Ícone Afrofuturista

Erykah Badu é uma verdadeira pioneira do estilo afrofuturista, mesclando elementos tradicionais africanos com uma estética futurista e urbana. Seus looks refletem uma visão vanguardista que transcende o convencional.

Maxi peças 

Badu é reconhecida por seus chapéus longos e joias extravagantes, que se tornaram sua marca registrada. Ela não apenas os utiliza como acessórios, mas os incorpora de maneira única em suas produções, elevando seu estilo a um patamar de destaque e originalidade.

Cultura como Expressão

A cantora não tem receio de incorporar elementos culturais em suas produções, como tecidos, indumentárias ancestrais e maquiagem tribal. Essa autenticidade e respeito pela cultura são uma parte essencial de sua identidade e estilo.

Ousadia nas Silhuetas

Badu é uma entusiasta de peças oversized e silhuetas marcantes. Jaquetas com ombros volumosos, saias longas e, é claro, seus chapéus imponentes, compõem um visual inconfundível e nada convencional. Sua abordagem audaciosa para a moda a diferencia e a mantém como uma referência fora da curva.

COWBOY FASHION 

A relação entre o western e a moda é antiga. Mais recentemente, na temporada de verão 2023, as marcas desfilaram elementos-chave do velho oeste – mas em uma nova leitura. Prada e Givenchy, de forma comedida, na marca italiana, por exemplo, o xadrez e o look total jeans são mais minimalistas. Enquanto na Givenchy, os acessórios foram o ponto de partida para a construção mais urbana.  

STYLE 

A estética do cowboy é uma constante no universo da DSquared. Ao propor styling com pegada western mesclado com a cultura pop resulta em um imagem sexy e com um quê weirdcore – que tem muita relação com os gostos e comportamentos urbanos. 

NOVO OLHAR 

A LED, marca brasileira de Célio Dias e Priscila Gouthier, na edição N54 da SPFW, trouxe uma interação entre a brasilidade e o modão do velho oeste. Mas claro, os códigos também foram respeitados em sua essência, tendo leves adições de estilo que “desvirtuam” o que se imagina da imagem do cowboy. Recentemente, a marca de João Pimenta trouxe na edição 55 do São Paulo Fashion Week referências vitorianas mescladas com as clássicas franjas e jaquetas de vaqueiros, tudo com muito glamour e essência queer. 

REPAGINADO 

Thom Browne e Casablanca trouxeram algumas silhuetas repensadas numa nova perspectiva. Look totalmente crochetado e com top cropped foi visto em Thom, enquanto em Casablanca, look jeans totalmente ajustado e com detalhes que tiram o ar de ultra-masculinidade na composição de forma inovadora.

Prepare-se para entrar no fascinante universo da moda e da joalheria digital com Bianca Zaramella, uma mulher inspiradora que está revolucionando o mercado. Diretora Criativa, Editoria de Moda e CEO da Blossom Brasil, uma renomada Agência de Direção Criativa, Comunicação e Publicidade Digital, Bianca é uma figura emblemática no mundo da moda.

Com um percurso impressionante, Bianca Zaramella possui um Master em Fashion Editor pelo  IED Milano, na Itália, e uma graduação em Comunicação Social, onde consolidou sua atuação em mídias impressas, eletrônicas e digitais desde 1997, imergindo no excitante mundo da Comunicação e Moda.

Os primeiros passos de Bianca foram dados em renomadas revistas especializadas da Editora Abril e da Editora Três, onde seu talento e paixão pela moda se destacaram nas edições de moda e nas coberturas jornalísticas das semanas de moda de São Paulo, Milão, Paris e Nova York. Seu olhar apurado capturava as tendências mais sofisticadas e revelava a essência da elegância em cada detalhe.

Com uma escrita envolvente e perspicaz, Bianca também contribuiu para o renomado jornal Folha de São Paulo e para as prestigiosas revistas Vogue, Harper’s BAZAAR, Made, Iguatemi e Unique, com textos que exploravam a moda, o luxo, o estilo de vida e, é claro, a joalheria.

No entanto, foi com a fundação da Blossom Brasil, em 2017, que Bianca Zaramella conquistou o ápice de sua carreira. Por meio de sua agência, ela oferece consultoria e serviços de direção criativa, realização de sessões fotográficas e criação de conteúdo, além de estratégias de comunicação digital e imagem para marcas de moda, joalheria e estilo de vida. Seu olhar inovador e sua abordagem vanguardista elevam a presença digital das marcas a um nível completamente novo, conquistando corações e mentes em todo o mundo.

