A temporada de desfiles Winter 25/26 foi um manifesto de otimismo em meio às incertezas do presente. Mais do que nunca, a moda reafirma seu papel essencial: ser um refúgio para a criatividade, uma ferramenta de autoexpressão e uma fonte inesgotável de beleza. Em Milão e Paris, as grandes maisons deram o tom da estação, equilibrando sofisticação, modernidade e um toque nostálgico. Se há uma lição a tirar dos desfiles, é que a moda para o inverno 25/26 está longe da sobriedade previsível—ela é ousada, vibrante e essencialmente luxuosa.

50 Tons de Cinza

O corp-core dominou as passarelas e trouxe consigo um verdadeiro renascimento do terno cinza, com o blazer como protagonista absoluto. A peça—um clássico atemporal—ganhou novas proporções e cortes precisos, evocando a sofisticação minimalista que Giorgio Armani consagrou ao longo das cinco décadas de sua marca. O cinza, versátil e ultrachique, prova que o poder do tailoring nunca sai de cena. Quem apostou: Victoria Beckham, Acne Studios, Stella McCartney, Givenchy, Bally, Tom Ford.

Bordô: O Novo Neutro da Estação

Se o marrom dominou as temporadas passadas e o preto é um eterno essencial, o bordô surge como o tom coringa inesperado do inverno 25/26. A cor, que exala sofisticação e intensidade, apareceu em casacos estruturados, vestidos fluidos e até acessórios, garantindo um ar de refinamento imediato. Quente e profundo, o bordô promete ser onipresente nas araras e closets mais antenados. Quem apostou: Christopher Esber, Balmain, Tom Ford, Fendi, Undercover, Alaïa.

Brilhos Metálicos

Após temporadas mais contidas, o brilho ressurge com força total, provando que o maximalismo segue firme e forte. Os acabamentos metalizados roubaram a cena, especialmente no prateado espelhado, mas também em versões vibrantes e douradas. Vestidos estruturados, trench coats reluzentes e detalhes futuristas criam um efeito quase hipnótico, evocando o glamour exuberante dos anos 70 e o frescor tecnológico do futurismo contemporâneo. Quem apostou: Bally, Rabanne, Jil Sander, Dolce & Gabbana, Versace, Courrèges.

O Romance das Tramas

A renda se reafirma como um dos tecidos mais versáteis da temporada, transcendendo sua associação clássica com a sensualidade para assumir novas narrativas. Nas passarelas, apareceu em versões vitorianas, com mangas bufantes e golas altas; românticas, em vestidos fluidos e camadas etéreas; e até boho, com aplicações artesanais e transparências delicadas. Um equilíbrio perfeito entre nostalgia e modernidade, a renda prova que sua elegância atemporal nunca sai de moda. Quem apostou: Versace, Valentino, Chloé, Gucci, McQueen, Louis Vuitton.

Minimalismo impecável 

Para a estreia mundial de Ainda Estou Aqui no Festival de Veneza, Fernanda Torres escolheu um vestido minimalista assinado por Alexandre Herchcovitch. A peça, de corte reto e sem excessos, traduziu com perfeição a elegância discreta que guiou sua temporada de premiações. O visual não só valorizou sua presença, como também respeitou a essência da personagem Eunice Paiva, uma escolha que refletiu inteligência fashion e respeito narrativo.

Dior fenômeno

No Governors Awards, um dos eventos mais importantes da indústria cinematográfica, Fernanda Torres roubou a cena com um vestido Dior criado especialmente para ela por Maria Grazia Chiuri. O visual, combinado com joias esculturais do designer brasileiro Fernando Jorge, resultou na foto que viralizou instantaneamente. A imagem percorreu o mundo e consolidou Fernanda como um dos grandes nomes da temporada – provando que moda é tão narrativa quanto cinema.

Luxo silencioso

Durante uma das passagens europeias de divulgação do filme, Fernanda apostou em um look monocromático preto da estilista Phoebe Philo, conhecida por suas criações que definem o quiet luxury. A escolha reforçou a estética de elegância atemporal da atriz, mostrando que sofisticação não precisa de exageros. O caimento impecável e a discrição refinada tornaram esse um dos looks mais memoráveis da temporada.

Chanel, da passarela ao cinema

A relação de Fernanda com a Chanel atravessou diferentes momentos da temporada de premiações. Em Roma, ela apostou em um conjunto branco de alta-costura para um evento do filme, enquanto no Festival de Palm Springs apareceu ao lado de Walter Salles em um look refinado da maison francesa. Mas foi no evento pré-Oscar que a parceria atingiu seu ápice: ao chegar vestindo Chanel, Fernanda foi recebida com aplausos e gritos de “o Brasil entrou na sala”, um verdadeiro fashion moment para a história.

