Diretamente das periferias de Maceió, surge Guedxs, um artista cuja trajetória é moldada pelas ruas dos bairros da Ponta Grossa, Vergel do Lago, Prado e Trapiche da Barra. Filho da Praça Guedes de Miranda, ele carrega no nome e na alma a essência dos becos e vielas onde cresceu, tornando-se espelho e voz de uma juventude esquecida pelas estruturas, mas vibrante de vida e expressão.

Desde cedo envolvido com os ritmos ouvidos pelos pais — do samba ao forró — Guedxs encontrou no rap o canal para dar forma aos seus sentimentos, dores e sonhos. Foi no WhatsApp que suas primeiras rimas ganharam vida, com o incentivo constante do seu irmão gêmeo, Marcos Olisson. E com a força de amigos como Paulo Henrique (PH), ele transformou versos fortes em músicas poderosas, carregadas de identidade e verdade.

EAP – Entre Almas Perdidas

Seu mais recente projeto é uma obra que não só representa a sua caminhada, mas também o retrato cru da juventude periférica: suas lutas internas, familiares e sociais. Durante três anos, Guedxs construiu esse álbum com faixas que atravessam o tempo e a vivência — desde a dor de perder amigos para o crime até a luta por dignidade e sonhos.

Faixas como “Bolsa Channel”, onde o artista se envolve de corpo e alma na produção completa, ou “Fluxo Natural”, que homenageia a dualidade de caminhos entre o crime e a superação, são momentos de pura emoção. Já “Por Nada” mostra o impacto da violência urbana, e “Somália” marca a transição entre fases da vida de Guedxs.

Quando perguntado sobre a principal mensagem que deseja transmitir através da sua música, Guedxs é categórico:
“Quero transmitir uma mensagem consciente. Se eu vejo hostilidade, criminalidade, tráfico de drogas, opressão policial, preconceito nas ruas, eu preciso relatar isso. Gosto de lembrar quando escuto Rashid, Emicida… você se sente acolhido, se sente compreendido, é como se eles passassem pelo que você passou. É isso que eu quero.”

O álbum Entre Almas Perdidas é apenas o primeiro capítulo de uma jornada que está só começando. Guedxs não canta só por si, mas por todos que resistem e sonham. Sua música é flecha, espelho e bússola. E o que vem por aí é só evolução.

Definir sua sonoridade? Ele mesmo responde sem rodeios: original, extraordinária, fiel.
O processo criativo nasce da batida e das vivências. Escreve o que viu e sentiu na pele, o que viveu em silêncio ou no barulho. Não mente, não inventa: tudo é autobiográfico — mesmo quando se torna universal por retratar histórias dos seus.

Mesmo diante da escassez de recursos, Guedxs não recua. Com os pés fincados no chão da quebrada e os olhos voltados para o horizonte, ele segue firme no propósito de transformar sua vivência em voz, e sua voz em novos caminhos. Sonha alto, mas com os sonhos costurados pela realidade: ele deseja levantar um estúdio, criar um selo musical que ecoe outras verdades silenciadas e, sobretudo, retribuir à mãe — sua maior inspiração — com a casa digna que ela merece. Porque, para ele, a arte não é só fuga: é construção, abrigo e retorno.

GUEDXS é uma voz que ecoa das periferias de Maceió, transformando vivências em poesia sonora e narrativas reais!

Instagram: @guedxss
Álbum disponível em todas as plataformas musicais.

Considerado o maior evento de rock do estado, o Lorde Nelson Rock Festival acontece em maio no Jaraguá com 11 horas de duração

Diversas gerações embaladas por um único ritmo, este é o propósito do Lorde Nelson Rock Festival, evento que trará em sua programação 25 tributos a grandes estrelas e artistas do gênero musical. O festival será realizado no dia 10 de maio, a partir das 17 horas no Espaço Armazém, Jaraguá, e contará com três palcos em onze horas de festa.

Da irreverente e majestosa banda Queen ao rock nacional e divertido dos Mamonas Assassinas, o evento fará homenagem a quem fez história no meio da música e marcou a vida de muitas pessoas em momentos icônicos e marcantes através de uma atitude “Rock n’ Roll”.

Filipe Mariz, um dos realizadores do evento, comenta que produzir o festival é celebrar a história do rock com quem vive e respira música de verdade. “Reunimos 16 bandas e artistas incríveis, cada uma prestando tributo a lendas que marcaram gerações. É um encontro de energia, paixão e muito som!”.

