NEW HIT

A parte de baixo do verão 2024 é uma bermuda jeans, com comprimento próximo ao joelho (preferencialmente abaixo dele), proporções largas e silhueta evasê. Mais conhecido como jorts. O nome vem da união de jeans e shorts, e já foi usado anteriormente para designar todo tipo de short jeans, desde os femininos mais curtos até as bermudonas masculinas em denim. 

JEANS + SHORTS = JORTS

O termo começou a ser usado em 1960, quando o jeans, tecido que costumava ser usado apenas para trabalhos braçais, ganhou as graças do público no mainstream e recebeu versões mais curtas – antes, usar shorts em público era uma ofensa. Nos anos 70 e 80, os jorts foram aparecendo em comprimentos cada vez mais curtos.

APOSTA

Até que, nos anos 90 e 2000 com a influência do hip-hop na moda, os jorts ganharam o contorno de bermudões, super largos e com comprimento abaixo do joelho. Os leitores dessa época podem se lembrar da tendência nos anos 2000. Por muito tempo, o comprimento das bermudas foi visto como não lisonjeiro na moda, dando preferência a modelos mais curtos e mini. Mas é justamente esse modelo, que virou tendência dos anos 90, que voltou com tudo.

TREND ALERT

Os jorts mais quentes do momento tem comprimento na altura ou abaixo dos joelhos e são super largos, como os modelos masculinos dos anos 90 e 2000 – mas agora, ganham mais adeptos entre o público feminino também. Eles estão em todo lugar, do street style às passarelas.

CONEXÃO 

O Instituto C&A – pilar social da C&A no Brasil – em parceria inédita com Nordestesse, conectou dez marcas nordestinas lideradas por mulheres que estão tendo suas peças comercializadas no marketplace da varejista, o Galeria C&A.

LINE UP

Com curadoria do Nordestesse foram selecionadas Demodé, Sherida, Funlab, Carnávalia, Vivian Lazar, Vem Meu Bem, Seja Balbina, Casa de Maria, Xique-xique e Carlotte, as marcas trabalharam no desenvolvimento de uma coleção que traz em sua essência elementos urbanos, elegantes e atemporais.

CURADORIA

Para Daniela Falcão, sócia-fundadora da Nordestesse, a escolha destas levou em conta a distribuição geográfica, de modo que os nove Estados fossem contemplados, o resgate de tradições artesanais ancestrais como o crochê, bordados e a cestaria, o impacto social e ambiental causado pelas marcas e o exemplo de serem dirigidas por mulheres e/ou empregarem majoritariamente mulheres em sua cadeia.

IDENTIDADE

As peças autorais, com identidades e tendências diversas, unem crochê, popart e minimalismo a elementos da cultura nordestina como a literatura de cordel e as xilogravuras. Além disso, atendem a categoria body positive e com uma grade de tamanhos que variam do P ao GG.

COWBOY FASHION 

A relação entre o western e a moda é antiga. Mais recentemente, na temporada de verão 2023, as marcas desfilaram elementos-chave do velho oeste – mas em uma nova leitura. Prada e Givenchy, de forma comedida, na marca italiana, por exemplo, o xadrez e o look total jeans são mais minimalistas. Enquanto na Givenchy, os acessórios foram o ponto de partida para a construção mais urbana.  

STYLE 

A estética do cowboy é uma constante no universo da DSquared. Ao propor styling com pegada western mesclado com a cultura pop resulta em um imagem sexy e com um quê weirdcore – que tem muita relação com os gostos e comportamentos urbanos. 

NOVO OLHAR 

A LED, marca brasileira de Célio Dias e Priscila Gouthier, na edição N54 da SPFW, trouxe uma interação entre a brasilidade e o modão do velho oeste. Mas claro, os códigos também foram respeitados em sua essência, tendo leves adições de estilo que “desvirtuam” o que se imagina da imagem do cowboy. Recentemente, a marca de João Pimenta trouxe na edição 55 do São Paulo Fashion Week referências vitorianas mescladas com as clássicas franjas e jaquetas de vaqueiros, tudo com muito glamour e essência queer. 

REPAGINADO 

Thom Browne e Casablanca trouxeram algumas silhuetas repensadas numa nova perspectiva. Look totalmente crochetado e com top cropped foi visto em Thom, enquanto em Casablanca, look jeans totalmente ajustado e com detalhes que tiram o ar de ultra-masculinidade na composição de forma inovadora.

