Retorno em Movimento

A Rio Fashion Week reposiciona o Rio como polo criativo, entre retomadas e novas vozes. A passarela reflete identidade, experimentação e narrativas autorais. 

Osklen
O retorno da Osklen à passarela reafirma seu léxico sofisticado, onde o casual é elevado ao extraordinário. A marca revisita códigos já conhecidos, agora sob uma ótica mais polida, com degradês etéreos e couros nobres que evocam brasilidade refinada. Transparências estratégicas introduzem uma sensualidade menos óbvia, quase introspectiva. O cenário palaciano contrasta com a proposta de um sportswear renovado e fluido. É o equilíbrio preciso entre o urbano e o contemplativo.

Karoline Vitto
Karoline Vitto consolida sua assinatura com uma abordagem radicalmente honesta sobre o corpo. Sua moda não pede licença: expõe, valoriza e reivindica espaço sem concessões estéticas previsíveis. A diversidade aqui não é discurso, mas construção contínua e coerente. Silhuetas abraçam o corpo real com potência e intenção. Em tempos de normatização, sua linguagem surge como gesto político e estético.

Misci
Misci reafirma sua identidade ao tensionar a alfaiataria com experimentação têxtil ousada. Airon Martin trabalha cortes precisos que já se tornaram assinatura, agora atravessados por texturas inesperadas. A presença vibrante da cultura brasileira amplifica a narrativa, com energia quase performática. Entre o clássico e o disruptivo, a coleção encontra seu ponto de equilíbrio. Um exercício sofisticado de construção e desconstrução.

Hisha
Hisha estreia nas passarelas celebrando uma década de exuberância estética. Giovanna Resende aposta no excesso como linguagem, com superfícies ricamente trabalhadas e cheias de brilho. Canutilhos, aplicações e acabamentos elaborados criam peças que capturam o olhar instantaneamente. Há um glamour quase festivo, sem perder a identidade artesanal. É moda feita para ser vista, desejada e celebrada.

Dendezeiro
Dendezeiro transforma a passarela em espetáculo, reafirmando sua força narrativa. Inspirada na cultura ballroom, a coleção pulsa com atitude, identidade e pertencimento. Referências aos anos 90 se encontram com uma estética contemporânea carregada de potência. Cada look performa, reivindica espaço e celebra comunidade. É moda como expressão cultural viva — intensa, política e absolutamente magnética.

Movimento Silencioso
Stefano Gabbana deixa a presidência da Dolce & Gabbana em um ajuste discreto, decidido no fim de 2025 e revelado apenas agora. O movimento redesenha a estrutura da maison sem tocar no seu DNA: Gabbana permanece à frente da criação ao lado de Domenico Dolce, garantindo continuidade estética, enquanto Alfonso Dolce assume o comando institucional. 

Laços de Mãe
A Riachuelo convida Silvia Braz para coassinar sua coleção de Dia das Mães, apostando em uma narrativa afetiva e contemporânea. Ao lado da filha Bebela, Braz imprime seu olhar elegante e acessível em peças que transitam entre o casual e o sofisticado: vestidos fluidos, trench coats atemporais e acessórios com toque fashion, como o lenço paisley exclusivo. 

Arte em Movimento
A Zara inicia uma nova fase de colaborações com criativos brasileiros ao lado do artista pernambucano Samuel de Saboia. A coleção mergulha em referências dos anos 1970 e no guarda-roupa do próprio artista, misturando alfaiataria, camisetas estampadas e peças utilitárias com detalhes que remetem ao seu processo criativo — como bolsos pensados para pincéis e padronagens autorais. 

Minas em Foco
Entre os dias 13 e 16 de abril, o Minas Showroom ocupa Belo Horizonte em sintonia com o Minas Trend, consolidando-se como plataforma estratégica para marcas mineiras. A edição apresenta o verão 2027 e ativa diferentes cidades, como a Praça da Liberdade, reforçando a conexão entre moda, território e negócios. 

Performance & Persona
Depois de dominar as telas, Zendaya amplia seu território criativo e estreia como diretora criativa da On. Ao lado de seu parceiro de longa data, Law Roach, a atriz coassina uma coleção que equilibra precisão esportiva e desejo fashion — traduzindo a estética da marca com uma leitura mais autoral e contemporânea. Entre os highlights, o sneaker Cloudnova Moon surge em tom bordô, combinando design técnico com apelo urbano.

Evento gratuito reúne artistas alagoanos em experiências sensoriais que conectam arte contemporânea, corpo e consciência ambiental

No dia 11 de abril de 2026, próximo sábado, acontece o Circuito Corpo, Arte e Natureza, uma experiência inédita que propõe reconectar o público com a natureza por meio da arte. Uma vivência multilinguagem, artivista, que une exposições, performances, intervenções e instalações artísticas e música, em uma vivência única, imersiva na natureza. O evento será realizado na Aldeia Verde, espaço cultural e Reserva Particular do Patrimônio Natural RPPN, localizada na Rota do Mar (entre Guaxuma e Benedito Bentes).

O projeto é realizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), do Governo Federal, por meio do Ministério da Cultura, e operacionalizado pela Prefeitura de Maceió, através da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa. A iniciativa reafirma o compromisso com o fortalecimento da produção cultural local e com a democratização do acesso à arte.