O Lorde Nelson Rock Festival é patrocinado pela Eisenbahn, Coca-Cola, Jack and Coke e Campari e é uma realização da Montana Records, Demétrio Produções e Lorde Nelson Rest Pub. Os ingressos podem ser adquiridos pelo Sympla ou pelo link da Bio do Instagram @lordenelson.

BANDAS E ARTISTAS POR PALCO

Palco Lorde Nelson: Forte 5 (Raul Seixas, Los Hermanos, Nirvana, Paralamas do Sucesso, Skank), Refuzzi (Red Hot Chili Peppers, Artic Monkeys), Mesa 4 (Mamonas Assassinas, Raimundos) e Mosh (CPM22, OffSpring, Blink 182, Green Day, Charlie Brown Jr.).

Palco Mundo: Tamar (PE) The Voice Brasil ( Pitty, Evanescence, Paramore), Avril Lavigne Experience Cat Matias (SP) (Avril Lavigne), Chester Cover (SP) Acácio Brites (Linkin Park), Dave Grohl Cover (MG) Rafa Giacomo (Foo Fighters), Freddie Mercury Cover (SP) Raz Rotter (Queen), Liam Gallacher Cover – Manchester Oasis (SP) Amauri Alves, Aerosmith Cover (SP) Gerdau W (Aerosmith).

Palco Maceió: Renato Russo Cover (PE) (Legião Urbana), Rock em Dobro (Bon Jovi e Guns n’ Roses) e Maiden MCZ (Iron Maiden).

SERVIÇO
O que? Lorde Nelson Rock Festival
Quando? 10/05/2025 às 17h.
Onde? Espaço Armazém

Fonte: Assessoria

Lino Villaventura

Lino Villaventura reafirmou sua maestria ao apresentar uma coleção que ultrapassa os limites da moda convencional e se aproxima da performance artística. Suas criações, de construção escultural e teatralidade latente, foram verdadeiros poemas visuais tecidos com domínio técnico e sensibilidade estética. Com volumes orgânicos, recortes inesperados e texturas que pareciam vivas, o estilista criou um desfile intenso e emocional, onde a cartela de cores vibrante e os detalhes dramáticos reforçaram seu universo de fantasia autoral. 

João Pimenta

João Pimenta vive um dos momentos mais especiais da sua carreira e deixou isso claro em um desfile arrebatador, que já entra para a história da SPFW. A alfaiataria, território que domina com elegância e ousadia, foi ressignificada com cortes precisos, estruturas inovadoras e um styling afinado de Renata Correa. A trilha sonora ao vivo e a escolha da locação reforçaram a força narrativa do desfile, que entregou peças carregadas de significado, beleza e emoção. Pimenta prova que a moda masculina pode ser tão potente quanto sensível — e absolutamente inesquecível.

Piet

O tão aguardado retorno da Piet às passarelas não decepcionou. Com uma superprodução na Arena Pacaembu diante de quase três mil pessoas, Pedro Andrade transformou o desfile num verdadeiro espetáculo. A coleção apresentou uma alfaiataria contemporânea com DNA urbano, alinhando precisão técnica à energia do streetwear sofisticado. A paleta sóbria e os cortes minimalistas encontraram equilíbrio em detalhes que conferiram movimento e personalidade às peças. A apresentação foi uma ode ao renascimento da marca, com força, frescor e um apelo visual arrebatador — encerrando a SPFW em tom épico.

À La Garçonne

Fábio Souza trouxe uma coleção em que o rigor da alfaiataria se funde ao espírito transgressor do streetwear, num diálogo entre passado e presente que resulta em algo moderno e irresistível. Com cintura marcada, quadris acentuados e ombros amplos, os blazers femininos pareciam reinterpretar o “new look” de forma industrial e urbana. O upcycling continua a ser uma marca registrada da grife, agora elevado a um novo patamar técnico e estético. Decotes estruturados, silhuetas ajustadas e uma linguagem visual poderosa reforçam a À La Garçonne como símbolo de sofisticação não-convencional.

Dendezeiro

A Dendezeiro continua a chacoalhar as estruturas da moda nacional com a coleção “Brasiliano 2”, uma continuação do poderoso manifesto iniciado na temporada passada. Reverenciando as culturas do Norte do Brasil, especialmente o Pará e a região amazónica, a marca explora uma alfaiataria conectada com elementos artesanais como palha, couro, tapeçaria e pintura manual. Frases estampadas nas camisetas exaltam as origens nortistas e desafiam o eurocentrismo histórico da moda brasileira. Hisan Silva e Pedro Batalha entregam uma moda politizada, poética e sofisticada — com identidade própria e um olhar transformador.