Noite dourada

Na noite em que saiu premiada como Melhor Atriz no Globo de Ouro, Fernanda brilhou em um vestido preto assinado por Olivier Theyskens. A peça, de silhueta marcante e caimento impecável, reforçou a dramaticidade e a sofisticação de sua presença no evento. O look provou que a moda pode ser tão expressiva quanto a performance de um artista – e que um vestido preto nunca é apenas um vestido preto.

Grand finale 

Para a noite do Oscar, Fernanda Torres escolheu um vestido Chanel para um final épico. A peça, repleta de plumas, bordados, transparências e brilhos, foi vista pela primeira vez por ela na primeira fila do desfile da maison em Paris, no final de janeiro. Encantada à primeira vista, a atriz sabia que aquele seria o look ideal para encerrar sua jornada fashion com chave de ouro – e assim o fez, com maestria.

Coleção Gilberto Gil 

A Renner lançou uma coleção especial para celebrar a carreira e a influência de Gilberto Gil, um dos maiores nomes da música brasileira. A linha de roupas traduz seu estilo, sua arte e sua personalidade, conectando moda e cultura de maneira autêntica. A iniciativa chega em um momento simbólico, já que Gil se despede dos palcos, mas mantém sua influência viva através da música, da moda e da memória afetiva de seus fãs.

Brasilidade de Gil

Com uma trajetória marcada pelo tropicalismo, reggae e influências afro-brasileiras, Gil sempre usou sua arte para expressar a riqueza cultural do Brasil. A coleção busca refletir essa essência, trazendo peças que traduzem a energia vibrante do cantor. Estampas icônicas, cores marcantes e referências simbólicas fazem com que cada item da coleção carregue um pouco da trajetória e do espírito inovador do artista.

Moda & História

Cada peça da coleção possui uma ligação especial com a história de Gil. As camisetas estampam trechos manuscritos de suas músicas e fotos inéditas do cantor ao longo das décadas. Uma das grandes homenagens da linha é a presença de referências ao bloco Filhos de Gandhy, do qual Gil faz parte há mais de 50 anos, um símbolo de sua conexão com a cultura afro-brasileira e com o candomblé.

Significado 

Mais do que estilo, a coleção aposta em elementos que possuem um significado profundo. A paleta azul e branca faz referência direta ao afoxé Filhos de Gandhy, reforçando a identidade afro-brasileira e espiritual de Gil. Os tecidos, como algodão e linho, garantem conforto e durabilidade, tornando as peças ideais para o dia a dia e mantendo um toque sofisticado e natural.

‘A Paz’ e ‘Palco’ 

A coleção se divide em duas narrativas visuais que representam diferentes facetas do artista. A linha “A Paz” traz peças minimalistas, predominantemente brancas, que refletem o lado mais introspectivo e espiritual de Gil. Já a linha “Palco” aposta em cores vibrantes e elementos de brilho, remetendo à energia contagiante das apresentações ao vivo, à luz dos refletores e ao magnetismo do cantor nos palcos.

Fãs fashionistas 

Gilberto Gil é um artista atemporal, que atravessa gerações com sua música e sua mensagem de liberdade, amor e resistência. A coleção foi pensada para atingir um público diverso, desde os fãs que acompanharam sua trajetória desde os anos 1960 até os mais jovens, que estão descobrindo sua obra agora. Mais do que uma coleção de moda, essa linha representa um encontro entre passado, presente e futuro, reafirmando o poder de Gil na cultura brasileira.

50 Tons de Marrom

Chocolate, caramelo, café… A descrição pode até remeter a uma sobremesa irresistível, mas, na verdade, estamos falando das tonalidades que dominam a temporada. O marrom, em suas mais variadas nuances, é a estrela do momento e está presente tanto na moda quanto na beleza.

Make Terrosa

Se você já se deparou com tutoriais de latte make-up, sabe que essa tendência visualmente remete ao café com leite – o queridinho matinal de muitos. A beleza em tons terrosos se une ao latte dressing, criando um leque de opções sofisticadas e versáteis para variar os looks.

It Cor

Hailey Bieber, uma das principais entusiastas da latte make-up, ajudou a popularizar a tendência, que nasceu no TikTok e rapidamente conquistou o mainstream. Mas não é só na maquiagem que os tons quentes brilham – seu guarda-roupa também pode entrar no clima! O segredo? Apostar no mix de texturas, um truque infalível para deixar as produções ainda mais interessantes.

