Na passarela do SPFW, testemunhou-se o encantamento de “O Conto de Laura”, a nova coleção da marca Foz, assinada pelo estilista alagoano Antonio Castro. Inspirada em sua tia-avó Laura — uma mulher que, nos anos 1930, ousou desafiar o patriarcado e romper com a ordem social ao se juntar ao bando de Lampião —, essa coleção resgata, de forma poética e poderosa, uma memória apagada que agora encontra nova vida nas mãos de Antonio.

Como o próprio criador revela, a história de Laura foi silenciada ao longo das gerações de sua família, fruto da rebeldia de uma mulher que se recusou a se encaixar nos moldes impostos pela sociedade de sua época. Sua fuga, carregada de simbolismo, é agora reinterpretada por Antonio, que, em sua liberdade artística, reescreve essa narrativa em forma de roupas, utilizando os códigos do ofício para dar voz e vez a essa mulher que o tempo tentou apagar.

Na coleção, Antonio imprime a mesma força subversiva de sua tia-avó, traduzida em peças que, embora delicadas, carregam consigo a potência da resistência. Técnicas artesanais como a renda filé, o bordado, o bilro e o fuxico compõem vestidos, tops e calças que celebram a riqueza de um Brasil tramado por muitas mãos. Os tons terrosos e neutros, aliados aos tingimentos naturais, tecem um diálogo entre passado e presente, conectando o fazer manual com a herança cultural e reafirmando o valor dessas práticas na moda contemporânea.

O cenário do desfile adiciona uma camada ainda mais simbólica à narrativa. Sobre uma imponente cama de madeira com dossel — a maior já construída na Ilha de Ferro —, a atriz Nataly Rocha repousava, representando a letargia de uma memória adormecida. Quando, ao final, ela se levanta, revelando que os lençóis que a cobriam eram, na verdade, um longo branco com uma vasta cauda, o ato de despertar ganha uma força extraordinária — é Laura renascendo, assim como tantas outras vozes femininas que foram silenciadas ao longo da história.

Mais do que uma coleção de moda, “O Conto de Laura” é um manifesto de resgate. Antonio, enfrentando seu próprio “cangaço contemporâneo” nas ruas de São Paulo, ultrapassa as barreiras impostas para abrir espaço a uma moda que não apenas celebra o fazer manual, mas também reivindica seu lugar na narrativa cultural. Ele transforma memórias em arte, trazendo à tona histórias que, como a sua própria, precisam ser contadas. Ao fazer isso, vive seu sonho de olhos bem abertos, honrando as potencialidades de suas raízes e do talento que, na passarela, emociona profundamente quem o assiste.

Tanto a história de Laura quanto a de Antonio e sua Foz revelam que a moda é mais do que um simples ato de vestir: ela é uma linguagem múltipla, que também pode beber de memórias e sonhos. Na Foz a passarela deixa de ser apenas um palco de tecidos e formas, e se transforma em um território onde histórias ganham corpo, o presente é desafiado e o futuro, poeticamente, reimaginado.

Fotos: Agência Fotosite 

Após um ano de sucesso como loja online, a Mithe Kids, especializada em moda infantil masculina, está prestes a dar um grande passo. No dia 12 de outubro de 2024, a marca vai inaugurar sua primeira loja física, trazendo a qualidade e estilo de suas coleções diretamente para o público. A empreendedora Luana Oliveira, mãe dos pequenos João Miguel e Théo, é a força por trás da marca, que oferece desde regatas e camisas básicas até calças e bermudas, tudo pensando no conforto e estilo das crianças.

A inauguração promete ser um evento especial para toda a família, com muita pipoca, algodão doce e diversão garantida para a criançada. O evento será realizado na Rua Artur Silva Peixoto, Nº 10, com início às 10h. Os visitantes poderão conhecer de pertinho a nova coleção.