Bianca também se especializou em Jewelry On-line, estudando o nosso comportamento como consumidores brasileiros no fascinante mundo das joias virtuais. Além de oferecer consultorias personalizadas, ela compartilha seu conhecimento por meio de palestras, mentorias e workshops, ajudando outros profissionais a navegarem com sucesso nesse cenário em constante evolução.

Preparada para mergulhar nesse universo de luxo e criatividade? Acompanhe Bianca Zaramella e descubra como ela está moldando o futuro da moda e da joalheria digital, trazendo brilho, elegância e uma visão única para cada projeto que abraça.

Serviço: 

www.blossombrasil.com.br 

@blossombrasil

HISTÓRIA 

Em 25 anos de existência, a Casa de Criadores (CdC) evoluiu de semana de moda de marcas alternativas e autorais para uma plataforma de impacto social e econômico para empreendedores independentes das muitas frentes de vários segmentos criativos além da moda, como cultura, música e arte.

CALENDÁRIO

A próxima edição do evento, a 52ª, dá mais um passo importante em direção à sua consolidação como algo muito além de um calendário de desfiles. É, desde as últimas edições, um festival criativo que abraça São Paulo e também conta com shows, exposições em que a moda está em diálogo com outras linguagens artísticas e, agora, haverá inclusive uma feira para designers independentes, que desfilam no evento ou não, destacando o estímulo à viabilização dos criadores desse nicho como empreendedores e de suas marcas como empresas.

PROGRAMAÇÃO 

Uma programação desta amplitude pede um local à altura. Pela primeira vez, a CdC irá ocupar os muitos espaços do Centro Cultural São Paulo (CCSP) – foyer, auditórios, biblioteca e áreas externas. Anteriormente, o evento gravou uma edição digital na instituição, sem público, durante a pandemia, mas agora explora seus múltiplos ambientes presencialmente. A Casa de Criadores será realizada no CCSP entre os dias 12 e 16 de julho, de quarta a domingo.

Por trás dos fios delicados e das técnicas tradicionais de renda e bordado, há uma história de tradição, habilidade e perseverança. O universo das rendeiras de Alagoas precisa ser lembrado.

LEGADO 

 Desde os tempos coloniais, a renda e o bordado têm sido uma parte intrínseca da cultura de Alagoas. As rendeiras alagoanas são herdeiras de técnicas e conhecimentos passados de geração em geração, mantendo viva uma tradição. Suas habilidades manuais refinadas e o amor pelo trabalho artesanal são testemunhos vivos do rico patrimônio cultural do Estado.

ARTE

Trata-se de um trabalho único e que envolve muita criatividade. As rendeiras alagoanas utilizam agulhas e linhas finas para criar desenhos, rendas delicadas e bordados elaborados. Cada peça leva horas, dias e, às vezes, semanas para ser concluída. A paciência e a dedicação dessas artesãs são visíveis em cada detalhe, resultando em obras exclusivas.

IMPACTO ECONÔMICO

O saber manual traz consigo a potencialidade de ser uma fonte essencial de renda. Ao valorizar seus trabalhos, estamos apoiando a economia local e contribuindo para a melhoria das condições de vida dessas artesãs. O reconhecimento do valor cultural e artístico das rendas alagoanas também incentiva o turismo sustentável, atraindo visitantes interessados em conhecer e adquirir essas peças únicas.

IDENTIDADE

As rendeiras de Alagoas são guardiãs de uma cultura que reflete as tradições e a identidade do povo alagoano. Ao valorizar seu trabalho, estamos preservando essa herança cultural, transmitindo-a para as gerações futuras. Cada renda produzida é uma forma de contar histórias, perpetuar símbolos e manter viva a memória das comunidades.

MODA COM CHEIRO DE MARESIA 

Alagoas é uma terra com potencial criativo latente. E embalado pelo cheiro de maresia, presente no DNA criativo da marca Bêra, nossa coluna conversou com Manu Melo e André Correia, fundadores da brand de moda autoral.

Como se deu a fundação da marca? 

A marca Manu já existe há 10 anos, e Bêra surgiu com a solicitação dos amigos em construir uma linha masculina também. A princípio seria só uma linha, mas depois pensamos que gostaríamos de dar mais liberdade e criamos uma nova marca, inclusive para que possa haver outras colaborações de artistas e designers parceiros. No começo de 2022 André Correia procurou Manu Melo porque tinha interesse em investir na área, e como ela já tinha em mente que precisava ampliar para o público masculino, resolveram se juntar. A marca foi lançada em dezembro de 2022, depois de muito estudo e pesquisa, e para suprir uma necessidade de roupas de qualidade e que prezam pelo slow fashion.