Dominando os Looks

O preto básico é um clássico absoluto, mas que tal dar um tempo para ele nesta temporada? O look monocromático marrom surge como uma alternativa igualmente cool, e nada óbvia. Além de ser versátil e de efeito, ele valoriza todos os tons de pele e ganha um toque extra quando combinado com texturas.

Passarela

Os desfiles reforçaram a presença do couro e dos tecidos naturais, explorando diferentes interpretações do marrom. Na Ferragamo, por exemplo, a silhueta ajustada foi valorizada por detalhes metálicos, enquanto bolsas e sapatos seguiram a mesma cartela de cores, criando uma composição sofisticada e harmônica.

Composição Cool

Apesar de ser naturalmente mais sóbrio, o marrom também pode compor looks despojados e modernos. Invista em peças estilosas, e ouse nas combinações – cores vibrantes ou tons neutros, tudo depende da sua vibe! A única regra? Sentir-se bem com o que veste.

Lentes Claras: Hit!

Os óculos de lentes claras dominaram o street style e tornaram-se peça-chave das produções fashionistas. Com uma pegada vintage repaginada, eles equilibram funcionalidade e estilo, adicionando sofisticação a qualquer look. A transparência das lentes permite que os olhos fiquem visíveis, tornando o acessório ideal para complementar desde combinações casuais até alfaiataria moderna.

Olhando o Passado

Os óculos de lentes claras tiveram seu auge nos anos 70 e 80, popularizados por ícones como John Lennon e Yves Saint Laurent. Nos anos 2000, voltaram em versões oversized e coloridas. Hoje, ressurgem com armações retrô e designs futuristas, provando que são um acessório atemporal. Esse resgate histórico reforça seu papel como peça de identidade na moda contemporânea.

Match Style

O street style abraçou os óculos de lentes claras como um elemento essencial de composição. Modelos aviadores, geométricos em acetato e com armações metálicas são os mais vistos em looks urbanos. A peça imprime personalidade e cria um visual estiloso sem esforço, funcionando tanto para produções minimalistas quanto para combinações maximalistas.

Psicologia da Imagem

A escolha dos óculos de lentes claras vai além da estética. Diferente das lentes escuras, que criam um ar misterioso, as lentes claras passam autenticidade e acessibilidade. Elas permitem contato visual direto, criando uma conexão mais aberta e expressiva. Esse detalhe pode ser decisivo para transmitir uma imagem confiante e sofisticada.

Glow Fashionista

Além do estilo, os óculos de lentes claras também desempenham um papel na valorização da beleza natural. Diferente das lentes escuras, que podem esconder parte do rosto, as versões translúcidas realçam os traços e permitem que a maquiagem se destaque. Para um efeito glow, combine os óculos com uma pele iluminada, sobrancelhas bem definidas e um batom vibrante. O acessório também funciona como um aliado para criar composições harmônicas com brincos e outros acessórios, elevando o visual sem exageros.

Preserve seu Estilo

Para um visual clássico, aposte em armações finas e metálicas. Já para um toque fashionista, modelos oversized ou com design geométrico são ideais. Quem gosta de ousar pode investir em lentes com leve coloração, como azul, âmbar ou lilás. A chave é harmonizar o formato do óculos com os traços do rosto, criando um efeito equilibrado e marcante.

História, Moda e Resistência

O Met Gala 2025 promete ser um dos mais elegantes da história, com a exposição Superfine: Tailoring Black Style destacando a influência do dandismo negro na moda. Com um dress code chamado Tailored for You, a expectativa é que os convidados tragam looks personalizados, misturando tradição e modernidade. A alfaiataria, frequentemente associada à formalidade, ganha novos significados quando vista pelo prisma da resistência e da identidade cultural. A interseção entre história, moda e ativismo promete inspirar visuais inesquecíveis no tapete vermelho da primeira segunda-feira de maio.

Dândis

O dandismo negro não é apenas uma estética, mas uma forma de expressão política e resistência cultural. Durante séculos, homens negros usaram a sofisticação no vestir para desafiar os estereótipos raciais e afirmar sua dignidade. Do abolicionista Frederick Douglass aos sapeurs do Congo, a elegância sempre foi uma resposta criativa à exclusão social. O Met Gala 2025 celebrará esse legado, mostrando como a alfaiataria pode ser um ato de empoderamento e autoafirmação. No evento, veremos releituras desse estilo icônico em diferentes interpretações contemporâneas.