Venha comemorar com a Mithe Kids e conferir de perto as novidades que vão vestir seus pequenos com estilo e conforto. Será um dia cheio de alegria e surpresas! Instagram: @mithekids

Desde 2005, Jonhson Alves vem construindo uma trajetória marcante no universo da moda, destacando-se por sua autenticidade e seu estilo único. Tendo iniciado sua jornada com uma formação sólida, incluindo uma pós-graduação e participações em renomados eventos como o Dragão Fashion (DFB) e o Senai Brasil Fashion, onde teve a oportunidade de ser orientado por Alexandre Herchcovitch, Jonhson Alves é um nome dotado de muito potencial criativo.

Sua marca, que surgiu oficialmente em 2018, é um reflexo profundo de suas vivências pessoais e culturais. Com uma pegada que ele define como “auto-biográfica”, Jonhson utiliza suas criações para contar histórias ligadas ao interior do Brasil, trazendo à tona costumes e tradições populares que muitas vezes não recebem a devida visibilidade. A influência de figuras femininas próximas, como sua mãe e tias, além de estilistas icônicos como Alexandre Herchcovitch, Lino Villaventura e Vera Arruda, foi essencial no desenvolvimento de sua identidade como designer.

Uma das características mais fortes do processo criativo de Jonhson é a conexão emocional e cultural com suas raízes. Suas coleções não são apenas roupas, mas verdadeiras narrativas que celebram a riqueza e a diversidade do Brasil. Entre suas coleções mais marcantes estão “Bonecas de Tieta” (2016), “A Roça” (2017) e “As Benzedeiras” (2023), que retratam uma homenagem comovente à sua bisavó, uma benzedeira. Essa coleção, em particular, carrega um significado especial para Jonhson, conectando-o às suas memórias familiares e à espiritualidade popular. O último fashion show foi no Renda-se. 

No que diz respeito ao perfil de sua marca, o diferencial está na capacidade de Jonhson Alves de transformar o cotidiano brasileiro em algo extraordinário. Sua moda é feita para contar histórias, uma característica que o diferencia em um mercado muitas vezes focado apenas em tendências. Além disso, Jonhson é um defensor das fibras naturais, como o linho e o algodão, criando peças amplas e confortáveis que priorizam o bem-estar, sem sacrificar o estilo.

Em um mundo da moda que muitas vezes se perde no imediatismo, a marca Jonhson Alves surge como um sopro de autenticidade e propósito. Através de suas criações, ele consegue não apenas vestir corpos, mas também transmitir emoções, vivências e uma profunda conexão com a cultura popular brasileira. Uma moda para ser vista, vivida e sentida.

Augusto Christoff Apresenta Nova Coleção no Renda-se’24

SOUL-RURU: UMA ODE À LAGOA MUNDAÚ

O Renda-se Alagoas 2024 foi o palco para a apresentação da coleção Soul-Ruru, assinada por Augusto Christoff, que emergiu como um destaque pelo seu profundo impacto conceitual e emocional. A coleção, concebida em resposta ao desastre urbano que devastou bairros de Maceió e comprometeu a preservação da Lagoa Mundaú, é uma poderosa narrativa que une moda, história e identidade cultural.

Inspirada pela iminente extinção do sururu, um molusco típico da lagoa e símbolo da região, Soul-Ruru traduz o impacto ambiental e social dessa crise. Cada peça foi meticulosamente desenvolvida para contar essa história: as cordas que prendem as canoas dos pescadores e marisqueiras foram transformadas em elementos estéticos, enquanto as estampas reproduzem a textura e o movimento das águas da Lagoa Mundaú. Além disso, a utilização das cascas de sururu como matéria-prima reforça a intenção da coleção de ser uma voz ativa em defesa da sustentabilidade e da valorização cultural. As criações incluíram o Filé de forma nada óbvia, dando ar cosmopolita ao trabalho artesanal que é patrimônio imaterial de Alagoas. 