Dario Mittmann

Com a coleção “Golem”, Dario Mittmann mergulhou num universo onde o místico encontra o cibernético, explorando temas como identidade, tempo e tecnologia. Inspirado na figura mitológica do golem da cabala — ser artificial criado por forças divinas —, o estilista construiu uma narrativa de moda densa, visualmente impactante e profundamente simbólica. O momento mais marcante do desfile foi a entrada de Deborah Secco como mulher-robô, derramando lágrimas numa performance de tom cinematográfico.

SASHA FLAGSHIP MODE
Após o buzz da pop-up store, Sasha Meneghel crava seu território no JK Iguatemi com a primeira flagship da Mondepars. Com projeto assinado por Federico Concílio, a loja permanente tem 110m² e traduz o DNA visual da marca com araras trapezoidais e expositores inclinados. Moda e arquitetura num mesmo compasso.

CHEIRO DE VALENTINO
Com um jantar de gala no Parque Lage, a Valentino Beauty chegou ao Brasil espalhando luxo e perfume no ar. A coleção Born in Roma, com 10 fragrâncias masculinas e femininas, já está nas prateleiras das melhores lojas de beleza do país. Alta perfumaria com sotaque italiano.

REALIDADE ALTERADA
Na nova coleção “Realidade Paralela”, Ricardo Almeida subverte a alfaiataria tradicional. A proposta mistura fluidez e estrutura, caos e contemplação, tudo apresentado em uma campanha visualmente distorcida, como se vista por um olho mágico. Moda que provoca os sentidos.

LVMH FINALISTAS
O Prêmio LVMH divulgou seus finalistas: 9 designers de 6 países, incluindo os queridinhos Alainpaul e Zomer. A Europa segue forte, mas nomes dos EUA e da Ásia também ganham espaço. O Brasil segue de fora. Anota aí: os vencedores serão revelados em 3 de setembro. Sua aposta?

ANIMALE + ALEXANDRE FURCOLIN
Arte e moda em simbiose: a Animale convida Alexandre Furcolin para criar a coleção Urban Flora, com t-shirts e moletons numerados e estampas do artista. Parte do projeto Art Projects, a collab também valoriza a sustentabilidade com tags de seda reaproveitada. Lançamento este mês abril.

LEGS FOR DAYS
Kendall Jenner é o novo par de pernas da Calzedonia. A modelo estrela a campanha Beauty for Legs, que aposta em novas cores e texturas para meias de impacto. A linha Essential vem com tons desejo como bordô e grafite, e o modelo poá traz um toque retrô irresistível. Disponível online.

Em sua 4ª edição, o FicPop trará uma programação diversa com entretenimento, oficinas e gastronomia local

O Festival de Cultura Popular de Alagoas (FicPop) está de volta em sua quarta edição e com foco na tecnologia nos dias 3 e 4 de maio, a partir das 15 horas no Corredor Vera Arruda no bairro da Jatiúca. Além de manter a sua tradição de trazer diferentes manifestações da cultura popular alagoana em suas mais diversas linguagens; o evento este ano terá o FicPop Conecta, um espaço voltado à mobilização digital e valorização de saberes contemporâneos.

Eliane Ribeiro, uma das organizadoras do evento, explica que a proposta este ano é ampliar o alcance da cultura popular com o uso criativo da tecnologia. Por isso, serão realizadas oficinas, rodas de conversa e ações formativas voltadas para juventudes, arte-educadores, comunicadores e criadores de conteúdo.

“Com a ampliação das frentes de atuação e o foco na mobilização digital, o festival busca ampliar seu impacto e alcançar novas audiências”, explica Eliane destacando que este ano o FicPop projeta receber mais de 3 mil pessoas ao longo dos dois dias de evento, fortalecendo sua presença como um dos principais encontros de celebração da cultura popular em Alagoas.

Com previsão de 10 atrações culturais ao longo dos dois dias de evento, entre elas grupos de coco, guerreiro e bumba meu boi, além de apresentações musicais, performances de rua e cortejos; o evento contará com expositores e comerciantes locais fortalecendo a economia criativa na cidade.