Quais os caminhos trilhados para escolha do nome? 

O nome quer refletir parte da história de cada um dos criadores da marca. Manu veio da beira do mar e André veio da beira do rio. Mas, o nome em si, reproduz como se fala normalmente, de maneira fonética. O nome também quer refletir a essência leve da marca, que quer a calmaria das beiras inseridas no estilo urbano.

Qual o conceito trabalhado na Bêra?

A Bêra tem como principal conceito o slow fashion, a produção em pequena escala, e o mood leve praiano, mesmo que adaptado para o urbano. Como identidade usamos tecidos nobres, acabamentos e modelagens impecáveis e o crochê. 

Quais os diferenciais do mix de peças que vocês trabalham? 

As peças são diferenciadas por vários motivos, mas os principais são uma preocupação com a produção e qualidade que vai desde a escolha dos melhores tecidos até os acabamentos feitos à mão em solo alagoano. Também a ideia do consumo consciente, que está inserido numa premissa do movimento “Slow fashion”.

Quais os canais de vendas?

A loja-conceito está na rota dos milagres, litoral alagoano. Lá os clientes podem ver as peças e adquiri-las. Na capital, Maceió, estamos com peças na multimarcas “Empório Top”, que tem sido um grande parceiro nosso. E também presentes no meio virtual através das vendas pelo Instagram (@conceitobera) e WhatsApp. E, em breve, estaremos lançando nosso site para termos mais um canal de vendas.

Fotos: @brunoataidee

Nossa coluna abre mais uma vez espaço para cultura, evidenciando a mostra fotográfica “Meu olhar sobre o que me atravessa” sob curadoria do professor e fotoartista Roger Silva. 

SOBRE A EXPO

A I Mostra Fotográfica desenvolvida pelos alunos do Curso de Formação Inicial e Continuada em Fotografia, oferecido pelo PRONATEC, em parceria com a Escola Estadual Drª Eunice de Lemos Campos, aconteceu no dia 28 de abril, nas instalações da instituição de ensino, localizada no bairro do Benedito Bentes. Os trabalhos expostos foram desenvolvidos através das atividades ministradas pelo fotoartista, historiador e professor, Roger Silva, pernambucano radicado em Alagoas.

Foto: Anne Karoline e Pedro Vinicius

LINHA DE ENSINO

O Professor, tem como pilar da sua linha de ensino, estimular os alunos a desenvolverem projetos que fomentem através da fotografia pautas sociais urgentes e necessárias de serem debatidas, afinal, a fotografia é uma ferramenta de linguagem e memória essencial na sociedade. Intitulada de “Meu olhar sobre o que me atravessa” a primeira mostra surge em virtude das narrativas imagéticas dos estudantes. 

Foto: Beatriz dos Santos e Jheneff Kaylane

VOZ DO PROFESSOR 

Roger Silva destacou que “A fotografia nos dá possibilidade de vivenciar experiências extraordinárias, olhar para si, conhecer sua imagem, perceber quem somos é parte essencial para escrevermos um novo capítulo da imagem periférica, estampada como violenta, perigosa, dentre outros adjetivos tão arraigados ao cenário onde vivemos. Se você conseguir sair da bolha, olhar-se, entender-se, aceitar-se, errar e corrigir as rotas, perceberá que existe uma dinâmica estrutural que sempre esteve a serviço dessa construção a base da exploração e morte de corpos periféricos”, relatou.

Foto: Kesya Marilyan e Maria Eduarda

APRENDIZADO 

“As aulas de fotografia me ajudaram a desenvolver um olhar mais crítico e analítico em relação a fotografia permitindo que eu entenda melhor como as imagens são construídas e interpretadas” relatou o aluno João Victor.

Foto: Diego Santos e João Victor

NEW COLLAB

A campanha da nova coleção FARM + Adidas foi fotografada na Ilha do Ferro, um vilarejo mágico no sertão alagoano. A collab é inspirada na brasilidade em movimento, em gente e cor, destacando junto dos lançamentos os bonecos de madeira criados por Aberaldo Sandes  e Camile Souza Dias, eles são uma expressão do polo cultural da Ilha do Ferro, que conta com trabalhos únicos, com as especificidades de cada artista.

A LOCAÇÃO 

A Ilha do Ferro é um pequeno povoado no sertão de Alagoas, localizada na cidade Pão de Açúcar, a 235km de Maceió, às margens do Rio São Francisco. Do centro de Pão de Açúcar até a Ilha do Ferro são 15km de estrada de chão, margeada por mandacarus, xiquexiques, macambiras e catingueiras. É um berço do saber manual e possui vários artesãos. 