A EXPOSIÇÃO 

A exposição Além da Imagem é composta por um conjunto de 35 fotografias todas produzidas pela técnica da Mobgrafia (Fotografia de smartphone) fruto da formação dos alunos do curso Curso de Formação Inicial e Continuada em Fotografia, oferecido pelo Pronatec, em parceria com a Escola Estadual Campos Teixeira, que foi ministrado pelo professor Roger Silva, também curador da exposição. O trabalho de conclusão terá intervenção artística, tornando as obras híbridas, sobre temas diversos que tratam de questões escolhidas por cada aluno. A abertura acontecerá na próxima quarta-feira, 09 de agosto, na Escola Técnica de Artes da UFAL, às 14;30h, e será aberta para toda comunidade. 

O CONCEITO

“Como interpretar essas imagens? Não precisa, aproveite e deixe-se levar por elas, mergulhe em cada uma sem medo de se afogar, saia um pouco de si e olhe além, reflita sobre as que lhe chamam atenção, veja se tem alguma semelhança com algo real ou, quem sabe, escondido. Tenta também pensar sobre as suas imagens, qual intervenção você faria? Qual fragmento da sua vida precisa ser eternizado em uma imagem? Ou por acaso você tem medo do que vai vê?”, relata o curador e professor Roger Silva.

EXPERIÊNCIA VISUAL 

O que vocês vão ver são micro recortes de realidades ou não, medos, revelações, amores, dores, perturbações e sonhos. Tudo isso mergulhado em técnicas plurais da arte, desde pintura, colagens e intervenções mais abrasivas, fogo que queima sentimentos e sentidos sobre nós e o mundo fora de nós.

FOTÓGRAFOS(AS)

AMANDA BEATRIZ / BÁRBARA NOBRE /BRUNA SANTOS  

DAVID OLIVEIRA / EMILLY MONAlLISA GABRIEL AUGUSTO

GEONIA NOBRE / gilvandson milo / GRAZY OLIVEIRA 

giullianny sales / INGRYD BELTRÃO /NICOLLY CORREIA  

HESHELLEY MARTINS / IGOR SOUZA JEHSSY MELO 

JOÃO RIOS / JOSAILTON SANTOS / KAUÊ DA SILVA 

LAURA SOUZA / LíVIA SENA / MAICON INÁCIO

MARIA IZABELLY / MARINA BARROCA PEDRO PAZ 

FICHA TÉCNICA: 

ADMINISTRAÇÃO: KARINE VIEIRA

COORDENADORA PRONATEC/FIC – ELZA CAVALCANTE

COORDENADORA – ROSANA BONFIM 

DIRETORA E.E CAMPOS TEIXEIRA – CHRISTIANE MATOS 

GERENTE GERAL DO PRONATEC/FIC – RENILDA MARIA  PEREIRA DE MELO

PROFESSOR: ROGER SILVA 

SUPERVISOR: VANILSON COELHO 

SERVIÇOS DIVERSOS: JOELMA BISPO

I Cultural ClickNiggas 

Aconteceu no último domingo (22) a I Cultural do Projeto Social ClickNiggas, na Praça Boa Esperança, na Grota do Cigano. A ação reuniu jovens de vários bairros  periféricos de Maceió e contou com apresentações culturais como: Poesia preta, oficinas, workshops e claro muita cultura afro diaspórica.  

Segundo o historiador e  fotoartista, Roger Silva, CEO do projeto, o ClickNiggas nasceu a partir de reflexões sobre a imagem do negro periférico, conforme registrado no manifesto “Ao analisar as imagens divulgadas pela mídia hegemônica local, percebe-se que grande parte dessas imagens são carregadas de estereótipos de violência e marginalidade, ou, em alguns casos, uma imagem que geralmente fica em segundo ou terceiro plano, carregando assim um estigma deixado pela sociedade escravista à qual fomos submetidos por quase quatro séculos. Uma imagem que não prioriza o protagonismo negro nas suas mais diversas potencialidades culturais. Nesse sentido, ao refletir sobre essa perpetuação simbólica dessa produção imagética, fruto do Racismo estrutural resolvi desenvolver um projeto para os jovens pretos das periferias maceioenses”, em trecho do documento.

Toda essa atmosfera transformou a praça em um grande palco da negritude, onde os integrantes puderam mostrar sua essência, desde visual à comportamental, foi uma verdadeira celebração da cultura preta. E a moda não podia ficar de fora, também foi um fator registrado na oficina de fotografia, mostrando o DNA dos integrantes, um verdadeiro show de estilo. 

Para mais informações sobre o projeto pode acompanhar através do Instagram @clickniggas. 