O FicPop é uma realização independente e conta com recursos da Lei de Incentivo Aldir Blanc, além de apoio institucional da Fundação Municipal de Ação Cultural (FMAC). A produção também está aberta a parcerias com marcas e instituições que desejam se conectar com a cultura popular e com um projeto de forte impacto social e territorial.

OPORTUNIDADE

Comerciantes e expositores que estiverem interessados em integrar a 4ª edição do FicPop podem se inscrever neste formulário. Dúvidas sobre a participação no evento podem ser esclarecidas pelo contato (81) 98953-8909 e demais informações podem ser acessadas pelo Instagram do Festival.

SERVIÇO

O que? 4º Festival de Cultura Popular de Alagoas
Quando e Onde? 3 e 4 de maio, a partir das 15 horas no Corredor Vera Arruda
Mais informações: https://www.instagram.com/festivalficpop
Formulário para expositores e comerciantes: https://docs.google.com/forms/d/1hksOiDhcnBp-xlEN432PqkHoP0UNyyAQICodj4gi8VQ/viewform?edit_requested=true

Na última sexta-feira, 28 de março, tive a felicidade de conduzir o Workshop Expandindo Horizontes: Comunicação Digital para Artistas, realizado na Escola Técnica de Artes (ETA/UFAL). Esse projeto foi contemplado no Edital nº 21/2023 – Concurso José Achiles Escobar – Lei Paulo Gustavo, do Governo Federal, por meio do Ministério da Cultura e operacionalizado pelo Governo de Alagoas.

A proposta dessa formação foi oferecer ferramentas essenciais para que artistas de diferentes segmentos pudessem ampliar sua visibilidade e impacto no meio digital. Ao longo do encontro, abordamos temas fundamentais, como a importância da presença digital, o uso estratégico das mídias sociais, a construção e otimização de portfólios digitais e a criação de conteúdo de maneira autêntica e eficaz.

O que começou como um espaço formativo logo se transformou em um encontro repleto de trocas valiosas e reflexões profundas sobre o papel da comunicação digital no fazer artístico. Entre questionamentos e insights compartilhados, ficou evidente que comunicar vai muito além da técnica – trata-se de conexão, identidade e pertencimento.

Para mim, esse workshop teve um significado especial, pois marcou minha primeira execução de uma proposta contemplada em um edital de fomento à cultura. A emoção de realizar esse trabalho ao lado de um time potente e de uma comunidade engajada foi enorme. Preparei a aula, mas saí dali com uma bagagem ainda maior. O aprendizado foi mútuo, e encontros como esse reforçam a importância da troca coletiva. Além disso, tivemos intérpretes de Libras, garantindo a inclusão e a acessibilidade para todos os participantes.

Mais do que fornecer conhecimento técnico, esse workshop incentivou a criação de uma rede colaborativa entre os participantes, fortalecendo o ecossistema cultural e promovendo o intercâmbio entre diferentes linguagens e expressões artísticas. A comunicação digital, quando bem utilizada, amplia horizontes, potencializa carreiras e fortalece a arte como ferramenta de transformação social.

Foi inspirador testemunhar tantos talentos reunidos, compartilhando suas trajetórias e estratégias para se destacarem no cenário digital. Saí do workshop ainda mais motivado a seguir contribuindo para que artistas possam expandir seus caminhos e tornar suas vozes ainda mais potentes. Seguimos juntos nessa jornada!

Algumas bolsas transcendem tendências e se tornam verdadeiros ícones de estilo. Atemporais, sofisticadas e cheias de história, elas elevam qualquer look e continuam a conquistar gerações. Confira cinco modelos que representam o luxo em sua melhor forma.

Louis Vuitton Capucines

Minimalista e sofisticada, a Capucines é a definição do luxo discreto. Feita em couro de altíssima qualidade e com acabamento impecável, é perfeita para quem busca elegância sem abrir mão da modernidade. Atemporal e nada óbvia, ela complementa o visual com requinte na medida certa.

Gucci Jackie

Criada nos anos 50 e eternizada por Jackie Kennedy, essa bolsa traduz o conceito do “chique sem esforço”. Seu shape curvado e a icônica fivela conferem um toque vintage irresistível, provando que o estilo clássico pode ser sempre atual.

Hermès Birkin

Mais do que uma bolsa, um verdadeiro patrimônio. Feita à mão e com lista de espera quilométrica, a Birkin é o auge do status e exclusividade. Seu valor só cresce com o tempo, tornando-a um investimento de luxo tão desejado quanto atemporal.