Em uma estética disruptiva, Soul-Ruru convida o público a refletir que, por trás de cada criação de moda, podem existir histórias únicas e profundas. Para Christoff, em publicação feita no Instagram da marca, “Apresentar essa coleção no Renda-se foi de uma gratificação pessoal e emocional enorme. Para quem me acompanha tanto pessoalmente quanto profissionalmente sabe o quão importante para mim é mostrar que a moda é além da roupa, é comunicação, é história, são pessoas”, relatou. 

A coleção Soul-Ruru é, acima de tudo, uma prova de que a moda pode e deve ser uma poderosa forma de comunicação e transformação.

Blazer Oversized

O blazer oversized continua a dominar o street style. Perfeito para criar um look casual, mas elegante, ele pode ser combinado de múltiplas formas para um visual moderno e descontraído. É um toque cool ao styling.

Cores Vibrantes

A alfaiataria surge em cores ousadas como o verde lima, azul cobalto e vermelho. Perfeitas para quem gosta de destacar-se, estas peças são a escolha ideal para quem quer modernizar o styling. 

Alfaiataria Fluida

Blazers e calças de corte reto estão devem ser usados por todos os gêneros, refletindo uma tendência crescente de fluidez e inclusão na moda. Estilo sem fronteiras!

Conforto 

A alfaiataria moderna está a adotar tecidos tecnológicos que trazem conforto e funcionalidade ao visual clássico. Ideal para enfrentar o ritmo acelerado das grandes cidades sem perder o estilo! 

PatBo Internacional 

A marca brasileira PatBo, sob a direção criativa de Patricia Bonaldi, continua a expandir sua presença global ao ser a única grife do Brasil a integrar o calendário oficial do prestigiado Council of Fashion Designers of America (CFDA). Esse reconhecimento coloca a PatBo ao lado das maiores casas de moda do mundo e reforça o impacto da moda brasileira no cenário internacional. Participar do calendário oficial do CFDA também abre portas para colaborações e oportunidades no competitivo mercado norte-americano, consolidando ainda mais a relevância da marca no exterior.

Borboletas no ar!

A coleção Ethereal, assinada por Patricia Bonaldi para a PatBo, é um verdadeiro tributo à leveza e transformação das borboletas, capturando sua delicadeza em cada detalhe. As peças, que esbanjam fluidez e movimento, são confeccionadas com tecidos sofisticados como chiffon, tafetá e tricoline bordada, todos conhecidos por sua suavidade e caimento impecável. Elementos diferenciados, como franjas em degradê, dão ainda mais dinamismo às criações, reforçando a sensação de leveza que a coleção deseja transmitir. A simbologia da borboleta, com sua metamorfose e beleza, reflete o conceito de transformação e renovação, que Patricia traduz em cada look.

Cores e Brilho 

A paleta cromática da coleção explora tons suaves e terrosos, como rosa blush, marrom, vinho e off-white, que remetem à natureza e sua serenidade. Esses tons são combinados com detalhes metalizados em prata e dourado, adicionando um toque de luxo e sofisticação às peças. As cores e acabamentos não apenas refletem a elegância da borboleta, mas também atendem a uma ampla gama de ocasiões, desde momentos mais descontraídos até eventos de gala. O equilíbrio entre a suavidade das cores e o brilho dos detalhes metalizados reforça a versatilidade da coleção, que pode transitar facilmente do resort às festas mais sofisticadas. 

Desfile na NYFW 

Durante o aguardado desfile na New York Fashion Week (NYFW), transmitido ao vivo, a PatBo trouxe à passarela personalidades como Camila Queiroz, Alessandra Ambrósio, Emily Nunes e Bruna Tenório, destacando a sofisticação e feminilidade da coleção Ethereal. O desfile não foi apenas um espetáculo visual, mas também uma estratégia comercial inovadora: enquanto as modelos desfilavam os looks, a marca disponibilizou uma pré-venda exclusiva das peças em tempo real. Isso permitiu aos fãs da marca adquirirem as criações antes mesmo do final do evento, mostrando uma sintonia entre moda e tecnologia, ao aproximar o público da experiência de compra durante um dos maiores eventos de moda do mundo.

