Religião da Beleza

Valentino Garavani nunca tratou a moda como tendência, mas como devoção. Desde sua estreia no Palácio Pitti, em 1962, deixou clara sua filosofia quase mística: “Minha religião? A beleza.” Em um século marcado por rupturas estéticas, Valentino permaneceu fiel à elegância, à precisão do corte e ao luxo como expressão de arte. Sua moda não buscava provocar — buscava encantar.

Vermelho Assinatura

Poucos criadores conseguiram transformar uma cor em identidade. O rosso Valentino atravessou décadas como sinônimo de poder, sensualidade e sofisticação absoluta. Mais que uma escolha cromática, o vermelho tornou-se um código emocional e visual, reconhecível à distância, capaz de traduzir o espírito da maison e a visão de um estilista que entendia a moda como espetáculo e permanência.

Costureiro das Grandes Mulheres

Valentino vestiu mulheres que moldaram o imaginário do século XX. De Jackie Kennedy Onassis — cujo vestido de casamento com Aristóteles Onassis selou sua entrada definitiva no circuito do luxo global — a atrizes, aristocratas e ícones contemporâneos, suas criações exaltaram a feminilidade com respeito, glamour e autoridade. Em suas mãos, o vestido era ferramenta de poder simbólico.

Luxo Global

Formado em Paris e consagrado em Roma, Valentino construiu uma ponte entre a tradição francesa da alta-costura e a opulência italiana. Sua maison transformou-se rapidamente em símbolo de luxo internacional, influenciando elites, eventos diplomáticos e grandes tapetes vermelhos por décadas. Valentino não apenas acompanhou a história da moda — ele ajudou a escrevê-la.

Passarela Red 

Sua despedida, em 2008, foi um gesto de absoluta coerência estética. Todas as modelos vestidas de vermelho encerraram uma carreira marcada por disciplina, grandiosidade e visão. Valentino saiu de cena como entrou: elegante, consciente de seu legado e fiel a si mesmo. Um adeus que não foi fim, mas consagração definitiva de um nome eterno na moda.

Novidades Fashionistas

Que tal presentear com collabs e peças desejo que unem estilo, cultura pop, artesania e aquele toque irresistível de exclusividade? Confira as novidades que chegaram em nossa redação. 

Simbolismo style 

A Chico Rei aposta no estilo que atravessa do réveillon ao expediente. A camiseta Espada de São Jorge, feita em algodão sustentável e serigrafia, chega em quatro cores suaves e cheias de frescor.

Play Histórica

PlayStation e ANICORN celebram 30 anos do console com uma coleção de relógios colecionáveis. O destaque é o modelo mecânico inspirado no PS1 de 1994 — item raro para fãs que amam moda, design e nostalgia gamer.

Tigre Pop

A nova collab Kith Treats x Kellogg’s Frosted Flakes traduz a energia vintage de Tony the Tiger em peças vibrantes e afetivas. Uma cápsula divertida, perfeita para quem carrega a infância no look sem perder o estilo.

Artesania Verde

Natura Bothânica e WAIWAI Rio lançam uma caixa de marchetaria em edição limitada para o Natal. Feita com imbuia e sumaúma, o objeto retoma elementos da xilogravura da coleção Ficus Herb — luxo artesanal para quem ama design brasileiro.

Força Feminina

A Adidas se une à Artemisi para revisitar o clássico Taekwondo. A coleção, criada por um time 100% feminino, une streetwear e potência estética. A novidade desembarca em lojas selecionadas e no app da marca.

Zeca em Estilo

A Chico Rei celebra o samba elevando Zeca Pagodinho ao posto de ícone-fashion da vez. A marca lança uma coleção exclusiva em homenagem ao sambista, apostando em peças que traduzem sua personalidade descontraída e seu legado musical. São sete camisetas — de “Vadiar” a “Faixa Amarela” — pensadas para fãs que querem vestir a alma do samba.

Tiffany em Goiânia

A Tiffany & Co. inaugurou sua primeira loja em Goiânia, no Flamboyant Shopping, trazendo o brilho da Quinta Avenida para o Centro-Oeste. Com 100 m 2 inspirados na icônica The Landmark, o espaço combina herança, arte e artesania, reunindo joias de diamantes e coleções consagradas como Lock, HardWear, T e Bird on a Rock, marcando mais um passo de expansão da marca no Brasil.

