Haute Couture Inverno’26
Paris já expôs suas coleções de Inverno 2026 de alta-costura com a Schiaparelli abrindo a programação e a Germanier, com toque brasileiro, encerrando a semana. Duas grandes movimentações nos bastidores chamam atenção: Glenn Martens estreia na Maison Margiela, assumindo o lugar de John Galliano, que se despediu com um dos desfiles mais icônicos da década. Demna anuncia sua saída da Balenciaga antes de assumir o comando criativo da Gucci.

Fim das Cosmoss
Lançada em 2022, a marca de bem-estar e maquiagem Cosmoss, de Kate Moss, encerra suas atividades após prejuízos de cerca de 3 bilhões de euros e dívidas próximas a 2,9 milhões de libras. Com produtos como óleos com CBD e chás funcionais, a empresa tinha apenas 5 mil libras em caixa e estoques parados.

Coleção “Reluz”
Fora do circuito do SPFW, Rafa Silvério apresentou na FAUUSP, sua nova coleção “Reluz”, inspirada no álbum Luz (1982) de Djavan. Canções viraram roupas e cores: calças com referência ao Samurai e o tom “açaí” inspirado na faixa homônima. Com styling de Alberth Franconaid e acessórios de Hector Albertazzi e Kozze Lab, a coleção propõe uma moda negra híbrida e afetiva, marcada por alfaiataria e drapeados em espiral.

Relançamento Polo Legacy
A icônica Polo Legacy, lançada por Nevaldo Rocha nos anos 80, volta ao centro das atenções com a campanha “Ícone veste Ícone”. Com mais de 19 milhões de peças vendidas na última década, a Riachuelo atualiza a paleta de cores sem mexer na fórmula de sucesso. Na campanha, nomes como Costanza Pascolato, João Guilherme, Malu Borges, Luanda Vieira e Ítalo Ferreira vestem a peça. A polo aparece em versões masculina, feminina e infantil, produzida com algodão de menor impacto ambiental.

BR in Cinéma Paradiso Louvre
A Chanel incluiu O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, na programação do Cinéma Paradiso Louvre. O filme foi exibido ao ar livre no pátio do museu com curadoria que cruza moda e cinema, o festival ainda traz As Virgens Suicidas, de Sofia Coppola, na abertura. A Chanel, parceira do evento, mantém seu histórico de envolvimento com o audiovisual, que vem desde os figurinos de Gabrielle Chanel nos anos 1930.

Igor Dadona Bolsas
A nova coleção de Igor Dadona esgotou, mas o destaque ficou por conta de um lançamento inédito: suas primeiras bolsas, feitas em colaboração com a marca goiana Saíra. São três modelos batizados com nomes femininos importantes para os criadores. Produzidas sob encomenda, têm couro e cores personalizáveis, trançado manual e embalagem especial. O logo aparece de forma discreta e elegante. Encomendas pelo Instagram das marcas.

Parte II
Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt e Stanley Tucci retornam para a aguardada sequência de O Diabo Veste Prada. A publicação da Century Studios, com um teaser enigmático de dois sapatos vermelhos publicado no Instagram já gerou expectativa entre os fashionistas. O filme já está em produção e tem estreia marcada para 2026.

O Mirante do Jacintinho recebe neste sábado, 31 de maio, o Festival Orgulho na Quebrada, das 16h às 20h, com acesso gratuito. O evento celebra a potência da cultura LGBTQIAPN+ das periferias com uma programação diversa e inclusiva, que reúne apresentações artísticas, performances, discotecagem, feira criativa e ações afirmativas. A estrutura contará com intérpretes de Libras durante todo o palco, linguagem neutra nos canais oficiais de ambientação visual e a valorização da comunicação.

REALIZAÇÃO

O Festival Orgulho na Quebrada é uma realização independente, idealizada por mim, Wilson Smith, jornalista e produtor cultural. O projeto tem o apoio da comunidade, de coletivos locais e de entidades que defendem pautas sociais e afirmativas, como o Programa de Políticas Públicas para a População LGBTQIAPN+ da Prefeitura de Maceió (Políticas LGBTQIAPN+), Centro de Cultura Popular Mestre Clínio, União Nacional Aldir Blanc (PNAB), entre outros parceiros.

