Evento contará com oficinas, exposições fotográficas e apresentações culturais no Parque Linear, no Benedito Bentes I

No dia 24 de novembro de 2024, o Parque Linear, no Benedito Bentes I, será o palco da II Cultural CKN – Um Olhar Sobre Nós, promovido pelo Projeto Social ClickNiggas. Com atividades que começam às 9h e se estendem até às 19h, o evento celebra a cultura preta periférica, dando destaque a diversas formas de expressões artísticas, especialmente as artes visuais, moda e a música afro-brasileira.

O evento está conectado com um projeto selecionado pelo Edital nº 01/2023 – Audiovisual, da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa, contemplado pela Lei Paulo Gustavo II. Na ocasião vai acontecer parte  da captação do documentário “ClickNiggas – Um Olhar Sobre Nós”, que será filmado durante o evento, a programação conta com uma série de oficinas, exposições fotográficas, apresentações culturais e uma feira de arte periférica.

Pela manhã, os participantes poderão aprender sobre o cuidado e a importância do cabelo afro com a oficineira Kim, além de mergulhar no universo da fotografia com o smartphone, em uma oficina ministrada por Roger Silva, fotógrafo e diretor do evento. Wilson Smith, jornalista e produtor cultural, conduzirá a oficina de comunicação em redes sociais, explorando como usar as mídias digitais para amplificar vozes e histórias periféricas. O pagode alagoano também será destaque, com uma oficina comandada pela multiartista e arte-educadora Ana Carla Moraes.

À tarde, o evento ganha ainda mais força com a abertura oficial da II Cultural CKN e das exposições fotográficas “Um Olhar Sobre Nós” do fotoartista Roger Silva.  Que apresenta retratos de jovens pretos periféricos, narrativas construídas a partir de diálogos e reflexões sobre a  fotografia dos corpos pretos no mundo imagético, com curadoria de Jiray, embaixador do projeto. A exposição foi contemplada no Edital de Artes Visuais – Concurso José Achiles Escobar  Lei Paulo Gustavo II/2023 – SECULT, instrumentalizado pelo Governo de Alagoas. Enquanto, a “Mostra Fotográfica JCTZ”, com curadoria de Kedinha, reúne o olhar de três fotógrafos e uma fotógrafa, que são moradores do Jacintinho e tem suas lentes voltadas para o cotidiano periférico. 

Uma das grandes atrações será o desfile temático Black Music,  no qual os integrantes do ClickNiggas celebram a moda, música e performance ligadas à cultura afro, seguido por um ensaio fotográfico especial, em um Estúdio Itinerante que será instalado na praça. A programação também conta com Palco Aberto para apresentações artísticas, permitindo que artistas da comunidade e do projeto se expressem.  O evento contará ainda com a parceria do Projeto Favela Rap, que vai somar com a essência do hip-hop e do grafite, conectando arte de rua e música periférica.

O encerramento ficará por conta da cantora e multiartista Mary Alves, com um show que promete emocionar o público, acompanhada pelo Deejay Obama, criando uma atmosfera de celebração e pertencimento.

Roger Silva, CEO e idealizador do projeto, destacou a importância do evento: “A II Cultural CKN é um marco para a valorização da arte preta periférica e sua representação nas mídias audiovisuais. Queremos que a periferia tenha voz, que seus artistas sejam vistos e ouvidos, mostrando toda a potência criativa que existe aqui”, relatou. 

Confira a programação completa:

PROGRAMAÇÃO II CULTURAL CKN – UM OLHAR SOBRE NÓS  

Local: Parque Linear – Benedito Bentes I (próximo ao Cestão)  

Data: 24 de novembro de 2024  

Horário: 9h às 19h

Manhã: 

– 09:00h às 09:40h: Oficina de Cuidados e Importância do Cabelo Afro – Kim (Tenda Zumbi)  

– 09:50h às 10:30h: Oficina de Produção Fotográfica com Smartphone – Roger Silva (Tenda Zumbi)  

– 10:40h às 11:30h: Oficina de Comunicação em Redes Sociais – Wilson Smith (Tenda Zumbi)  