Helô para Riachuelo

Helô Rocha firma uma collab inédita com a Riachuelo, assinando a coleção de fim de ano em sua estreia no segmento casa. São mais de 140 peças construídas com rendas, laises, patchworks e bordados desenvolvidos ao lado das artesãs de Timbaúba dos Batistas (RN). A linha abrange moda feminina, masculina, infantil, praia, lingerie, acessórios e décor, chegando às lojas em 03.12.

Zara x Ludovic

A Zara une forças com Ludovic de Saint Sernin em uma coleção inspirada nos anos 1990, marcada por sensualidade minimalista. Com lãs acetinadas, cetim de seda e couro macio, a linha apresenta um “guarda-roupa perfeito”, segundo o designer, com destaques como casaco cropped preto, jeans encerado e peças estruturadas com ilhós e tachas. A campanha percorre as ruas de Manhattan com Alex Consani e Amelia Gray.

PUMA em Ato

HIST e PUMA lançam a coleção Solid em um evento imersivo no Espaço Kaeru, em São Paulo. Sob a atmosfera do brutalismo contemporâneo, a experiência apresentou fashion presentation, instalação sobre tênis, espelho interativo e backstage aberto. A parceria reforça o lugar da HIST no circuito criativo e sinaliza o investimento da PUMA em colaborações culturais de impacto.

Metais à Beira-Mar

A VEHR mergulha no universo de Lenny Niemeyer em uma collab que une arquitetura de joias e elegância praiana. A coleção cápsula apresenta quatro modelos de beachwear desenvolvidos por Lenny e Bel Niemeyer, revisitados com elementos metálicos que já são assinatura da estilista. Para completar o diálogo entre moda e matéria, a VEHR assina três peças de impacto — pulseira, choker e brinco — em um mix sofisticado de banhos. A cápsula já pode ser encontrada nas lojas físicas e nos sites das duas marcas.

Mondepars no Leblon

A Mondepars, marca de Sasha Meneghel que vem consolidando seu olhar clean e contemporâneo, inaugura sua primeira pop-up no Shopping Leblon na semana do dia 24 de novembro. O espaço, que funcionará até o fim de janeiro de 2026, reúne a coleção atual, peças-chave do lifestyle Mondepars e os lançamentos que marcam a expansão da label. Um ponto físico que traduz o DNA da marca: leveza, juventude e um minimalismo pensado com precisão.

NK Solo

A NK escreve um novo capítulo de sua trajetória ao abrir no Shopping Pátio Higienópolis, em São Paulo, sua primeira loja dedicada exclusivamente às coleções próprias. A abertura marca um movimento estratégico de consolidar o estilo da maison brasileira, conhecido pelo luxo descomplicado e pela alfaiataria impecável. O plano prevê cinco novas unidades exclusivas nos próximos cinco anos.

CNS em Nova Era

Celebrando 35 anos de história, a CNS inicia um rebranding que reposiciona a marca no mercado masculino contemporâneo. O movimento inclui mais de 40 novos modelos, lojas modernizadas e o fortalecimento da linha premium CNS+. Com 27 unidades no país, a marca projeta abrir cinco novas lojas até o fim de 2026 e mira um crescimento de 30% nas vendas. 

Balmain em Transição

A Balmain anuncia Antonin Tron como seu novo diretor criativo, sucedendo Olivier Rousteing após 14 anos que marcaram uma era. Fundador da Atlein e reconhecido pelo trabalho preciso com drapeados e jérsei, Tron traz uma visão afinada por questões de gênero, feminismo e sustentabilidade — temas centrais em sua estética. Sua primeira coleção para a maison francesa será apresentada em março de 2026, inaugurando um novo ciclo de energia, narrativa e experimentação para a Balmain.

Saída na Balmain
Olivier Rousteing deixa a direção criativa da Balmain após 14 anos à frente da maison francesa. Nomeado aos 25 anos, tornou-se o designer não fundador mais jovem a assumir uma grande casa parisiense desde Yves Saint Laurent na Dior, além de ser o primeiro homem negro a ocupar essa posição em uma grife tradicional. A Balmain ainda não divulgou quem assumirá o cargo. 

Mostra Brasilidades
A Mostra Brasilidades 2025 reúne cerca de 100 peças entre moda, joalheria e artes visuais, em exposição virtual com 19 artistas brasileiros. A curadoria é de Caio Mota, com ensaio fotográfico de Paula Carrubba. A proposta destaca diversidade, inovação e novas vozes criativas, incluindo talentos de periferias. A galeria online possui navegação intuitiva e filtros inteligentes. Todo o acervo está disponível para compra com envio para todo o Brasil.