Direção:

Roger Silva – CEO

Thierry Renan -Produtor Cultural

Gabriel Augusto – Diretor audiovisual

Gabriela Barros- Diretora de comunicação

Dayan Ronald – Produtor cultural

Sillas Costa – Diretor de moda periférica

Junior Santos – Embaixador ClickNiggas – Jaqueira

Jiray – Embaixador ClickNiggas – Jacintinho 

TELONAS

A icônica boneca Barbie está de volta às telonas, causando furor, influenciando as últimas tendências e com grande impacto midiático. O fenômeno do filme “Barbie: Fashion Adventure” tem batido recordes de bilheteria em todo o mundo, trazendo consigo um universo lúdico e toda atmosfera da it doll. Seja nos cinemas, nas passarelas ou nas ruas, o filme da Barbie está provocando um verdadeiro frenesi na indústria da moda. Prepare-se para embarcar nessa jornada de estilo e autoexpressão, enquanto a boneca mais famosa do mundo continua a deixar sua marca e inspirar gerações de fashionistas ao redor do globo!

GLAMOUR & VANGUARDA

Com um enredo envolvente e visuais de impacto, o filme da Barbie não apenas proporciona uma experiência cinematográfica expressiva, mas também nos leva a uma jornada pela evolução da moda. Dos glamourosos vestidos de gala aos estilos urbanos ultra-modernos, cada personagem apresenta sua própria assinatura fashion, inspirando um novo senso de criatividade nas passarelas e nas ruas.

+REPRESENTATIVIDADE 

Um dos pontos que precisam de atenção no filme é a possibilidade de um cenário com diversidade e inclusão. Através de personagens com diferentes origens e estilos únicos, a boneca mais amada do mundo precisa mais do que nunca se remodelar, para quebrar estereótipos e abrir caminhos para a representatividade na indústria da moda, e nesse quesito há o desejo de avanço. Já que é um símbolo de impacto e somaria muito o uso da sua imagem em um contexto mais inclusivo reforçando uma mensagem inspiradora que ressoa além das telas e nos convida a abraçar a singularidade de cada indivíduo. A atriz Issa Rae, que no longa interpreta a Barbie Presidente, ganhou uma versão exclusiva da boneca.

LUXO POP

A moda encontra a fantasia com uma colaboração sem precedentes entre o filme “Barbie: Fashion Adventure” e algumas das maiores marcas de luxo do mundo. De Dolce & Gabbana à Versace, grifes icônicas lançaram coleções-cápsula inspiradas nos visuais do filme. Roupas extravagantes, tons pastel e elementos lúdicos estão dominando as passarelas, reforçando que a Barbie não é apenas uma boneca, mas um verdadeiro ícone da moda global.

PRESENÇA FASHION 

Paris, a capital mundial da moda, é palco de um dos eventos mais esperados do ano: a Semana de Moda de Paris. Nesse cenário icônico, onde marcas e estilistas renomados exibem suas coleções, a atriz e influenciadora Gessica Kayane (Gkay) tem conquistado seu espaço e deixado sua marca través de uma construção imagética coesa e bem posicionada. 

IDENTIDADE

Gkay usa composições com toques modernos e sofisticados. Sua abordagem fresca capturou a atenção do público e da mídia, impulsionando-a para o centro das atenções da moda internacional. A curadoria dos looks aguça o radar dos fashionistas de plantão, as críticas se tornaram passarelas para sua ascensão inegável. 

IMPACTO 

A ascensão de Gkay na moda não se resume apenas a sua presença na Semana de Moda de Paris, mas também ao seu impacto nas redes sociais e no mercado global. Sua influência continua forte, permitindo-lhe alcançar um público amplo e diversificado. Além disso, Gkay tem usado sua plataforma para propagar diferentes designers. 

PRESENÇA MARCANTE

A Semana de Moda de Paris está trazendo novas vozes e perspectivas para a alta costura. Gkay personifica ecos desses novos cenários. Gkay tem em seu time a produção de beleza assinada por Rodrigo Costa e fotografia por Igor Melo, compondo um time estrelado que vem dando um verdadeiro show. 

Prepare-se para entrar no fascinante universo da moda e da joalheria digital com Bianca Zaramella, uma mulher inspiradora que está revolucionando o mercado. Diretora Criativa, Editoria de Moda e CEO da Blossom Brasil, uma renomada Agência de Direção Criativa, Comunicação e Publicidade Digital, Bianca é uma figura emblemática no mundo da moda.

Com um percurso impressionante, Bianca Zaramella possui um Master em Fashion Editor pelo  IED Milano, na Itália, e uma graduação em Comunicação Social, onde consolidou sua atuação em mídias impressas, eletrônicas e digitais desde 1997, imergindo no excitante mundo da Comunicação e Moda.

Os primeiros passos de Bianca foram dados em renomadas revistas especializadas da Editora Abril e da Editora Três, onde seu talento e paixão pela moda se destacaram nas edições de moda e nas coberturas jornalísticas das semanas de moda de São Paulo, Milão, Paris e Nova York. Seu olhar apurado capturava as tendências mais sofisticadas e revelava a essência da elegância em cada detalhe.

