I Cultural ClickNiggas 

Aconteceu no último domingo (22) a I Cultural do Projeto Social ClickNiggas, na Praça Boa Esperança, na Grota do Cigano. A ação reuniu jovens de vários bairros  periféricos de Maceió e contou com apresentações culturais como: Poesia preta, oficinas, workshops e claro muita cultura afro diaspórica.  

Segundo o historiador e  fotoartista, Roger Silva, CEO do projeto, o ClickNiggas nasceu a partir de reflexões sobre a imagem do negro periférico, conforme registrado no manifesto “Ao analisar as imagens divulgadas pela mídia hegemônica local, percebe-se que grande parte dessas imagens são carregadas de estereótipos de violência e marginalidade, ou, em alguns casos, uma imagem que geralmente fica em segundo ou terceiro plano, carregando assim um estigma deixado pela sociedade escravista à qual fomos submetidos por quase quatro séculos. Uma imagem que não prioriza o protagonismo negro nas suas mais diversas potencialidades culturais. Nesse sentido, ao refletir sobre essa perpetuação simbólica dessa produção imagética, fruto do Racismo estrutural resolvi desenvolver um projeto para os jovens pretos das periferias maceioenses”, em trecho do documento.

Toda essa atmosfera transformou a praça em um grande palco da negritude, onde os integrantes puderam mostrar sua essência, desde visual à comportamental, foi uma verdadeira celebração da cultura preta. E a moda não podia ficar de fora, também foi um fator registrado na oficina de fotografia, mostrando o DNA dos integrantes, um verdadeiro show de estilo. 

Para mais informações sobre o projeto pode acompanhar através do Instagram @clickniggas. 

Direção:

Roger Silva – CEO

Thierry Renan -Produtor Cultural

Gabriel Augusto – Diretor audiovisual

Gabriela Barros- Diretora de comunicação

Dayan Ronald – Produtor cultural

Sillas Costa – Diretor de moda periférica

Junior Santos – Embaixador ClickNiggas – Jaqueira

Jiray – Embaixador ClickNiggas – Jacintinho 

TELONAS

A icônica boneca Barbie está de volta às telonas, causando furor, influenciando as últimas tendências e com grande impacto midiático. O fenômeno do filme “Barbie: Fashion Adventure” tem batido recordes de bilheteria em todo o mundo, trazendo consigo um universo lúdico e toda atmosfera da it doll. Seja nos cinemas, nas passarelas ou nas ruas, o filme da Barbie está provocando um verdadeiro frenesi na indústria da moda. Prepare-se para embarcar nessa jornada de estilo e autoexpressão, enquanto a boneca mais famosa do mundo continua a deixar sua marca e inspirar gerações de fashionistas ao redor do globo!

GLAMOUR & VANGUARDA

Com um enredo envolvente e visuais de impacto, o filme da Barbie não apenas proporciona uma experiência cinematográfica expressiva, mas também nos leva a uma jornada pela evolução da moda. Dos glamourosos vestidos de gala aos estilos urbanos ultra-modernos, cada personagem apresenta sua própria assinatura fashion, inspirando um novo senso de criatividade nas passarelas e nas ruas.

+REPRESENTATIVIDADE 

Um dos pontos que precisam de atenção no filme é a possibilidade de um cenário com diversidade e inclusão. Através de personagens com diferentes origens e estilos únicos, a boneca mais amada do mundo precisa mais do que nunca se remodelar, para quebrar estereótipos e abrir caminhos para a representatividade na indústria da moda, e nesse quesito há o desejo de avanço. Já que é um símbolo de impacto e somaria muito o uso da sua imagem em um contexto mais inclusivo reforçando uma mensagem inspiradora que ressoa além das telas e nos convida a abraçar a singularidade de cada indivíduo. A atriz Issa Rae, que no longa interpreta a Barbie Presidente, ganhou uma versão exclusiva da boneca.

LUXO POP

A moda encontra a fantasia com uma colaboração sem precedentes entre o filme “Barbie: Fashion Adventure” e algumas das maiores marcas de luxo do mundo. De Dolce & Gabbana à Versace, grifes icônicas lançaram coleções-cápsula inspiradas nos visuais do filme. Roupas extravagantes, tons pastel e elementos lúdicos estão dominando as passarelas, reforçando que a Barbie não é apenas uma boneca, mas um verdadeiro ícone da moda global.