Quem é Salehe Bembury?

Salehe Bembury, aos 38 anos, é hoje um dos maiores nomes da moda de sneakers. Com passagens por Yeezy e Versace, o nova-iorquino transformou a maneira como percebemos e usamos tênis. Ele já colaborou com marcas como New Balance, Crocs e Moncler, criando designs ousados, vibrantes e sempre inovadores.

Bembury na Versace

Em 2017, Bembury arriscou-se ao enviar uma mensagem para Donatella Versace pelo LinkedIn. A ousadia deu certo: foi contratado para liderar o design de tênis masculinos da marca e criou o icônico “Chain Reaction”. Donatella o chamou de “maior designer de tênis do mundo”.

Novo Empreendimento 

Após deixar a Versace em 2020, Bembury lançou sua própria marca, Spunge. O projeto tem foco em produtos e colaborações exclusivas, expandindo ainda mais sua influência no universo dos calçados. No mesmo ano, ele foi nomeado Designer do Ano pela Footwear News.

Colaborações Surpreendentes

O estilo único de Bembury conquistou o público com o design dos “Pollex Clogs” para a Crocs, cuja sola foi inspirada em suas impressões digitais. Ele também surpreendeu ao colaborar com a marca chinesa Anta e com a Moncler, criando produtos inovadores que misturam funcionalidade e estilo futurista.

Clássico Modernizado

As listras são um elemento versátil no guarda-roupa. De calças listradas de pijama a camisas sociais, essa estampa clássica pode ser facilmente adaptada para criar looks modernos e sofisticados. Seja em padrões mais finos ou mais grossos, as listras adicionam um toque cool ao styling. 

+ Cor

Para quem busca um visual mais casual e descontraído, as listras coloridas são uma ótima escolha. Combinadas com peças básicas, como t-shirts e jeans, essas listras podem trazer um ar de frescor e diversão para o dia a dia. Esta tendência garante composições versáteis e cheias de personalidade.

Styling Cool 

As listras oferecem inúmeras possibilidades de estilo. Esse padrão de estampa pode ajudar a alongar a silhueta, criando um efeito visual que favorece todas as formas de corpo. Apostar em combinações de listras com peças neutras é uma forma infalível de criar um look moderno e com informação de moda.

Mix de Listras

Uma tendência ousada para quem gosta de se destacar é o mix de listras, onde diferentes padrões e cores são combinados no mesmo look. Esta abordagem é ideal tanto para  inovar e brincar com a moda. O segredo para acertar na combinação é manter uma harmonia de cores e tamanhos, garantindo um visual estiloso e único.

TRAMAS

O artesanal, que já domina a moda nas roupas, agora se expande para os acessórios. Flats e flatforms ganham destaque com tramas e texturas sinuosas que imitam tranças, adicionando um toque de exclusividade e autenticidade ao look. Esta tendência reflete a crescente valorização do feito à mão, incorporando uma identidade única ao estilo pessoal.

PÉ NO CHÃO

As sandálias flats, sejam em versões bold e esportivas ou mais delicadas e adornadas, conquistam espaço por seu conforto inegável. Versáteis e adaptáveis a diferentes estilos, elas continuam sendo uma escolha popular, especialmente nas versões que amarram no tornozelo e nas clássicas flip flops. O que as torna irresistíveis é a combinação perfeita entre conforto e estilo.

LISTRAS 

As listras, clássicas da moda náutica, recebem uma atualização moderna. Agora, combinadas com materiais como o couro, elas oferecem um contraste gráfico que tira as flats e plataformas do óbvio. Esta tendência confere um ar atual e divertido ao visual, garantindo que as listras continuem a ser um elemento essencial no guarda-roupa.