PALCO ORGULHO

O Palco Orgulho será o coração pulsante do festival, com uma sequência de apresentações que exaltam a pluralidade da arte LGBTQIAPN+ das quebradas. A programação inclui nomes como Flornanda, Melanina Mc, Perolla Brasil, Scorpion, George Ollicino, Emerson Aun, MarioMyu, Jade Lolita, May Shanitá e Mary Alves. As apresentações transitam entre gêneros musicais, poesia e performance, representando a força criativa das quebradas.

FEIRINHA DO ORGULHO

O evento também contará com a Feirinha do Orgulho, reunindo 12 empreendimentos criativos de pessoas LGBTQIAPN+ e aliades. Moda, arte, cosméticos, gastronomia e acessórios estarão à venda, priorizando o consumo consciente e o apoio direto a negócios periféricos e autônomos. Participam nomes como: Raspou Marmita, Raízes e Orgulho, Estúdio Obu, SunClothings, Studio Afro Power, Grilo Loja, Bosque dos Artes, InteVesti, Brownie do Hélton, Aziza, Soul Amber e Mãos da Resistência.

INCLUSÃO E REPRESENTATIVIDADE

INCLUSÃO E REPRESENTATIVIDADE

Mais que um evento, o Festival Orgulho na Quebrada é uma ação política e afetiva. A produção se compromete com práticas inclusivas, garantindo intérprete de Libras durante toda a programação do palco, o uso de linguagem neutra em todas as comunicações oficiais. O objetivo é criar um espaço seguro, acolhedor e representativo para todes que desejam viver sua identidade com liberdade e orgulho.

As criações de 23 marcas locais, todas fundadas por ex-alunos da ETA/UFAL, provam que o ensino técnico em moda pulsa com força criativa. As coleções exibidas na exposição revelam uma moda que é memória, afeto e território. Um desfile visual de sonhos costurados em sala de aula.

Olhar Fotográfico

Com curadoria visual impecável, a exposição “Moda e Comunicação: Uma Década de Expressão” traz 20 cliques de Woulthamberg Rodrigues, traduzindo em imagem a força de uma geração criativa. A produção de moda de Igor Rebêlo e Maria Luiza Rebelo entrega narrativa e estilo — um verdadeiro editorial vivo no coração de Jaraguá.

O Agora da Moda Alagoana

Às 20h, as marcas Casa Lado Bê, Derravera e MIMANI ocupam a passarela com suas novas coleções. É o momento de ver o presente da moda alagoana em estado bruto: autoral, ousada, plural. Prepare-se para looks que contam histórias, rasgam silêncios e vestem o agora.

Arte que Narra o Tempo

A moda também se instala. Carol Carvalho, Diogo Soares, Rogério Félix, Manur Derravera e Ramon Bonifácio assinam as obras que representam os 10 momentos-chave do projeto. Uma imersão poética na memória do Moda e Comunicação – onde a arte veste o tempo e a experiência vira corpo.

Moda & Transformação

Mais de 50 alunos já passaram pelo projeto desde 2015. O que começou como uma atividade de extensão, tornou-se ponte entre universidade e mercado. Iniciativa capitaneada pela professora Lili Menezes, o projeto contribui para a ressignificação do fazer moda em Alagoas. É sobre educação que costura futuros com linha criativa.

Celebração Fashion 

O Espaço Armazém, localizado no histórico bairro do Jaraguá, vai sediar o encontro da moda com cultura sob o tom de muita celebração. Com entrada gratuita, mas mediante lista de convidados, o evento promete ser uma noite fashionista de encontros, reverência e expressão. Anota na agenda: 26 de maio, às 18h30, é dia de vestir história e brindar o futuro.

Na passarela do SPFW, testemunhou-se o encantamento de “O Conto de Laura”, a nova coleção da marca Foz, assinada pelo estilista alagoano Antonio Castro. Inspirada em sua tia-avó Laura — uma mulher que, nos anos 1930, ousou desafiar o patriarcado e romper com a ordem social ao se juntar ao bando de Lampião —, essa coleção resgata, de forma poética e poderosa, uma memória apagada que agora encontra nova vida nas mãos de Antonio.

