Lino Villaventura

Lino Villaventura reafirmou sua maestria ao apresentar uma coleção que ultrapassa os limites da moda convencional e se aproxima da performance artística. Suas criações, de construção escultural e teatralidade latente, foram verdadeiros poemas visuais tecidos com domínio técnico e sensibilidade estética. Com volumes orgânicos, recortes inesperados e texturas que pareciam vivas, o estilista criou um desfile intenso e emocional, onde a cartela de cores vibrante e os detalhes dramáticos reforçaram seu universo de fantasia autoral. 

João Pimenta

João Pimenta vive um dos momentos mais especiais da sua carreira e deixou isso claro em um desfile arrebatador, que já entra para a história da SPFW. A alfaiataria, território que domina com elegância e ousadia, foi ressignificada com cortes precisos, estruturas inovadoras e um styling afinado de Renata Correa. A trilha sonora ao vivo e a escolha da locação reforçaram a força narrativa do desfile, que entregou peças carregadas de significado, beleza e emoção. Pimenta prova que a moda masculina pode ser tão potente quanto sensível — e absolutamente inesquecível.

Piet

O tão aguardado retorno da Piet às passarelas não decepcionou. Com uma superprodução na Arena Pacaembu diante de quase três mil pessoas, Pedro Andrade transformou o desfile num verdadeiro espetáculo. A coleção apresentou uma alfaiataria contemporânea com DNA urbano, alinhando precisão técnica à energia do streetwear sofisticado. A paleta sóbria e os cortes minimalistas encontraram equilíbrio em detalhes que conferiram movimento e personalidade às peças. A apresentação foi uma ode ao renascimento da marca, com força, frescor e um apelo visual arrebatador — encerrando a SPFW em tom épico.

À La Garçonne

Fábio Souza trouxe uma coleção em que o rigor da alfaiataria se funde ao espírito transgressor do streetwear, num diálogo entre passado e presente que resulta em algo moderno e irresistível. Com cintura marcada, quadris acentuados e ombros amplos, os blazers femininos pareciam reinterpretar o “new look” de forma industrial e urbana. O upcycling continua a ser uma marca registrada da grife, agora elevado a um novo patamar técnico e estético. Decotes estruturados, silhuetas ajustadas e uma linguagem visual poderosa reforçam a À La Garçonne como símbolo de sofisticação não-convencional.

Dendezeiro

A Dendezeiro continua a chacoalhar as estruturas da moda nacional com a coleção “Brasiliano 2”, uma continuação do poderoso manifesto iniciado na temporada passada. Reverenciando as culturas do Norte do Brasil, especialmente o Pará e a região amazónica, a marca explora uma alfaiataria conectada com elementos artesanais como palha, couro, tapeçaria e pintura manual. Frases estampadas nas camisetas exaltam as origens nortistas e desafiam o eurocentrismo histórico da moda brasileira. Hisan Silva e Pedro Batalha entregam uma moda politizada, poética e sofisticada — com identidade própria e um olhar transformador.

Dario Mittmann

Com a coleção “Golem”, Dario Mittmann mergulhou num universo onde o místico encontra o cibernético, explorando temas como identidade, tempo e tecnologia. Inspirado na figura mitológica do golem da cabala — ser artificial criado por forças divinas —, o estilista construiu uma narrativa de moda densa, visualmente impactante e profundamente simbólica. O momento mais marcante do desfile foi a entrada de Deborah Secco como mulher-robô, derramando lágrimas numa performance de tom cinematográfico.

SASHA FLAGSHIP MODE
Após o buzz da pop-up store, Sasha Meneghel crava seu território no JK Iguatemi com a primeira flagship da Mondepars. Com projeto assinado por Federico Concílio, a loja permanente tem 110m² e traduz o DNA visual da marca com araras trapezoidais e expositores inclinados. Moda e arquitetura num mesmo compasso.

CHEIRO DE VALENTINO
Com um jantar de gala no Parque Lage, a Valentino Beauty chegou ao Brasil espalhando luxo e perfume no ar. A coleção Born in Roma, com 10 fragrâncias masculinas e femininas, já está nas prateleiras das melhores lojas de beleza do país. Alta perfumaria com sotaque italiano.

REALIDADE ALTERADA
Na nova coleção “Realidade Paralela”, Ricardo Almeida subverte a alfaiataria tradicional. A proposta mistura fluidez e estrutura, caos e contemplação, tudo apresentado em uma campanha visualmente distorcida, como se vista por um olho mágico. Moda que provoca os sentidos.

LVMH FINALISTAS
O Prêmio LVMH divulgou seus finalistas: 9 designers de 6 países, incluindo os queridinhos Alainpaul e Zomer. A Europa segue forte, mas nomes dos EUA e da Ásia também ganham espaço. O Brasil segue de fora. Anota aí: os vencedores serão revelados em 3 de setembro. Sua aposta?

ANIMALE + ALEXANDRE FURCOLIN
Arte e moda em simbiose: a Animale convida Alexandre Furcolin para criar a coleção Urban Flora, com t-shirts e moletons numerados e estampas do artista. Parte do projeto Art Projects, a collab também valoriza a sustentabilidade com tags de seda reaproveitada. Lançamento este mês abril.