PRESENÇA FASHION 

Paris, a capital mundial da moda, é palco de um dos eventos mais esperados do ano: a Semana de Moda de Paris. Nesse cenário icônico, onde marcas e estilistas renomados exibem suas coleções, a atriz e influenciadora Gessica Kayane (Gkay) tem conquistado seu espaço e deixado sua marca través de uma construção imagética coesa e bem posicionada. 

IDENTIDADE

Gkay usa composições com toques modernos e sofisticados. Sua abordagem fresca capturou a atenção do público e da mídia, impulsionando-a para o centro das atenções da moda internacional. A curadoria dos looks aguça o radar dos fashionistas de plantão, as críticas se tornaram passarelas para sua ascensão inegável. 

IMPACTO 

A ascensão de Gkay na moda não se resume apenas a sua presença na Semana de Moda de Paris, mas também ao seu impacto nas redes sociais e no mercado global. Sua influência continua forte, permitindo-lhe alcançar um público amplo e diversificado. Além disso, Gkay tem usado sua plataforma para propagar diferentes designers. 

PRESENÇA MARCANTE

A Semana de Moda de Paris está trazendo novas vozes e perspectivas para a alta costura. Gkay personifica ecos desses novos cenários. Gkay tem em seu time a produção de beleza assinada por Rodrigo Costa e fotografia por Igor Melo, compondo um time estrelado que vem dando um verdadeiro show. 

Prepare-se para entrar no fascinante universo da moda e da joalheria digital com Bianca Zaramella, uma mulher inspiradora que está revolucionando o mercado. Diretora Criativa, Editoria de Moda e CEO da Blossom Brasil, uma renomada Agência de Direção Criativa, Comunicação e Publicidade Digital, Bianca é uma figura emblemática no mundo da moda.

Com um percurso impressionante, Bianca Zaramella possui um Master em Fashion Editor pelo  IED Milano, na Itália, e uma graduação em Comunicação Social, onde consolidou sua atuação em mídias impressas, eletrônicas e digitais desde 1997, imergindo no excitante mundo da Comunicação e Moda.

Os primeiros passos de Bianca foram dados em renomadas revistas especializadas da Editora Abril e da Editora Três, onde seu talento e paixão pela moda se destacaram nas edições de moda e nas coberturas jornalísticas das semanas de moda de São Paulo, Milão, Paris e Nova York. Seu olhar apurado capturava as tendências mais sofisticadas e revelava a essência da elegância em cada detalhe.

Com uma escrita envolvente e perspicaz, Bianca também contribuiu para o renomado jornal Folha de São Paulo e para as prestigiosas revistas Vogue, Harper’s BAZAAR, Made, Iguatemi e Unique, com textos que exploravam a moda, o luxo, o estilo de vida e, é claro, a joalheria.

No entanto, foi com a fundação da Blossom Brasil, em 2017, que Bianca Zaramella conquistou o ápice de sua carreira. Por meio de sua agência, ela oferece consultoria e serviços de direção criativa, realização de sessões fotográficas e criação de conteúdo, além de estratégias de comunicação digital e imagem para marcas de moda, joalheria e estilo de vida. Seu olhar inovador e sua abordagem vanguardista elevam a presença digital das marcas a um nível completamente novo, conquistando corações e mentes em todo o mundo.

Bianca também se especializou em Jewelry On-line, estudando o nosso comportamento como consumidores brasileiros no fascinante mundo das joias virtuais. Além de oferecer consultorias personalizadas, ela compartilha seu conhecimento por meio de palestras, mentorias e workshops, ajudando outros profissionais a navegarem com sucesso nesse cenário em constante evolução.

Preparada para mergulhar nesse universo de luxo e criatividade? Acompanhe Bianca Zaramella e descubra como ela está moldando o futuro da moda e da joalheria digital, trazendo brilho, elegância e uma visão única para cada projeto que abraça.

Serviço: 

www.blossombrasil.com.br 

@blossombrasil

HISTÓRIA 

Em 25 anos de existência, a Casa de Criadores (CdC) evoluiu de semana de moda de marcas alternativas e autorais para uma plataforma de impacto social e econômico para empreendedores independentes das muitas frentes de vários segmentos criativos além da moda, como cultura, música e arte.

CALENDÁRIO

A próxima edição do evento, a 52ª, dá mais um passo importante em direção à sua consolidação como algo muito além de um calendário de desfiles. É, desde as últimas edições, um festival criativo que abraça São Paulo e também conta com shows, exposições em que a moda está em diálogo com outras linguagens artísticas e, agora, haverá inclusive uma feira para designers independentes, que desfilam no evento ou não, destacando o estímulo à viabilização dos criadores desse nicho como empreendedores e de suas marcas como empresas.