Com uma escrita envolvente e perspicaz, Bianca também contribuiu para o renomado jornal Folha de São Paulo e para as prestigiosas revistas Vogue, Harper’s BAZAAR, Made, Iguatemi e Unique, com textos que exploravam a moda, o luxo, o estilo de vida e, é claro, a joalheria.

No entanto, foi com a fundação da Blossom Brasil, em 2017, que Bianca Zaramella conquistou o ápice de sua carreira. Por meio de sua agência, ela oferece consultoria e serviços de direção criativa, realização de sessões fotográficas e criação de conteúdo, além de estratégias de comunicação digital e imagem para marcas de moda, joalheria e estilo de vida. Seu olhar inovador e sua abordagem vanguardista elevam a presença digital das marcas a um nível completamente novo, conquistando corações e mentes em todo o mundo.

Bianca também se especializou em Jewelry On-line, estudando o nosso comportamento como consumidores brasileiros no fascinante mundo das joias virtuais. Além de oferecer consultorias personalizadas, ela compartilha seu conhecimento por meio de palestras, mentorias e workshops, ajudando outros profissionais a navegarem com sucesso nesse cenário em constante evolução.

Preparada para mergulhar nesse universo de luxo e criatividade? Acompanhe Bianca Zaramella e descubra como ela está moldando o futuro da moda e da joalheria digital, trazendo brilho, elegância e uma visão única para cada projeto que abraça.

Serviço: 

www.blossombrasil.com.br 

@blossombrasil

HISTÓRIA 

Em 25 anos de existência, a Casa de Criadores (CdC) evoluiu de semana de moda de marcas alternativas e autorais para uma plataforma de impacto social e econômico para empreendedores independentes das muitas frentes de vários segmentos criativos além da moda, como cultura, música e arte.

CALENDÁRIO

A próxima edição do evento, a 52ª, dá mais um passo importante em direção à sua consolidação como algo muito além de um calendário de desfiles. É, desde as últimas edições, um festival criativo que abraça São Paulo e também conta com shows, exposições em que a moda está em diálogo com outras linguagens artísticas e, agora, haverá inclusive uma feira para designers independentes, que desfilam no evento ou não, destacando o estímulo à viabilização dos criadores desse nicho como empreendedores e de suas marcas como empresas.

PROGRAMAÇÃO 

Uma programação desta amplitude pede um local à altura. Pela primeira vez, a CdC irá ocupar os muitos espaços do Centro Cultural São Paulo (CCSP) – foyer, auditórios, biblioteca e áreas externas. Anteriormente, o evento gravou uma edição digital na instituição, sem público, durante a pandemia, mas agora explora seus múltiplos ambientes presencialmente. A Casa de Criadores será realizada no CCSP entre os dias 12 e 16 de julho, de quarta a domingo.

ESTREIA DELUXE 

Empolgante e apaixonante, é assim que podemos começar a descrever o desfile apresentado Louis Vuitton com direção criativa Pharrell Williams. Com uma trilha sonora variada, que começou com uma batida intensa e misteriosa que foi se desdobrando em algo mais emocionante com o pianista Lang Lang, uma orquestra e o coro gospel Voices of Fire. A Ponte Neuf, em Paris, virou palco do mais aguardado desfile da temporada, o show contou com 73 looks. 

LINHA DESEJO

Pharrell apresentou estampas pixeladas, bem à lá Minecraft, além de reinterpretar a clássica bolsa Speedy em uma variedade de cores ousadas como amarelo, azul, vermelho e verde. A bolsa baú, que deu início à história da marca criada pelo artesão que fazia malas de viagem, também entra na conta, como uma homenagem ao legado da maison. Destaque aos elementos que fazem referência ao estilo de Williams, como os óculos de sol redondos, as toucas de tricô e as bermudas de alfaiataria.

REPRESENTATIVIDADE 

Ao trazer Pharrell Williams como diretor criativo, a Louis Vuitton caminha para a continuidade do legado inestimável deixado após o falecimento de Virgil Abloh. Manter um homem preto nessa posição de destaque e influência é seguir desbravando o caminho de inclusão na indústria da moda.  A presença de um corpo negro é um marco significativo para a representatividade e equidade no setor. O desfile da Louis Vuitton com Pharrell Williams se tornou um exemplo inspirador de como a moda pode contribuir para impulsionar a mudança de cenários e promover a diversidade.

PLATEIA ESTRELADA 

Além de Rihanna como estrela da campanha da coleção, diversas celebridades também marcaram presença no evento. Na primeira fila, Beyoncé assistiu ao desfile ao lado do marido, Jay Z. Mas, o time de cellebs foi extenso, contando com: Zendaya, ASAP Rocky, Maluma, Willow e Jaden Smith, Lewis Hamilton, Kelly Rowland e Kim Kardashian. Os cantores Anitta e L7nnon representaram o Brasil na estréia de Pharrell Williams.