LEGS FOR DAYS
Kendall Jenner é o novo par de pernas da Calzedonia. A modelo estrela a campanha Beauty for Legs, que aposta em novas cores e texturas para meias de impacto. A linha Essential vem com tons desejo como bordô e grafite, e o modelo poá traz um toque retrô irresistível. Disponível online.

Em sua 4ª edição, o FicPop trará uma programação diversa com entretenimento, oficinas e gastronomia local

O Festival de Cultura Popular de Alagoas (FicPop) está de volta em sua quarta edição e com foco na tecnologia nos dias 3 e 4 de maio, a partir das 15 horas no Corredor Vera Arruda no bairro da Jatiúca. Além de manter a sua tradição de trazer diferentes manifestações da cultura popular alagoana em suas mais diversas linguagens; o evento este ano terá o FicPop Conecta, um espaço voltado à mobilização digital e valorização de saberes contemporâneos.

Eliane Ribeiro, uma das organizadoras do evento, explica que a proposta este ano é ampliar o alcance da cultura popular com o uso criativo da tecnologia. Por isso, serão realizadas oficinas, rodas de conversa e ações formativas voltadas para juventudes, arte-educadores, comunicadores e criadores de conteúdo.

“Com a ampliação das frentes de atuação e o foco na mobilização digital, o festival busca ampliar seu impacto e alcançar novas audiências”, explica Eliane destacando que este ano o FicPop projeta receber mais de 3 mil pessoas ao longo dos dois dias de evento, fortalecendo sua presença como um dos principais encontros de celebração da cultura popular em Alagoas.

Com previsão de 10 atrações culturais ao longo dos dois dias de evento, entre elas grupos de coco, guerreiro e bumba meu boi, além de apresentações musicais, performances de rua e cortejos; o evento contará com expositores e comerciantes locais fortalecendo a economia criativa na cidade.

O FicPop é uma realização independente e conta com recursos da Lei de Incentivo Aldir Blanc, além de apoio institucional da Fundação Municipal de Ação Cultural (FMAC). A produção também está aberta a parcerias com marcas e instituições que desejam se conectar com a cultura popular e com um projeto de forte impacto social e territorial.

OPORTUNIDADE

Comerciantes e expositores que estiverem interessados em integrar a 4ª edição do FicPop podem se inscrever neste formulário. Dúvidas sobre a participação no evento podem ser esclarecidas pelo contato (81) 98953-8909 e demais informações podem ser acessadas pelo Instagram do Festival.

SERVIÇO

O que? 4º Festival de Cultura Popular de Alagoas
Quando e Onde? 3 e 4 de maio, a partir das 15 horas no Corredor Vera Arruda
Mais informações: https://www.instagram.com/festivalficpop
Formulário para expositores e comerciantes: https://docs.google.com/forms/d/1hksOiDhcnBp-xlEN432PqkHoP0UNyyAQICodj4gi8VQ/viewform?edit_requested=true

Na última sexta-feira, 28 de março, tive a felicidade de conduzir o Workshop Expandindo Horizontes: Comunicação Digital para Artistas, realizado na Escola Técnica de Artes (ETA/UFAL). Esse projeto foi contemplado no Edital nº 21/2023 – Concurso José Achiles Escobar – Lei Paulo Gustavo, do Governo Federal, por meio do Ministério da Cultura e operacionalizado pelo Governo de Alagoas.

A proposta dessa formação foi oferecer ferramentas essenciais para que artistas de diferentes segmentos pudessem ampliar sua visibilidade e impacto no meio digital. Ao longo do encontro, abordamos temas fundamentais, como a importância da presença digital, o uso estratégico das mídias sociais, a construção e otimização de portfólios digitais e a criação de conteúdo de maneira autêntica e eficaz.

O que começou como um espaço formativo logo se transformou em um encontro repleto de trocas valiosas e reflexões profundas sobre o papel da comunicação digital no fazer artístico. Entre questionamentos e insights compartilhados, ficou evidente que comunicar vai muito além da técnica – trata-se de conexão, identidade e pertencimento.

Para mim, esse workshop teve um significado especial, pois marcou minha primeira execução de uma proposta contemplada em um edital de fomento à cultura. A emoção de realizar esse trabalho ao lado de um time potente e de uma comunidade engajada foi enorme. Preparei a aula, mas saí dali com uma bagagem ainda maior. O aprendizado foi mútuo, e encontros como esse reforçam a importância da troca coletiva. Além disso, tivemos intérpretes de Libras, garantindo a inclusão e a acessibilidade para todos os participantes.

Mais do que fornecer conhecimento técnico, esse workshop incentivou a criação de uma rede colaborativa entre os participantes, fortalecendo o ecossistema cultural e promovendo o intercâmbio entre diferentes linguagens e expressões artísticas. A comunicação digital, quando bem utilizada, amplia horizontes, potencializa carreiras e fortalece a arte como ferramenta de transformação social.

Foi inspirador testemunhar tantos talentos reunidos, compartilhando suas trajetórias e estratégias para se destacarem no cenário digital. Saí do workshop ainda mais motivado a seguir contribuindo para que artistas possam expandir seus caminhos e tornar suas vozes ainda mais potentes. Seguimos juntos nessa jornada!