Com entrada gratuita, o evento será dividido em duas sessões no mesmo dia, contemplando até 100 participantes no total — sendo 50 pessoas no período da manhã (08h às 11h30) e 50 no período da tarde (14h às 17h30). A proposta é oferecer uma vivência imersiva e sensorial, na qual o público percorre um circuito artístico a céu aberto, explorando diferentes linguagens das artes visuais em diálogo direto com o ambiente natural.

Mais do que um evento, o Circuito se apresenta como uma experiência de reconexão. Em um cenário de crise ambiental global, a iniciativa propõe reflexões sobre a relação entre ser humano e natureza, estimulando tanto a percepção sensível quanto o pensamento crítico sobre sustentabilidade, pertencimento e coletividade.

Idealizado a partir da união entre os artistas visuais alagoanos que se apresentam no circuito e a Aldeia Verde, o projeto nasceu em 2024 com o objetivo de fortalecer práticas colaborativas e fomentar a interseção entre arte, ecologia e educação ambiental. A Aldeia Verde, reconhecida por sua atuação em agroecologia e formação socioambiental, surge como espaço estratégico para potencializar essa experiência.

“O projeto tem o propósito de realizar uma vivência de artes visuais, inédita em Maceió, contemplando exposição, performance, intervenção e instalação artística, explorando a interseção entre a arte, o corpo e a natureza, de forma imersiva, dentro de uma área de reserva de Mata Atlântica”, explica a coordenadora Ayodhya Ramalho. 

EXPERIÊNCIA IMERSIVA E PROGRAMAÇÃO

O Circuito é estruturado como uma jornada sensorial que pode ser vivenciada de forma livre ou guiada, com o apoio de monitores ao longo do percurso. A experiência tem início com a Recepção e Conexão, momento de acolhimento e apresentação do projeto, seguido pela Trilha dos Sentidos, onde o público percorre diferentes estações artísticas integradas à paisagem natural.

Ao longo do trajeto, os visitantes terão acesso a:

• Estações de exposições e instalações em espaços abertos e áreas fechadas
• Intervenções e performances ao vivo, que dialogam com o corpo e o território
• Pontos de hidratação e alimentação, garantindo conforto durante o percurso
• Feirinha criativa, com alimentos saudáveis, artesanato e produtos naturais
• Momento Musical de encerramento, com o grupo Raizada, trazendo ritmos tradicionais brasileiros

ARTISTAS PARTICIPANTES

A programação artística reúne nomes da cena visual alagoana, com trabalhos que transitam entre fotografia, pintura, performance e instalação:

• Allexandrëa Constantino – Performance
• Danilo Canuto – Exposição de  pinturas, instalação em bioescultura e apresentação musical
• George Olicino – Intervenção artística
• Lucas Cardoso – Exposição de pinturas e fotoperformance
• Lyara Cavalcanti – Exposição fotográfica 
• Rogério Silva – Exposição fotográfica
• Walter Wervele – Exposição de pinturas

Além disso, o público poderá conferir a exposição coletiva “Cores da Terra”, resultado de processos colaborativos, e a instalação “Coração da Terra”, que reforça o conceito central do projeto.

Inspirado em espaços como Inhotim (MG) e Usina de Arte (PE), o Circuito propõe uma experiência que vai além da contemplação estética, integrando arte contemporânea, educação e ecologia em um mesmo território. 

ACESSO, INCLUSÃO E IMPACTO SOCIAL

Comprometido com a democratização do acesso à cultura, o projeto destinará 50% das vagas para públicos prioritários, incluindo pessoas negras, pessoas com deficiência (PCD), pessoas com 60 anos ou mais, mulheres e integrantes de coletivos e associações locais.

O evento também mobiliza profissionais da cena cultural alagoana nas áreas de produção cultural, artes visuais, comunicação e técnicas de montagem, fortalecendo a cadeia produtiva da cultura e incentivando o intercâmbio entre artistas e público.

SERVIÇO

Evento: Circuito Corpo, Arte e Natureza
Data: 11 de abril de 2026
Horários:
• Manhã: 08h às 11h30
• Tarde: 14h às 17h30

Mais informações e inscrição no link:

Local: Aldeia Verde – Rota do Mar (entre Guaxuma e Benedito Bentes), Maceió – AL
Entrada: Gratuita
Capacidade: 100 participantes (50 por sessão) 

Inscrições: https://forms.gle/axCJu5RPdH8Zv7BT9 

Programação inclui:
Recepção e acolhimento | Trilha dos Sentidos | Exposições | Performances | Instalações | Intervenções | Feirinha criativa | Pontos de alimentação e hidratação | Encerramento musical com o grupo Raizada

Contato:
(82) 9 9613-3693 – Danilo Canuto
(82) 9 9950-7006 – Ayodhya Ramalho

Instagram: @circuito.corpo.arte.natureza

Ficha Técnica 

Coordenação e produção: Ayodhya Ramalho

Produção: Danilo Canuto

Curadoria, Expografia e Designer: Erielly Silva

Captação e Filmagem Audiovisual: Leopoldo de Castro (Pol)

Artistas visuais: Allexandrëa Constantino, Danilo Canuto, George Olicino, Lucas Cardoso,

Lyara Cavalcanti, Rogério Silva, Walter Wervele

Assessoria de Imprensa: Wilson Smith