Ícones do Met Gala 2025

A escolha de Pharrell Williams, Colman Domingo, A$AP Rocky e Lewis Hamilton como co-anfitriões do Met Gala reflete a conexão entre moda, cultura pop e esportes. Cada um deles carrega uma forte identidade fashion: Pharrell lidera a Louis Vuitton masculina, Colman domina os tapetes vermelhos com seus ternos vibrantes, Rocky é um ícone do streetwear refinado, e Hamilton revolucionou o estilo no universo esportivo. Suas presenças reforçam a diversidade de estilos dentro da alfaiataria negra, prometendo looks ousados e impactantes na noite de gala.

O Código “Tailored for You”

O dress code do Met Gala 2025, Tailored for You, não é apenas sobre roupas bem cortadas, mas sobre autenticidade e expressão individual. A proposta incentiva os convidados a reinterpretarem a alfaiataria negra de forma criativa, seja com cortes clássicos, tecidos inovadores ou acessórios marcantes. Essa liberdade de interpretação torna o evento ainda mais intrigante, incentivando o diálogo entre tradição e modernidade. O que veremos no tapete vermelho será uma celebração da moda masculina em sua forma mais personalizada e sofisticada.

Moda na Diáspora Negra

A exposição Superfine: Tailoring Black Style trará um olhar aprofundado sobre a importância do vestuário na formação das identidades negras ao longo da história. Desde os trajes refinados do século XIX até o dandismo contemporâneo, a moda sempre foi um meio de afirmação e resistência. O evento reforça como a alfaiataria negra não é apenas um símbolo de sofisticação, mas também uma ferramenta poderosa para reivindicação de espaço e representação. A mostra promete inspirar não só os fashionistas, mas também quem vê a moda como um ato político.

O Estilo que Marca Épocas

O conceito do dandismo negro atravessa séculos e continentes, conectando figuras como Frederick Douglass, Duke Ellington e os sapeurs do Congo. Cada um, em seu tempo e contexto, utilizou a moda como um instrumento de afirmação e resistência. O Met Gala 2025 trará essa estética para os holofotes, celebrando como o refinamento no vestir pode ser uma forma de contar histórias e desafiar normas. Com convidados ilustres e um dress code aberto à criatividade, a noite promete ser um marco na moda masculina contemporânea.

Agenda fashion 

O início do ano é sinônimo de renovação e tendências nas passarelas masculinas. Em janeiro, Londres, Milão e Paris se tornam o epicentro da moda global, com as Semanas de Moda Masculina apresentando as coleções de Inverno 25/26. Entre alfaiataria reinventada, streetwear de luxo e novas propostas de estilo, o mês consolida seu status como o mais aguardado pelos apaixonados pela moda masculina.

Denim D&G

A Dolce & Gabbana fez do jeans o protagonista absoluto de sua coleção Inverno 2025/26, apresentada em uma passarela acarpetada de bordô, digna de uma cena cinematográfica. Com 69 looks e fotógrafos integrados ao cenário, a marca italiana reafirmou sua essência: glamour sem esforço e apelo comercial certeiro. No contexto de incertezas da moda, o jeans surge como um peça eterna que nunca falha.

It bag Louis Vuitton

Pharrell Williams e Nigo uniram forças para criar uma linha de bolsas que transcende o conceito de it bag. A coleção apresentada no desfile de Inverno 2025 em Paris celebra criatividade e amizade, com modelos que exploram o streetwear de forma lúdica e sofisticada. Das peças oversized às versões compactas, cada bolsa se tornou um manifesto de estilo e funcionalidade.

Reinvenção Prada 

Semanas de Moda Masculina sempre pedem olhares atentos, e a Prada sabe capturar nossa atenção. A marca se destacou com uma coleção que mescla inovação e o clássico repensado. O inverno 25/26 promete uma reinterpretação de formas e texturas, trazendo peças que já apontam tendências certeiras para os próximos meses.

Brazuca global

Com presença marcante nas primeiras filas de Londres, Milão e Paris, Kadu Dantas reafirma seu status como referência na cobertura das Semanas de Moda Masculina. Seja destacando os momentos-chave dos desfiles ou apresentando bastidores exclusivos, o influenciador mostra que a moda masculina está em constante evolução – e o Brasil está bem representado.

As férias de verão trazem muito pé na areia e momentos perfeitos para aproveitar a temporada do rei sol com leveza e diversão. E, claro, curtir o verão com estilo é essencial. Inspirada na bossa cool, nossa coluna destaca os highlights imperdíveis que não podem faltar na sua mala. Prepare-se para brilhar sob o sol!