Novos Designers
Mateos Quadros vence o Prêmio da 13ª edição do Novos Designers Awards da plataforma Shop2gether. O comitê avaliador contou com nomes como Costanza Pascolato, Ana Isabel Carvalho Pinto, Augusto Mariotti e Beatriz Yunes Guarita. A premiação aconteceu na casa de Ana Isabel, reunindo figuras relevantes da moda nacional. A marca liderada por Mateos Quadros e Guilherme Fontana se destacou pela proposta criativa e autoral.

Michelle em Moda
Michelle Obama lança o livro The Look, reunindo mais de 200 imagens que revisitam seus momentos de moda durante o período na Casa Branca. A obra destaca peças emblemáticas, bastidores de produção e o trabalho de sua equipe de beleza e estilo. O livro será lançado oficialmente em 04 de novembro e já lidera as pré-vendas na Amazon na categoria “Biografias de Negros e Afro-Americanos”. 

Tabi Revisitado
A Maison Margiela apresenta a primeira reinterpretação colecionável do icônico sapato Tabi, criado em 1988. A edição traz o bordado Broken Mirror, inspirado na coleção Artisanal de Inverno 2015. São mais de 8 mil contas e lantejoulas aplicadas à mão, criando um efeito de espelho estilhaçado. Apenas 25 pares foram produzidos mundialmente. Não há confirmação de chegada ao Brasil.

Nos dias 04 e 11 de outubro, Maceió viveu algo raro: as periferias se tornaram centro, e o centro se curvou diante da potência que vem do povo preto. Foi o Festival AfroArt: Filhos de Dandara, um movimento que nasceu da ideia de que arte é ferramenta de resistência, cura e reexistência. Idealizado pelo fotoartista Roger Silva, o AfroArt não foi apenas um evento — foi um quilombo contemporâneo. Um corpo coletivo que dançou, vestiu e gritou, transformando o Monumento ao Milênio, no Vergel do Lago, e o Parque Linear, no Benedito Bentes, em palcos da memória e da esperança.

Moda que cura

Quando os corpos cruzaram a passarela de Sillas, em “Vestir é Resistir: Entre Alvos e Axés”, a vibração do público dizia tudo. E quando Nalanda da Silva, à frente da marca Ankh, apresentou “Corpos que Ancestralizam o Futuro”, a moda foi oração, foi denúncia, foi expressividade, foi axé!  

Novos olhares 

O AfroArt também se fez imagem. A exposição “Iròkò”, uma collab entre Roger Silva e Amora, a expo “Um Olhar Sobre Nós”, do coletivo ClickNiggas e o Concurso de Mobgrafia Almerinda Farias Gama, foram mais do que registros: foram espelhos libertadores. Nas fotografias projetadas no espaço público, vimos jovens periféricos se colocando no centro, não mais como objeto do olhar, mas como sujeitos que devolvem o olhar — altivos, belos, inteiros. Foi a fotografia como ato político, como devolução de dignidade.

Vozes que ecoam

Se Dandara fosse viva, estaria no palco. O Palco Dandara foi o coração do AfroArt — pulsante, diverso, potente. Passaram por lá Mary Alves, Arielly Oliveira, Huná, KayZ, Caio Rocha, Scorpion, Saci e tantas outras vozes que reverberam o que somos. Entre poesia, dança e música, o palco se tornou altar. Cada artista trouxe sua própria chama, e juntas, elas incendiaram a noite.

Economia do afeto

A Feira de Artes Tia Marcelina foi uma ode à criatividade da quebrada. Ali, o talento se misturava com o cheiro de comida boa e o som das risadas. Foram empreendedoras, artistas e criadores mostrando que a economia preta periférica é feita de resistência, mas também de afeto. Mais do que uma feira, foi um mercado simbólico onde cada compra era um gesto de fortalecimento coletivo.

Fotos: Giovanni

Sobre a artista visual

Amanda Bambu tem consolidado sua trajetória na fotografia contemporânea com uma pesquisa que alia técnica, poesia e coragem criativa. Em Aquário, ela transforma a água em espaço simbólico de origem, afeto e resistência, retratando corpos diversos — incluindo mulheres fora dos padrões de beleza hegemônicos e cadeirantes — em imagens que se deslocam entre potência estética e discurso político.

Assinatura

“Aquário é meu espaço de criação e acolhimento. É o ápice do que já construí até aqui”, disse a artista durante o lançamento. A obra se torna uma espécie de assinatura de sua carreira, coroando quatro anos de pesquisa intensa em fotografia subaquática.

