ela tinha apenas quatro anos. Desde jovem, Anok enfrentou desafios significativos, incluindo a ansiedade social até chegar no estrelato. 

Ascensão Surpreendente

A ascensão de Anok Yai ao estrelato foi em 2017, durante o festival universitário Howard Homecoming, uma foto tirada por um fotógrafo de rua se tornou viral, catapultando sua carreira. Esse momento decisivo a levou a assinar um contrato com a prestigiada agência de modelos Next Management. Desde então, Anok tem desfilado para algumas das maiores casas de moda do mundo, solidificando seu lugar como uma das principais modelos da atualidade.

Primeira Negra a Abrir Prada

Anok Yai fez história ao se tornar a primeira modelo negra em mais de duas décadas a abrir um desfile da Prada, um feito que marcou um ponto de virada na indústria da moda. Sua estreia histórica na passarela da Prada foi um sinal claro de que tempos de mudança estão chegando. Sua conquista não só abriu portas para ela, mas também inspirou muitas outras jovens a perseguirem seus sonhos na moda.

Superando Desafios

Ao longo de sua trajetória, Anok Yai enfrentou muitos desafios, incluindo o preconceito racial e o bullying por conta da cor de sua pele. “Muitas crianças zombavam de mim pela cor da minha pele, mas eu sempre soube que era destinada a coisas maiores”, revela a modelo em entrevista para Elle. Essa resiliência e determinação permitiram que Anok se destacasse e transformasse as adversidades em trampolins para sua carreira brilhante.