PROGRAMAÇÃO 

Uma programação desta amplitude pede um local à altura. Pela primeira vez, a CdC irá ocupar os muitos espaços do Centro Cultural São Paulo (CCSP) – foyer, auditórios, biblioteca e áreas externas. Anteriormente, o evento gravou uma edição digital na instituição, sem público, durante a pandemia, mas agora explora seus múltiplos ambientes presencialmente. A Casa de Criadores será realizada no CCSP entre os dias 12 e 16 de julho, de quarta a domingo.

ESTREIA DELUXE 

Empolgante e apaixonante, é assim que podemos começar a descrever o desfile apresentado Louis Vuitton com direção criativa Pharrell Williams. Com uma trilha sonora variada, que começou com uma batida intensa e misteriosa que foi se desdobrando em algo mais emocionante com o pianista Lang Lang, uma orquestra e o coro gospel Voices of Fire. A Ponte Neuf, em Paris, virou palco do mais aguardado desfile da temporada, o show contou com 73 looks. 

LINHA DESEJO

Pharrell apresentou estampas pixeladas, bem à lá Minecraft, além de reinterpretar a clássica bolsa Speedy em uma variedade de cores ousadas como amarelo, azul, vermelho e verde. A bolsa baú, que deu início à história da marca criada pelo artesão que fazia malas de viagem, também entra na conta, como uma homenagem ao legado da maison. Destaque aos elementos que fazem referência ao estilo de Williams, como os óculos de sol redondos, as toucas de tricô e as bermudas de alfaiataria.

REPRESENTATIVIDADE 

Ao trazer Pharrell Williams como diretor criativo, a Louis Vuitton caminha para a continuidade do legado inestimável deixado após o falecimento de Virgil Abloh. Manter um homem preto nessa posição de destaque e influência é seguir desbravando o caminho de inclusão na indústria da moda.  A presença de um corpo negro é um marco significativo para a representatividade e equidade no setor. O desfile da Louis Vuitton com Pharrell Williams se tornou um exemplo inspirador de como a moda pode contribuir para impulsionar a mudança de cenários e promover a diversidade.

PLATEIA ESTRELADA 

Além de Rihanna como estrela da campanha da coleção, diversas celebridades também marcaram presença no evento. Na primeira fila, Beyoncé assistiu ao desfile ao lado do marido, Jay Z. Mas, o time de cellebs foi extenso, contando com: Zendaya, ASAP Rocky, Maluma, Willow e Jaden Smith, Lewis Hamilton, Kelly Rowland e Kim Kardashian. Os cantores Anitta e L7nnon representaram o Brasil na estréia de Pharrell Williams. 

Por trás dos fios delicados e das técnicas tradicionais de renda e bordado, há uma história de tradição, habilidade e perseverança. O universo das rendeiras de Alagoas precisa ser lembrado.

LEGADO 

 Desde os tempos coloniais, a renda e o bordado têm sido uma parte intrínseca da cultura de Alagoas. As rendeiras alagoanas são herdeiras de técnicas e conhecimentos passados de geração em geração, mantendo viva uma tradição. Suas habilidades manuais refinadas e o amor pelo trabalho artesanal são testemunhos vivos do rico patrimônio cultural do Estado.

ARTE

Trata-se de um trabalho único e que envolve muita criatividade. As rendeiras alagoanas utilizam agulhas e linhas finas para criar desenhos, rendas delicadas e bordados elaborados. Cada peça leva horas, dias e, às vezes, semanas para ser concluída. A paciência e a dedicação dessas artesãs são visíveis em cada detalhe, resultando em obras exclusivas.

IMPACTO ECONÔMICO

O saber manual traz consigo a potencialidade de ser uma fonte essencial de renda. Ao valorizar seus trabalhos, estamos apoiando a economia local e contribuindo para a melhoria das condições de vida dessas artesãs. O reconhecimento do valor cultural e artístico das rendas alagoanas também incentiva o turismo sustentável, atraindo visitantes interessados em conhecer e adquirir essas peças únicas.

IDENTIDADE

As rendeiras de Alagoas são guardiãs de uma cultura que reflete as tradições e a identidade do povo alagoano. Ao valorizar seu trabalho, estamos preservando essa herança cultural, transmitindo-a para as gerações futuras. Cada renda produzida é uma forma de contar histórias, perpetuar símbolos e manter viva a memória das comunidades.