DEU ZEBRA 

A estampa animal continua em alta, mas com um novo foco: a zebra. Essa padronagem traz um efeito safari que pode ser explorado de diversas formas, desde bolsas tote até escarpins. A nova abordagem para a estampa animal convida à ousadia, promovendo misturas inusitadas e intensificando o charme selvagem nas produções.

Entre Rochas e Rio: 

Manu Celebrando a Alma de Penedo em sua Mais Nova Coleção

Após uma pausa, a marca alagoana Manu, comandada pela designer Manu Melo, retorna ao cenário da moda com uma coleção que homenageia uma das cidades mais antigas e culturalmente ricas de Alagoas: Penedo. Localizada às margens do rio São Francisco, Penedo é conhecida por seu sítio histórico tombado, suas imponentes formações rochosas e a tranquilidade que emana de suas paisagens bucólicas.

Para Manu Melo, a conexão com Penedo vai além da inspiração estética. A cidade, que desempenhou um papel fundamental na história do Estado, foi o ponto de partida para sua nova linha. “Desde o primeiro dia que visitei a cidade senti uma magia que só Penedo tem. Passa calma, e também um certo bucolismo. O ponto alto foi saber que nosso Estado nasceu ali, sendo Penedo uma das cidades mais antigas de Alagoas e com um sítio histórico tombado dos mais importantes do Brasil. Isso também me fez querer contar essa história para mais gente”, compartilhou a designer.

Com uma paleta de cores que remete aos rochedos dourados que nomeiam a cidade e às nuances do rio São Francisco, a estampa principal da coleção é um tributo à geografia singular de Penedo. O processo criativo, como explica Manu, foi quase artesanal: “No moodboard, tínhamos milhares de fotos das paisagens, especialmente da rocheira. A partir dessas imagens, fomos desmembrando as formas e as cores para criar a estampa, que foi digitalizada e trazida para o tecido”.

Manu também destacou como o feedback de suas clientes influenciou no desenvolvimento da nova coleção. “Eu tenho uma relação muito íntima com todas as clientes, mesmo as de fora de Maceió. E o que temos em comum? O gosto pela arte popular, pelas histórias do nosso país. Então o foco sempre fica nessas histórias, que são minhas inspirações e delas também”, afirmou.

Além de enraizar suas criações pautadas pela moda com propósito e significado, Manu Melo reafirma seu compromisso com a sustentabilidade. “Não existe empresa 100% sustentável em 2024, mas desde 2013, quando comecei e ninguém ainda falava sobre, sempre utilizei processos, tecidos, técnicas que economizam o planeta. Hoje é um orgulho saber que minha marca é lembrada pelas pessoas por não usar plástico, por usar técnicas artesanais, por sempre buscar tecidos, embalagens que sejam mais sustentáveis”, destacou.

Na nova coleção, o crochê, técnica artesanal que já se tornou assinatura da marca, é incorporado de forma marcante, e Manu revela que está estudando novas técnicas artesanais para futuras coleções.

Quanto ao papel da moda na preservação e valorização do patrimônio cultural, Manu Melo é categórica: “Se a moda não serve pra isso, ela não serve pra mais nada. E a moda que vai eternizar esse tempo e contexto, e ficou no século passado fazer moda sem esse tipo de propósito. Ninguém quer mais usar roupas que não contem histórias, e nem as represente. Procurei inclusive fazer peças bem atemporais para que isso possa ficar documentado no tempo”. 

A nova coleção da Manu já está disponível para compra. Cada peça carrega não apenas a beleza e a história de Penedo, mas também o compromisso com a sustentabilidade e a valorização do patrimônio cultural. Um verdadeiro convite para vestir e celebrar as riquezas de Alagoas. Instagram: @manubymanumelo. 

FICHA TÉCNICA 

Direção criativa: @manumelo___

Produção: @cowlab.ag

Fotografia: @caioeugenio

Vídeo: @cleytonjrs

Make: @evellynbarrosmakeup

Modelo: @marianamoreira_o

Acessórios: @caleidoscopio_jewelry

Catering @viladaopedu / @rodolfo_02