– 11:40h às 12:30h: Oficina de Pagode Alagoano – Ana Carla Moraes (Tenda Zumbi)  

Tarde:

– 14:00h: Abertura oficial da II Cultural CKN  

– 14:00h: Exposição Fotográfica “Um Olhar Sobre Nós” – Curadoria Jiray  

– 14:00h: Mostra Fotográfica JCTZ – Curadoria Kedinha  

– 14:30h: Abertura da Feira de Arte Periférica  

– 14:30h às 15:30h: Palco Aberto  

– 15:40h: Desfile Black Music com integrantes do projeto  

– 16:40h às 17:30h: Ensaio Fotográfico Black Music  

– 16:40h às 17:40h: Favela Rap – Hip Hop e Grafite  

– 18:00h: Encerramento com Cantora Mary Alves, Deejay Obama

O evento promete ser um grande espaço de valorização da cultura e da identidade preta periférica, reunindo diversas expressões artísticas e culturais em um único lugar.

Mais informações: Instagram @clickniggas | 82 99803-8233 

Formulário para incrições nas oficinas: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSco0-xKEENJloxCAGNnbCk1r7Cixi3yq59ZOWMxTXTKCnoZ0Q/viewform?fbclid=PAY2xjawGmF3hleHRuA2FlbQIxMAABpi7rZNYFrbtQcawlpMLI4XcQFEAy9zSWDYZ6TQVa3npQPHWhKhWE_2ICHg_aem_tH-aTgUsQre8rSaPgUXtlw 

Celebra transformação social e artística de crianças do bairro do Vergel em Maceió

No dia 17 de novembro, cerca de 200 crianças que participam das oficinas de cultura promovidas pelo Instituto Mandaver subirão ao palco do Teatro Gustavo Leite, em Maceió, para uma apresentação repleta de magia e emoção. O espetáculo: Idealizar, Falar, Fazer… marca a culminância do trabalho realizado durante o ano de 2024, por meio do Projeto de Lei de Incentivo à Cultura (Pronac 230129).

Esta é a segunda vez que o Instituto Mandaver realiza um evento dessa magnitude. O objetivo é apresentar à sociedade o impacto do trabalho desenvolvido com as crianças no território do Vergel, destacando o público atendido, as potencialidades humanas e territoriais da região.

A expectativa de público para esta edição é de cerca de 1.000 pessoas, com um foco especial em destacar a comunidade do Vergel e mostrar a sua importância e os talentos que surgem de lá.

Segundo Lisania Pereira, presidente do Instituto Mandaver: “Este espetáculo oferece às nossas crianças a oportunidade de vivenciar a arte de forma profissional, o que as coloca em um lugar onde elas podem perceber que o sonho realmente pode se tornar realidade. Além disso, este é um momento para apresentar aos nossos apoiadores os resultados do trabalho e ressaltar o valor das crianças e dos talentos que emergem das comunidades periféricas”, afirma.

O espetáculo, além de evidenciar o brilho e o talento das crianças, também retrata, de forma lúdica, a transformação que cada uma delas vivencia durante o processo de aprendizado.

Baseado nos três pilares que norteiam o Instituto – Idealizar, Falar, Fazer – o espetáculo traz à tona verbos de ação que, quando aplicados à vida, têm o poder de transformar histórias frequentemente desacreditadas devido ao contexto em que se inserem.

Para Wagner Barroso, diretor e produtor cultural do espetáculo: “Quem for assistir ao espetáculo pode ter certeza de que verá artistas no palco. Temos percussionistas, bailarinos, dançarinos, cantores… O público não verá apenas alunos carentes, mas artistas.”

Nesta noite mágica, o público será convidado a testemunhar a força do bairro do Vergel, refletida nas crianças que, por meio da educação, aprenderam a sonhar. A missão do Instituto Mandaver é plantar no coração de cada espectador os três pilares do espetáculo, incentivando-os a levar para casa o compromisso de tornar seus próprios sonhos uma realidade.

Sobre o Instituto Mandaver

O Instituto Mandaver é uma Organização da Sociedade Civil (OSC), sem fins lucrativos, dedicado a promover a cidadania e a transformação social. Há 06 seguimos o propósito de tornar o bairro do Vergel do Lago em um lugar inovador e empreendedor.