Como o próprio criador revela, a história de Laura foi silenciada ao longo das gerações de sua família, fruto da rebeldia de uma mulher que se recusou a se encaixar nos moldes impostos pela sociedade de sua época. Sua fuga, carregada de simbolismo, é agora reinterpretada por Antonio, que, em sua liberdade artística, reescreve essa narrativa em forma de roupas, utilizando os códigos do ofício para dar voz e vez a essa mulher que o tempo tentou apagar.

Na coleção, Antonio imprime a mesma força subversiva de sua tia-avó, traduzida em peças que, embora delicadas, carregam consigo a potência da resistência. Técnicas artesanais como a renda filé, o bordado, o bilro e o fuxico compõem vestidos, tops e calças que celebram a riqueza de um Brasil tramado por muitas mãos. Os tons terrosos e neutros, aliados aos tingimentos naturais, tecem um diálogo entre passado e presente, conectando o fazer manual com a herança cultural e reafirmando o valor dessas práticas na moda contemporânea.

O cenário do desfile adiciona uma camada ainda mais simbólica à narrativa. Sobre uma imponente cama de madeira com dossel — a maior já construída na Ilha de Ferro —, a atriz Nataly Rocha repousava, representando a letargia de uma memória adormecida. Quando, ao final, ela se levanta, revelando que os lençóis que a cobriam eram, na verdade, um longo branco com uma vasta cauda, o ato de despertar ganha uma força extraordinária — é Laura renascendo, assim como tantas outras vozes femininas que foram silenciadas ao longo da história.

Mais do que uma coleção de moda, “O Conto de Laura” é um manifesto de resgate. Antonio, enfrentando seu próprio “cangaço contemporâneo” nas ruas de São Paulo, ultrapassa as barreiras impostas para abrir espaço a uma moda que não apenas celebra o fazer manual, mas também reivindica seu lugar na narrativa cultural. Ele transforma memórias em arte, trazendo à tona histórias que, como a sua própria, precisam ser contadas. Ao fazer isso, vive seu sonho de olhos bem abertos, honrando as potencialidades de suas raízes e do talento que, na passarela, emociona profundamente quem o assiste.

Tanto a história de Laura quanto a de Antonio e sua Foz revelam que a moda é mais do que um simples ato de vestir: ela é uma linguagem múltipla, que também pode beber de memórias e sonhos. Na Foz a passarela deixa de ser apenas um palco de tecidos e formas, e se transforma em um território onde histórias ganham corpo, o presente é desafiado e o futuro, poeticamente, reimaginado.

Fotos: Agência Fotosite 

Após um ano de sucesso como loja online, a Mithe Kids, especializada em moda infantil masculina, está prestes a dar um grande passo. No dia 12 de outubro de 2024, a marca vai inaugurar sua primeira loja física, trazendo a qualidade e estilo de suas coleções diretamente para o público. A empreendedora Luana Oliveira, mãe dos pequenos João Miguel e Théo, é a força por trás da marca, que oferece desde regatas e camisas básicas até calças e bermudas, tudo pensando no conforto e estilo das crianças.

A inauguração promete ser um evento especial para toda a família, com muita pipoca, algodão doce e diversão garantida para a criançada. O evento será realizado na Rua Artur Silva Peixoto, Nº 10, com início às 10h. Os visitantes poderão conhecer de pertinho a nova coleção.

Venha comemorar com a Mithe Kids e conferir de perto as novidades que vão vestir seus pequenos com estilo e conforto. Será um dia cheio de alegria e surpresas! Instagram: @mithekids

Clássico Modernizado

As listras são um elemento versátil no guarda-roupa. De calças listradas de pijama a camisas sociais, essa estampa clássica pode ser facilmente adaptada para criar looks modernos e sofisticados. Seja em padrões mais finos ou mais grossos, as listras adicionam um toque cool ao styling. 

+ Cor

Para quem busca um visual mais casual e descontraído, as listras coloridas são uma ótima escolha. Combinadas com peças básicas, como t-shirts e jeans, essas listras podem trazer um ar de frescor e diversão para o dia a dia. Esta tendência garante composições versáteis e cheias de personalidade.