MAXI ACESSÓRIOS

Statement nas areias e nas festas ao pôr do sol! Os maxi acessórios chegam imponentes, com muita personalidade e glamour para transformar qualquer look. Pense em brincos esculturais, pulseiras em resina oversized e colares maximalistas. No verão, a extravagância é lei – e o brilho do sol é o aliado perfeito para valorizar esses detalhes. Foto: @thassianaves 

JORTS

A queridinha do street style encontra o frescor praiano. Um revival dos anos 90 que conquistou seu espaço entre as trends mais descoladas. São perfeitas para uma transição fácil entre praia e cidade. Nos pés, chinelos ou sandálias rasteiras arrematam o look effortless. Foto: @touchagengelb 

FIBRAS NATURAIS

O abraço da natureza traduzido em textura. Palha, juta e sisal são os materiais que comandam a estética eco-chic deste verão. Bolsas trançadas, chapéus oversized e até mesmo rasteirinhas feitas à mão dão aquele toque rústico, sofisticado e sustentável às produções. Foto: @ricademarre

HANDMADE

O charme do handmade está na autenticidade e na valorização do trabalho manual. Essa vertente abraça a essência slow fashion, com peças que contam histórias e atravessam temporadas no acervo dos fashionistas. Foto: @danjoef

BUCKET HAT 

Estiloso e funcional, o bucket hat é indispensável no verão. Seja em versões coloridas ou neutras, em tecidos naturais ou com estampas divertidas, é a opção perfeita para arrematar o styling. Foto: @byaguiar

Bolsas-joias
Alexandre Pavão, um dos nomes mais badalados da moda brasileira, continua conquistando o público com suas bolsas que são verdadeiras joias de autenticidade. O designer une cores vibrantes, texturas marcantes e bordados minuciosos, criando peças que transcendem a funcionalidade e se transformam em arte. As bolsas de Pavão, além de se destacarem por seu visual impactante, também têm forte apelo por uso de materiais nada óbvios. 

Ecofashion
Uma das marcas registradas de Alexandre Pavão é o compromisso com a sustentabilidade. O designer utiliza materiais não convencionais em suas criações, garantindo que cada peça seja única e amigável ao meio ambiente no que confere a sua durabilidade. Esse cuidado reflete uma preocupação não apenas com a estética, mas também com o impacto social e ambiental de suas coleções.

It bag

 As bolsas de Alexandre Pavão se tornaram presença garantida nos closets das fashionistas e celebridades. Com designs exuberantes e muita personalidade, as peças têm sido vistas em festivais, eventos exclusivos e até no street style de personalidades como Bruna Marquezine e Manu Gavassi. O segredo? A combinação de ousadia e sofisticação que traduzem o DNA da marca.

Vale apostar! 
O universo de Alexandre Pavão é uma explosão de criatividade e emoção. O designer entrega coleções que são uma verdadeira festa para os olhos. Suas bolsas são o ponto alto de looks ousados e sofisticados, e representam a moda como expressão de identidade e atitude. Se você busca peças que não passam despercebidas, Alexandre Pavão é a escolha certa.

No desfile da label mineira Charth apresentou sua nova coleção com o tema “The C”. O evento foi marcado por uma ambientação que emulava o charme de um hotel boutique — misterioso e sofisticado, do tipo que inspira sonhos de hospedagem. Confira as principais apostas da grife.

Vinho em foco

O vinho, ou “Cabernet” como foi denominado pela Charth, promete ser a cor sensação da vez. Inspirado nos clássicos tons de roxo, esse matiz intenso foi presença marcante, não apenas nas peças, mas também na decoração do evento, que envolveu o público em um clima acolhedor e sofisticado. Esse tom é uma das principais apostas da Charth para aquecer a estação e capturar olhares com sua sofisticação.

Acessórios como protagonistas

Brincos, cintos e broches foram destaque absoluto na passarela da Charth, ganhando formas oversized que reforçam o luxo e a personalidade da nova coleção. Além de adornar, os acessórios trazem inovação, servindo também como peças de vestuário ao serem estrategicamente posicionados sobre decotes e recortes, ou até mesmo assumindo o papel de tops.

Brilho irresistível

O brilho também dominou a cena no desfile, revelando-se em detalhes sutis e, em contraste, em franjas exuberantes de pedrarias. Botões dourados, que adornaram algumas peças, trouxeram um toque de sofisticação discreta, enquanto as franjas conferiram movimento e glamour aos looks, arrancando suspiros da plateia com sua fluidez e imponência.

Marinho, sim! 

Na cartela de cores da Charth, o marinho surgiu com força como uma alternativa ao eterno preto. Juntos, o marinho e o preto formam uma combinação que define a paleta elegante e sóbria para 2025, consolidando a visão da Charth para uma temporada de requinte e modernidade.