Serviço
Data: 17/11
Hora: 16:00
Local: Teatro Gustavo Leite
Entrada: Gratuita
Informações: @mandaverorg
Inscrições click aqui.

No desfile da label mineira Charth apresentou sua nova coleção com o tema “The C”. O evento foi marcado por uma ambientação que emulava o charme de um hotel boutique — misterioso e sofisticado, do tipo que inspira sonhos de hospedagem. Confira as principais apostas da grife.

Vinho em foco

O vinho, ou “Cabernet” como foi denominado pela Charth, promete ser a cor sensação da vez. Inspirado nos clássicos tons de roxo, esse matiz intenso foi presença marcante, não apenas nas peças, mas também na decoração do evento, que envolveu o público em um clima acolhedor e sofisticado. Esse tom é uma das principais apostas da Charth para aquecer a estação e capturar olhares com sua sofisticação.

Acessórios como protagonistas

Brincos, cintos e broches foram destaque absoluto na passarela da Charth, ganhando formas oversized que reforçam o luxo e a personalidade da nova coleção. Além de adornar, os acessórios trazem inovação, servindo também como peças de vestuário ao serem estrategicamente posicionados sobre decotes e recortes, ou até mesmo assumindo o papel de tops.

Brilho irresistível

O brilho também dominou a cena no desfile, revelando-se em detalhes sutis e, em contraste, em franjas exuberantes de pedrarias. Botões dourados, que adornaram algumas peças, trouxeram um toque de sofisticação discreta, enquanto as franjas conferiram movimento e glamour aos looks, arrancando suspiros da plateia com sua fluidez e imponência.

Marinho, sim! 

Na cartela de cores da Charth, o marinho surgiu com força como uma alternativa ao eterno preto. Juntos, o marinho e o preto formam uma combinação que define a paleta elegante e sóbria para 2025, consolidando a visão da Charth para uma temporada de requinte e modernidade.

Embora o Dia das Bruxas tenha seu ponto alto em 31 de outubro, as celebrações já começaram há semanas, com festas e eventos temáticos, especialmente no Hemisfério Norte, onde a tradição é forte. E as celebridades, claro, não ficaram de fora da curtição. Entre produções icônicas e surreais, os looks deste Halloween variaram de clássicos do terror a personagens pop e criações ousadas, unindo criatividade e uma boa dose de estilo. Nesta coluna, trazemos uma seleção das melhores fantasias usadas pelos famosos neste ano. Inspire-se nos detalhes, truques de maquiagem e combinações de acessórios para arrasar na próxima temporada de Halloween!

O Diretor Criativo Marcus Figueirêdo ressignifica o que é vestir cultura

Imagine vestir uma história. Não apenas um pedaço de tecido costurado, mas uma narrativa que carrega o peso de gerações, o toque artesanal das mãos que a moldaram, e a essência de um povo resistente. Essa é a proposta da DEPEDRO, a marca que nasceu em 2017 no interior do Rio Grande do Norte e, em poucos anos, está sendo vista como uma nova era na moda masculina brasileira.

Criada por Marcus Figueirêdo, um visionário cuja criatividade floresceu entre o barulho das máquinas de costura e os bordados delicados de suas avós, a DEPEDRO desafia o óbvio. “Cresci vendo minha mãe fazer nossas roupas, tirando moldes de revistas e transformando tecidos simples em peças únicas. Para mim, a moda masculina sempre foi um mar de mesmice, com suas paletas previsíveis de preto, cinza e azul marinho. Eu queria algo mais vivo, mais autêntico, mais nós,” reflete Marcus.

E ele conseguiu. A DEPEDRO não faz roupas — ela cria conexões. Cada peça traz a alma sertaneja, com crochês delicados, rendas renascença e bordados que contam histórias de ancestralidade. Quando alguém veste uma peça DEPEDRO, ela não está apenas usando uma roupa; ela está abraçando uma narrativa que transcende o tecido. Quem fez, de onde veio, e o que essa roupa carrega é tão importante quanto o corte ou a cor.