Styling Cool 

As listras oferecem inúmeras possibilidades de estilo. Esse padrão de estampa pode ajudar a alongar a silhueta, criando um efeito visual que favorece todas as formas de corpo. Apostar em combinações de listras com peças neutras é uma forma infalível de criar um look moderno e com informação de moda.

Mix de Listras

Uma tendência ousada para quem gosta de se destacar é o mix de listras, onde diferentes padrões e cores são combinados no mesmo look. Esta abordagem é ideal tanto para  inovar e brincar com a moda. O segredo para acertar na combinação é manter uma harmonia de cores e tamanhos, garantindo um visual estiloso e único.

TRAMAS

O artesanal, que já domina a moda nas roupas, agora se expande para os acessórios. Flats e flatforms ganham destaque com tramas e texturas sinuosas que imitam tranças, adicionando um toque de exclusividade e autenticidade ao look. Esta tendência reflete a crescente valorização do feito à mão, incorporando uma identidade única ao estilo pessoal.

PÉ NO CHÃO

As sandálias flats, sejam em versões bold e esportivas ou mais delicadas e adornadas, conquistam espaço por seu conforto inegável. Versáteis e adaptáveis a diferentes estilos, elas continuam sendo uma escolha popular, especialmente nas versões que amarram no tornozelo e nas clássicas flip flops. O que as torna irresistíveis é a combinação perfeita entre conforto e estilo.

LISTRAS 

As listras, clássicas da moda náutica, recebem uma atualização moderna. Agora, combinadas com materiais como o couro, elas oferecem um contraste gráfico que tira as flats e plataformas do óbvio. Esta tendência confere um ar atual e divertido ao visual, garantindo que as listras continuem a ser um elemento essencial no guarda-roupa.

DEU ZEBRA 

A estampa animal continua em alta, mas com um novo foco: a zebra. Essa padronagem traz um efeito safari que pode ser explorado de diversas formas, desde bolsas tote até escarpins. A nova abordagem para a estampa animal convida à ousadia, promovendo misturas inusitadas e intensificando o charme selvagem nas produções.

Cover Boy  

Lewis Hamilton, sete vezes campeão mundial de Fórmula 1, foi anunciado como o mais recente embaixador da Dior. Ele se junta a um elenco estelar que inclui a cantora espanhola Rosalía e Jimin, integrante do popular grupo sul-coreano BTS. Hamilton é conhecido não apenas por suas habilidades na pista, mas também por seu estilo único e presença marcante em eventos de moda. A parceria promete infundir um toque esportivo e inovador na clássica marca de luxo francesa. Hamilton já foi visto usando peças da Dior nos paddocks da Fórmula 1, incluindo uma jaqueta bordada desfilada em junho, avaliada em 150 mil euros.

Coleção de Esqui Sustentável 

Em uma colaboração inédita, Hamilton uniu forças com Kim Jones, diretor criativo da linha masculina da Dior, para criar uma coleção cápsula de esqui. A linha, que será lançada em 17 de outubro, utiliza 80% de materiais sustentáveis e é inspirada nas heranças culturais de Hamilton e Jones. A coleção inclui calças feitas de jeans e tweed, malhas, moletons e tops de lã, todos parcialmente confeccionados com materiais orgânicos ou reciclados. A roupa técnica foi desenvolvida em colaboração com a fabricante japonesa Descente, destacando a funcionalidade e o estilo das peças. 

Amizade e Criatividade

A amizade entre Lewis Hamilton e Kim Jones começou em 2016, nos bastidores da Paris Fashion Week, quando Jones ainda era designer na Louis Vuitton. Essa conexão se fortaleceu ao longo dos anos, alimentada por suas discussões sobre suas heranças africanas, Hamilton, por sua ascendência, e Jones, por sua infância passada em vários países africanos. Este vínculo pessoal e criativo culminou na coleção cápsula que será lançada em breve. 

Moda Radical

Lewis Hamilton é um entusiasta dos esportes radicais, frequentemente visto surfando, saltando de paraquedas ou praticando snowboard. Estas atividades inspiraram a criação da sua coleção com a Dior, que inclui peças adequadas para essas aventuras. Os acessórios, como o B44 Blade e os tênis Snow, são tecnicamente adequados para snowboard, refletindo o estilo de vida ativo do piloto. Além disso, Hamilton está atualmente aprendendo a pilotar um helicóptero, demonstrando seu contínuo desejo de explorar novas habilidades e aventuras.