MODA COM CHEIRO DE MARESIA 

Alagoas é uma terra com potencial criativo latente. E embalado pelo cheiro de maresia, presente no DNA criativo da marca Bêra, nossa coluna conversou com Manu Melo e André Correia, fundadores da brand de moda autoral.

Como se deu a fundação da marca? 

A marca Manu já existe há 10 anos, e Bêra surgiu com a solicitação dos amigos em construir uma linha masculina também. A princípio seria só uma linha, mas depois pensamos que gostaríamos de dar mais liberdade e criamos uma nova marca, inclusive para que possa haver outras colaborações de artistas e designers parceiros. No começo de 2022 André Correia procurou Manu Melo porque tinha interesse em investir na área, e como ela já tinha em mente que precisava ampliar para o público masculino, resolveram se juntar. A marca foi lançada em dezembro de 2022, depois de muito estudo e pesquisa, e para suprir uma necessidade de roupas de qualidade e que prezam pelo slow fashion.

Quais os caminhos trilhados para escolha do nome? 

O nome quer refletir parte da história de cada um dos criadores da marca. Manu veio da beira do mar e André veio da beira do rio. Mas, o nome em si, reproduz como se fala normalmente, de maneira fonética. O nome também quer refletir a essência leve da marca, que quer a calmaria das beiras inseridas no estilo urbano.

Qual o conceito trabalhado na Bêra?

A Bêra tem como principal conceito o slow fashion, a produção em pequena escala, e o mood leve praiano, mesmo que adaptado para o urbano. Como identidade usamos tecidos nobres, acabamentos e modelagens impecáveis e o crochê. 

Quais os diferenciais do mix de peças que vocês trabalham? 

As peças são diferenciadas por vários motivos, mas os principais são uma preocupação com a produção e qualidade que vai desde a escolha dos melhores tecidos até os acabamentos feitos à mão em solo alagoano. Também a ideia do consumo consciente, que está inserido numa premissa do movimento “Slow fashion”.

Quais os canais de vendas?

A loja-conceito está na rota dos milagres, litoral alagoano. Lá os clientes podem ver as peças e adquiri-las. Na capital, Maceió, estamos com peças na multimarcas “Empório Top”, que tem sido um grande parceiro nosso. E também presentes no meio virtual através das vendas pelo Instagram (@conceitobera) e WhatsApp. E, em breve, estaremos lançando nosso site para termos mais um canal de vendas.

Fotos: @brunoataidee

VINTAGE NO TOPO 

Os melhores vestidos vintage que cruzaram o tapete vermelho de Cannes neste ano. A 76ª edição do prestigioso festival de cinema terminou no último sábado, fazendo da pequena cidade no sul da França uma verdadeira passarela a céu aberto.

Há anos, as estrelas mergulham nos arquivos das casas de moda para recuperar e canalizar o glamour da old Hollywood nos tapetes vermelhos. Agora, muito mais do que apenas uma decisão de estilo, eleger uma peça vintage para os principais galas do mundo é também mandar uma mensagem de sustentabilidade, preocupação com o meio ambiente e mudança nos hábitos de consumo.

COLLAB FENDI & MARC JACOBS

“Na minha opinião, Marc é o rei da moda na América. Ele também é um mestre de branding e experimentação, particularmente com logos. Marc desenhou uma coleção Fendi – não é uma colaboração, mas sim uma interpretação. Nela, há um senso de liberdade em excesso e alegria, onde foi permitido fazer o que ele quisesse”, diz Kim Jones, diretor artístico de moda masculina da Fendi.

IT BAG 

“A Baguette. É uma bolsa – e eu não sou de recusar uma bolsa icônica”, diz Marc Jacobs, diretor criativo e fundador da label homônima.

IDENTIDADE 

A interpretação da Fendi por Marc Jacobs é uma coleção que explora silhuetas e bolsas icônicas da Fendi como a Baguette e Peekaboo, que desfrutam do espírito da amizade e diversão, onde a sinceridade é essencial e sempre mais valiosa do que a estratégia.

ÍCONES 

Jacobs é um amigo e mentor de longa data de Jones e a coleção reflete a relação próxima e o respeito que ele tem pela Fendi como uma marca e como o lugar onde nasceu um item icônico do produto pop: a Baguette e os ícones Fendi.