Fendi Baguette

Ícone absoluto dos anos 90, a Fendi Baguette conquistou seu lugar definitivo na moda. Compacta e sofisticada, ela adiciona um toque cool e elegante ao look, sendo perfeita para quem busca um acessório versátil e marcante.

Dior Lady Dior

Criada em 1994, a bolsa ganhou fama mundial após ser presenteada à Princesa Diana no ano seguinte. Com estrutura impecável, alças curtas e o emblemático acabamento em cannage, a Lady Dior se tornou sinônimo de sofisticação e elegância atemporal.

A temporada de desfiles Winter 25/26 foi um manifesto de otimismo em meio às incertezas do presente. Mais do que nunca, a moda reafirma seu papel essencial: ser um refúgio para a criatividade, uma ferramenta de autoexpressão e uma fonte inesgotável de beleza. Em Milão e Paris, as grandes maisons deram o tom da estação, equilibrando sofisticação, modernidade e um toque nostálgico. Se há uma lição a tirar dos desfiles, é que a moda para o inverno 25/26 está longe da sobriedade previsível—ela é ousada, vibrante e essencialmente luxuosa.

50 Tons de Cinza

O corp-core dominou as passarelas e trouxe consigo um verdadeiro renascimento do terno cinza, com o blazer como protagonista absoluto. A peça—um clássico atemporal—ganhou novas proporções e cortes precisos, evocando a sofisticação minimalista que Giorgio Armani consagrou ao longo das cinco décadas de sua marca. O cinza, versátil e ultrachique, prova que o poder do tailoring nunca sai de cena. Quem apostou: Victoria Beckham, Acne Studios, Stella McCartney, Givenchy, Bally, Tom Ford.

Bordô: O Novo Neutro da Estação

Se o marrom dominou as temporadas passadas e o preto é um eterno essencial, o bordô surge como o tom coringa inesperado do inverno 25/26. A cor, que exala sofisticação e intensidade, apareceu em casacos estruturados, vestidos fluidos e até acessórios, garantindo um ar de refinamento imediato. Quente e profundo, o bordô promete ser onipresente nas araras e closets mais antenados. Quem apostou: Christopher Esber, Balmain, Tom Ford, Fendi, Undercover, Alaïa.

Brilhos Metálicos

Após temporadas mais contidas, o brilho ressurge com força total, provando que o maximalismo segue firme e forte. Os acabamentos metalizados roubaram a cena, especialmente no prateado espelhado, mas também em versões vibrantes e douradas. Vestidos estruturados, trench coats reluzentes e detalhes futuristas criam um efeito quase hipnótico, evocando o glamour exuberante dos anos 70 e o frescor tecnológico do futurismo contemporâneo. Quem apostou: Bally, Rabanne, Jil Sander, Dolce & Gabbana, Versace, Courrèges.

O Romance das Tramas

A renda se reafirma como um dos tecidos mais versáteis da temporada, transcendendo sua associação clássica com a sensualidade para assumir novas narrativas. Nas passarelas, apareceu em versões vitorianas, com mangas bufantes e golas altas; românticas, em vestidos fluidos e camadas etéreas; e até boho, com aplicações artesanais e transparências delicadas. Um equilíbrio perfeito entre nostalgia e modernidade, a renda prova que sua elegância atemporal nunca sai de moda. Quem apostou: Versace, Valentino, Chloé, Gucci, McQueen, Louis Vuitton.

Minimalismo impecável 

Para a estreia mundial de Ainda Estou Aqui no Festival de Veneza, Fernanda Torres escolheu um vestido minimalista assinado por Alexandre Herchcovitch. A peça, de corte reto e sem excessos, traduziu com perfeição a elegância discreta que guiou sua temporada de premiações. O visual não só valorizou sua presença, como também respeitou a essência da personagem Eunice Paiva, uma escolha que refletiu inteligência fashion e respeito narrativo.

Dior fenômeno

No Governors Awards, um dos eventos mais importantes da indústria cinematográfica, Fernanda Torres roubou a cena com um vestido Dior criado especialmente para ela por Maria Grazia Chiuri. O visual, combinado com joias esculturais do designer brasileiro Fernando Jorge, resultou na foto que viralizou instantaneamente. A imagem percorreu o mundo e consolidou Fernanda como um dos grandes nomes da temporada – provando que moda é tão narrativa quanto cinema.