A Celebração do Artesanato 

A coleção Dior Verão 2025, apresentada durante a Semana de Moda Masculina em Paris, destaca a valorização do artesanato e das habilidades dos artesãos. Kim Jones, Diretor Artístico da Dior, inspirou-se no ceramista sul-africano Hylton Nel para criar uma coleção que une funcionalidade e legado, refletindo um profundo apreço pela arte e pelo trabalho manual. A coleção é uma homenagem à continuidade e à tradição, incorporando técnicas artesanais em suas peças, desde as roupas até os acessórios. A colaboração com ateliês e artesãos locais e internacionais reforça a ideia de um savoir-faire global sem hierarquia.

Silhuetas Esculturais 

Kim Jones traz uma abordagem prática e escultural para a coleção Dior Verão 2025. As silhuetas são inspiradas na cerâmica, com volumes arredondados e acabamentos delicados que combinam o modesto e o nobre. A alfaiataria destaca-se com cortes elegantes e detalhes utilitários, enquanto a alta-costura é reinventada com inspirações de esboços inéditos de Yves Saint-Laurent. O uso de materiais de alta qualidade e a ênfase em funcionalidade e longevidade fazem desta coleção uma fusão de praticidade e arte, refletindo a visão única de luxo de Kim Jones.

Cerâmica nos Acessórios 

Os acessórios da coleção Dior Verão 2025 são tanto divertidos quanto práticos, com uma clara influência da cerâmica de Hylton Nel. O tamanco, um calçado tradicional, é reinventado com materiais elevados como madeira de faia e couro de vitelo, transformando-se em Derbys exclusivos e botas de motociclistas. A estética dos tamancos, com suas decorações de tachas, também inspira bordados nas roupas e bolsas. A icônica Saddle bag da Dior é reinterpretada com contornos curvilíneos e materiais como canvas, ráfia e couro, demonstrando a habilidade artesanal e a elegância que definem a Maison Dior.

Alfaiataria & Streetwear

Nesta temporada, Kim Jones apresenta uma coleção mais prática e direta, contrastando com as abordagens conceituais de estações passadas. A Dior Verão 2025 destaca-se por suas peças com modelagens familiares e tons neutros como marrom, bege, cinza, off-white e preto, com toques de verdes, rosas e azuis pastel. A combinação de técnicas de alfaiataria com elementos de streetwear e detalhes esportivos resulta em uma coleção rica e sofisticada. A celebração da expressão pessoal e do trabalho artesanal, alinhada com uma tendência de busca por peças duradouras e funcionais, marca a coleção como uma das mais relevantes da temporada.

Coleção Tenda Tripa da Misci

A nova coleção da marca brasileira Misci, idealizada pelo designer Airon Martin, foi lançada em São Paulo com o objetivo de capturar a essência cultural das diversas regiões do Brasil. A ênfase não está apenas nos modelos apresentados, mas também nos materiais, com um foco notável na sustentabilidade.

Inovações 

A Misci tem se destacado por sua abordagem inovadora no desenvolvimento de matérias-primas próprias, com uma atenção especial à responsabilidade ambiental. Nos últimos anos, a marca tem investido em pesquisa e reutilização de tecidos, com destaque para o uso de látex e borracha natural da seringueira, bem como a criação de biocouro à base de plantas.

Collab

A marca estabeleceu parcerias com fornecedores e cooperativas de seringueiros da Amazônia e do Centro-Oeste para desenvolver materiais sustentáveis. Além disso, colabora com empresas como a Nova Kaeru no desenvolvimento de novas tecnologias de materiais, como o biocouro beLEAF, obtido a partir do curtimento das folhas da planta orelha-de-elefante.

Global

A Misci e seu designer, Airon Martin, tem um posicionamento que as inovações em materiais sustentáveis não apenas terão impacto no mercado nacional, mas também ganharão destaque internacional. Exemplos disso incluem a adoção de seus produtos por marcas globais renomadas, como o caso da Louboutin, que utilizou o biocouro beLEAF após a Misci.