Exposição

Antes do lançamento do fotolivro, o público pôde visitar a exposição Aquário, aberta no dia 23 de setembro. A mostra reúne imagens presentes na publicação, apresentando o processo visual em diálogo direto com o espaço expositivo. 

Curadoria

O olhar cuidadoso de Jorge Vieira foi essencial para a edição final do fotolivro. Reconhecido como referência na fotografia alagoana, ele conduziu a curadoria a partir de uma pré-seleção feita por Amanda. O resultado foi um livro de 48 páginas, com 31 imagens, que equilibra fluidez estética e densidade simbólica, complementado por textos de Vieira e da pesquisadora Renata Voss.

Como adquirir?

O fotolivro Aquário segue disponível para compra. Interessados podem entrar em contato direto com Amanda Bambu através do Instagram [@amandabambu], onde há link para aquisição. O pagamento pode ser feito via Pix ou cartão de crédito, com envio para todo o Brasil. 

Haute Couture Inverno’26
Paris já expôs suas coleções de Inverno 2026 de alta-costura com a Schiaparelli abrindo a programação e a Germanier, com toque brasileiro, encerrando a semana. Duas grandes movimentações nos bastidores chamam atenção: Glenn Martens estreia na Maison Margiela, assumindo o lugar de John Galliano, que se despediu com um dos desfiles mais icônicos da década. Demna anuncia sua saída da Balenciaga antes de assumir o comando criativo da Gucci.

Fim das Cosmoss
Lançada em 2022, a marca de bem-estar e maquiagem Cosmoss, de Kate Moss, encerra suas atividades após prejuízos de cerca de 3 bilhões de euros e dívidas próximas a 2,9 milhões de libras. Com produtos como óleos com CBD e chás funcionais, a empresa tinha apenas 5 mil libras em caixa e estoques parados.

Coleção “Reluz”
Fora do circuito do SPFW, Rafa Silvério apresentou na FAUUSP, sua nova coleção “Reluz”, inspirada no álbum Luz (1982) de Djavan. Canções viraram roupas e cores: calças com referência ao Samurai e o tom “açaí” inspirado na faixa homônima. Com styling de Alberth Franconaid e acessórios de Hector Albertazzi e Kozze Lab, a coleção propõe uma moda negra híbrida e afetiva, marcada por alfaiataria e drapeados em espiral.

Relançamento Polo Legacy
A icônica Polo Legacy, lançada por Nevaldo Rocha nos anos 80, volta ao centro das atenções com a campanha “Ícone veste Ícone”. Com mais de 19 milhões de peças vendidas na última década, a Riachuelo atualiza a paleta de cores sem mexer na fórmula de sucesso. Na campanha, nomes como Costanza Pascolato, João Guilherme, Malu Borges, Luanda Vieira e Ítalo Ferreira vestem a peça. A polo aparece em versões masculina, feminina e infantil, produzida com algodão de menor impacto ambiental.

BR in Cinéma Paradiso Louvre
A Chanel incluiu O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, na programação do Cinéma Paradiso Louvre. O filme foi exibido ao ar livre no pátio do museu com curadoria que cruza moda e cinema, o festival ainda traz As Virgens Suicidas, de Sofia Coppola, na abertura. A Chanel, parceira do evento, mantém seu histórico de envolvimento com o audiovisual, que vem desde os figurinos de Gabrielle Chanel nos anos 1930.

Igor Dadona Bolsas
A nova coleção de Igor Dadona esgotou, mas o destaque ficou por conta de um lançamento inédito: suas primeiras bolsas, feitas em colaboração com a marca goiana Saíra. São três modelos batizados com nomes femininos importantes para os criadores. Produzidas sob encomenda, têm couro e cores personalizáveis, trançado manual e embalagem especial. O logo aparece de forma discreta e elegante. Encomendas pelo Instagram das marcas.

Parte II
Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt e Stanley Tucci retornam para a aguardada sequência de O Diabo Veste Prada. A publicação da Century Studios, com um teaser enigmático de dois sapatos vermelhos publicado no Instagram já gerou expectativa entre os fashionistas. O filme já está em produção e tem estreia marcada para 2026.