Luxo silencioso

Durante uma das passagens europeias de divulgação do filme, Fernanda apostou em um look monocromático preto da estilista Phoebe Philo, conhecida por suas criações que definem o quiet luxury. A escolha reforçou a estética de elegância atemporal da atriz, mostrando que sofisticação não precisa de exageros. O caimento impecável e a discrição refinada tornaram esse um dos looks mais memoráveis da temporada.

Chanel, da passarela ao cinema

A relação de Fernanda com a Chanel atravessou diferentes momentos da temporada de premiações. Em Roma, ela apostou em um conjunto branco de alta-costura para um evento do filme, enquanto no Festival de Palm Springs apareceu ao lado de Walter Salles em um look refinado da maison francesa. Mas foi no evento pré-Oscar que a parceria atingiu seu ápice: ao chegar vestindo Chanel, Fernanda foi recebida com aplausos e gritos de “o Brasil entrou na sala”, um verdadeiro fashion moment para a história.

Noite dourada

Na noite em que saiu premiada como Melhor Atriz no Globo de Ouro, Fernanda brilhou em um vestido preto assinado por Olivier Theyskens. A peça, de silhueta marcante e caimento impecável, reforçou a dramaticidade e a sofisticação de sua presença no evento. O look provou que a moda pode ser tão expressiva quanto a performance de um artista – e que um vestido preto nunca é apenas um vestido preto.

Grand finale 

Para a noite do Oscar, Fernanda Torres escolheu um vestido Chanel para um final épico. A peça, repleta de plumas, bordados, transparências e brilhos, foi vista pela primeira vez por ela na primeira fila do desfile da maison em Paris, no final de janeiro. Encantada à primeira vista, a atriz sabia que aquele seria o look ideal para encerrar sua jornada fashion com chave de ouro – e assim o fez, com maestria.

Coleção Gilberto Gil 

A Renner lançou uma coleção especial para celebrar a carreira e a influência de Gilberto Gil, um dos maiores nomes da música brasileira. A linha de roupas traduz seu estilo, sua arte e sua personalidade, conectando moda e cultura de maneira autêntica. A iniciativa chega em um momento simbólico, já que Gil se despede dos palcos, mas mantém sua influência viva através da música, da moda e da memória afetiva de seus fãs.

Brasilidade de Gil

Com uma trajetória marcada pelo tropicalismo, reggae e influências afro-brasileiras, Gil sempre usou sua arte para expressar a riqueza cultural do Brasil. A coleção busca refletir essa essência, trazendo peças que traduzem a energia vibrante do cantor. Estampas icônicas, cores marcantes e referências simbólicas fazem com que cada item da coleção carregue um pouco da trajetória e do espírito inovador do artista.

Moda & História

Cada peça da coleção possui uma ligação especial com a história de Gil. As camisetas estampam trechos manuscritos de suas músicas e fotos inéditas do cantor ao longo das décadas. Uma das grandes homenagens da linha é a presença de referências ao bloco Filhos de Gandhy, do qual Gil faz parte há mais de 50 anos, um símbolo de sua conexão com a cultura afro-brasileira e com o candomblé.

Significado 

Mais do que estilo, a coleção aposta em elementos que possuem um significado profundo. A paleta azul e branca faz referência direta ao afoxé Filhos de Gandhy, reforçando a identidade afro-brasileira e espiritual de Gil. Os tecidos, como algodão e linho, garantem conforto e durabilidade, tornando as peças ideais para o dia a dia e mantendo um toque sofisticado e natural.

‘A Paz’ e ‘Palco’ 

A coleção se divide em duas narrativas visuais que representam diferentes facetas do artista. A linha “A Paz” traz peças minimalistas, predominantemente brancas, que refletem o lado mais introspectivo e espiritual de Gil. Já a linha “Palco” aposta em cores vibrantes e elementos de brilho, remetendo à energia contagiante das apresentações ao vivo, à luz dos refletores e ao magnetismo do cantor nos palcos.

Fãs fashionistas 

Gilberto Gil é um artista atemporal, que atravessa gerações com sua música e sua mensagem de liberdade, amor e resistência. A coleção foi pensada para atingir um público diverso, desde os fãs que acompanharam sua trajetória desde os anos 1960 até os mais jovens, que estão descobrindo sua obra agora. Mais do que uma coleção de moda, essa linha representa um encontro entre passado, presente e futuro, reafirmando o poder de Gil na cultura brasileira.