ESTAMPAS

A essência carioca conquistou o mundo com roupas que estampam uma brasilidade multicolorida, com DNA marcante e cheia de personalidade, celebridades nacionais e internacionais já se renderam aos inconfundíveis prints da marca, que transmitem através das suas peças toda bossa carioca. 

SHOP NOW 

As novidades da FARM + Adidas estão disponíveis para venda online e nas lojas físicas. A parceria traz peças exclusivas e globais, que misturam a energia urbana das modelagens com a estamparia marcante. 

RIHANNA É A PRÓPRIA REVOLUÇÃO FASHION

Rihanna, mais uma vez, está quebrando todos os paradigmas possíveis, provando que “roupa de grávida” é aquela que ela quiser vestir. No mês da mulher nada mais representativo que a exaltação do poder feminino no período de gestação. Esperando o seu primeiro filho com A$AP, a artista e empresária está indo contra aos padrões visuais ditos para mulheres grávidas. E claro, com muitas referências de moda. Separamos algumas apostas dos looks incríveis de Rihanna que estão chamando atenção!

BRILHO

Um dos primeiros grandes looks que Rihanna usou grávida foi durante evento da Fenty Beauty em fevereiro. Com uma peça, semelhante a um macacão, da marca The Attico, a musa de Barbados abusou do poder das franjas metálicas, o item deixa bastante pele à mostra. Uma peça totalmente brilhante que chama muita atenção.

TRANSPARÊNCIA

Um dos looks mais comentados de Rihanna foi o conjunto que a artista usou no começo do mês, durante evento da Dior, em Paris. O vestido totalmente transparente, deixando a lingerie em evidência, foi o grande destaque da noite. O styling foi amplamente divulgado na web. Icônica!

CROPPED

Rihanna usou um look bem ousado durante a Fashion Week de Milão. Ela apostou em um cropped de couro evidenciando a barriga e um casaco de plumas lilás da Gucci. Na parte de baixo, ela combinou as peças com uma calça preta, com bordado de dragão vermelho na lateral, e um acessório statement na cabeça.

TON SUR TON

A cantora foi ao desfile da Off White, em Paris, com um vestido e um casaco praticamente da mesma cor, formando esse look monocromático incrível. Além disso, o vestido bem justo dá um destaque para a barriga e a produção ficou marcante.

Perdas irreparáveis e um legado que acalenta! Essa edição é embalada por saudosismo.

PARA SEMPRE ELZA!

Dona de uma identidade visual inconfundível, Elza Soares, é reconhecida há muitas décadas e construiu uma imensa bagagem no meio artístico. A rouquidão característica da artista transformou Elza em uma estrela no cenário cultural. Seu legado é tão notório que a BBC de Londres a elegeu como a cantora do milênio, no ano 2000. Dona de uma voz potente, a eterna diva começou a cantar com o pai aos cinco anos, e o talento para a música foi percebido desde cedo. Sua voz e seu corpo vestiam seus protestos. Sua partida foi apenas física, o patrimônio imaterial deixado é muito expressivo.

INOVADOR

O estilista Manfred Thierry Mugler morreu no último domingo, aos 73 anos, em Paris. Mugler, foi um visionário da moda e um dos designers mais influentes e admirados de sua geração, deixou sua marca na história da moda. O lendário estilista francês revolucionou a forma como vemos a moda nos anos 80 e 90 através de suas criações ousadas e seus desfiles extravagantes, que são uma fonte de inspiração inesgotável.

LUTA FASHION

André Leon Talley é um nome marcante na moda. O jornalista foi diretor criativo da Vogue norte-americana durante anos, além de ter sido um grande ícone da indústria fashion. Ele era famoso por ter uma grande personalidade e ser um ícone gay e negro aliado na luta racial na moda. Talley incentivou designers de grandes grifes a terem mais modelos afro-americanas em seus desfiles. Sua carreira é extremamente respeitável, sendo retratada em diversas produções audiovisuais e literárias.

ADEUS AO GÊNIO

Depois de quase dois meses da morte precoce de Virgil Abloh, o diretor-criativo que rompeu as barreiras do luxo com a energia da roupa de rua na tradicional Louis Vuitton, a Semana de Moda de Paris rendeu sua homenagem final ao genial criador. Os sinais de adeus de Abloh estavam em toda parte na apresentação, a última concebida por ele e que mostrou a coleção Outono-Inverno 2022. Seu fazer de moda era totalmente disruptivo aos padrões, a cada coleção novas surpresas, e essa última fecha o brilhante ciclo do criador.