O Mirante do Jacintinho recebe neste sábado, 31 de maio, o Festival Orgulho na Quebrada, das 16h às 20h, com acesso gratuito. O evento celebra a potência da cultura LGBTQIAPN+ das periferias com uma programação diversa e inclusiva, que reúne apresentações artísticas, performances, discotecagem, feira criativa e ações afirmativas. A estrutura contará com intérpretes de Libras durante todo o palco, linguagem neutra nos canais oficiais de ambientação visual e a valorização da comunicação.

REALIZAÇÃO

O Festival Orgulho na Quebrada é uma realização independente, idealizada por mim, Wilson Smith, jornalista e produtor cultural. O projeto tem o apoio da comunidade, de coletivos locais e de entidades que defendem pautas sociais e afirmativas, como o Programa de Políticas Públicas para a População LGBTQIAPN+ da Prefeitura de Maceió (Políticas LGBTQIAPN+), Centro de Cultura Popular Mestre Clínio, União Nacional Aldir Blanc (PNAB), entre outros parceiros.

PALCO ORGULHO

O Palco Orgulho será o coração pulsante do festival, com uma sequência de apresentações que exaltam a pluralidade da arte LGBTQIAPN+ das quebradas. A programação inclui nomes como Flornanda, Melanina Mc, Perolla Brasil, Scorpion, George Ollicino, Emerson Aun, MarioMyu, Jade Lolita, May Shanitá e Mary Alves. As apresentações transitam entre gêneros musicais, poesia e performance, representando a força criativa das quebradas.

FEIRINHA DO ORGULHO

O evento também contará com a Feirinha do Orgulho, reunindo 12 empreendimentos criativos de pessoas LGBTQIAPN+ e aliades. Moda, arte, cosméticos, gastronomia e acessórios estarão à venda, priorizando o consumo consciente e o apoio direto a negócios periféricos e autônomos. Participam nomes como: Raspou Marmita, Raízes e Orgulho, Estúdio Obu, SunClothings, Studio Afro Power, Grilo Loja, Bosque dos Artes, InteVesti, Brownie do Hélton, Aziza, Soul Amber e Mãos da Resistência.

INCLUSÃO E REPRESENTATIVIDADE

INCLUSÃO E REPRESENTATIVIDADE

Mais que um evento, o Festival Orgulho na Quebrada é uma ação política e afetiva. A produção se compromete com práticas inclusivas, garantindo intérprete de Libras durante toda a programação do palco, o uso de linguagem neutra em todas as comunicações oficiais. O objetivo é criar um espaço seguro, acolhedor e representativo para todes que desejam viver sua identidade com liberdade e orgulho.

As criações de 23 marcas locais, todas fundadas por ex-alunos da ETA/UFAL, provam que o ensino técnico em moda pulsa com força criativa. As coleções exibidas na exposição revelam uma moda que é memória, afeto e território. Um desfile visual de sonhos costurados em sala de aula.

Olhar Fotográfico

Com curadoria visual impecável, a exposição “Moda e Comunicação: Uma Década de Expressão” traz 20 cliques de Woulthamberg Rodrigues, traduzindo em imagem a força de uma geração criativa. A produção de moda de Igor Rebêlo e Maria Luiza Rebelo entrega narrativa e estilo — um verdadeiro editorial vivo no coração de Jaraguá.

O Agora da Moda Alagoana

Às 20h, as marcas Casa Lado Bê, Derravera e MIMANI ocupam a passarela com suas novas coleções. É o momento de ver o presente da moda alagoana em estado bruto: autoral, ousada, plural. Prepare-se para looks que contam histórias, rasgam silêncios e vestem o agora.

Arte que Narra o Tempo

A moda também se instala. Carol Carvalho, Diogo Soares, Rogério Félix, Manur Derravera e Ramon Bonifácio assinam as obras que representam os 10 momentos-chave do projeto. Uma imersão poética na memória do Moda e Comunicação – onde a arte veste o tempo e a experiência vira corpo.

Moda & Transformação

Mais de 50 alunos já passaram pelo projeto desde 2015. O que começou como uma atividade de extensão, tornou-se ponte entre universidade e mercado. Iniciativa capitaneada pela professora Lili Menezes, o projeto contribui para a ressignificação do fazer moda em Alagoas. É sobre educação que costura futuros com linha criativa.

Celebração Fashion 

O Espaço Armazém, localizado no histórico bairro do Jaraguá, vai sediar o encontro da moda com cultura sob o tom de muita celebração. Com entrada gratuita, mas mediante lista de convidados, o evento promete ser uma noite fashionista de encontros, reverência e expressão. Anota na agenda: 26 de maio, às 18h30, é dia de vestir história e brindar o futuro.