Essa proposta ousada conquistou o coração de um público LGBTQIA+ que busca mais do que moda: quer exclusividade, sustentabilidade e significado. “Nosso público foi se moldando ao longo do tempo, de forma orgânica. São pessoas que se identificam com a autenticidade e que valorizam a moda como expressão de identidade e resistência. Nós trouxemos o crochê de sisal, uma fibra biodegradável, e usamos malhas feitas de garrafa PET. A cada nova coleção, estamos não só criando peças, mas reafirmando nossa responsabilidade com o planeta e com as tradições nordestinas”, relata. 

E o futuro da DEPEDRO é ainda mais promissor, a marca continua explorando formas inovadoras de incorporar artesanias ancestrais em peças contemporâneas. As coleções que vêm por aí prometem o inesperado: bordados, rendas e crochês ganhando vida de maneiras surpreendentes, como a nova técnica com sisal que eleva o crochê a um patamar diferente. “Estamos sempre buscando inovar, mas sem perder nossa essência. Algumas peças serão tão exclusivas que só existirão duas ou três no mundo, como as rendas artesanais que criamos.”

Seja em uma camisa com detalhes em renda ou em um bordado que ecoa a tradição de uma avó sertaneja, a DEPEDRO está mudando o jeito como os homens se vestem. E mais do que isso: está mudando o jeito como eles se conectam com a moda, com a cultura e consigo mesmos.

Nesta jornada, Marcus Figueirêdo está transformando o sertão em tendência, e a moda masculina brasileira vive novas possibilidades.

Na passarela do SPFW, testemunhou-se o encantamento de “O Conto de Laura”, a nova coleção da marca Foz, assinada pelo estilista alagoano Antonio Castro. Inspirada em sua tia-avó Laura — uma mulher que, nos anos 1930, ousou desafiar o patriarcado e romper com a ordem social ao se juntar ao bando de Lampião —, essa coleção resgata, de forma poética e poderosa, uma memória apagada que agora encontra nova vida nas mãos de Antonio.

Como o próprio criador revela, a história de Laura foi silenciada ao longo das gerações de sua família, fruto da rebeldia de uma mulher que se recusou a se encaixar nos moldes impostos pela sociedade de sua época. Sua fuga, carregada de simbolismo, é agora reinterpretada por Antonio, que, em sua liberdade artística, reescreve essa narrativa em forma de roupas, utilizando os códigos do ofício para dar voz e vez a essa mulher que o tempo tentou apagar.

Na coleção, Antonio imprime a mesma força subversiva de sua tia-avó, traduzida em peças que, embora delicadas, carregam consigo a potência da resistência. Técnicas artesanais como a renda filé, o bordado, o bilro e o fuxico compõem vestidos, tops e calças que celebram a riqueza de um Brasil tramado por muitas mãos. Os tons terrosos e neutros, aliados aos tingimentos naturais, tecem um diálogo entre passado e presente, conectando o fazer manual com a herança cultural e reafirmando o valor dessas práticas na moda contemporânea.

O cenário do desfile adiciona uma camada ainda mais simbólica à narrativa. Sobre uma imponente cama de madeira com dossel — a maior já construída na Ilha de Ferro —, a atriz Nataly Rocha repousava, representando a letargia de uma memória adormecida. Quando, ao final, ela se levanta, revelando que os lençóis que a cobriam eram, na verdade, um longo branco com uma vasta cauda, o ato de despertar ganha uma força extraordinária — é Laura renascendo, assim como tantas outras vozes femininas que foram silenciadas ao longo da história.

Mais do que uma coleção de moda, “O Conto de Laura” é um manifesto de resgate. Antonio, enfrentando seu próprio “cangaço contemporâneo” nas ruas de São Paulo, ultrapassa as barreiras impostas para abrir espaço a uma moda que não apenas celebra o fazer manual, mas também reivindica seu lugar na narrativa cultural. Ele transforma memórias em arte, trazendo à tona histórias que, como a sua própria, precisam ser contadas. Ao fazer isso, vive seu sonho de olhos bem abertos, honrando as potencialidades de suas raízes e do talento que, na passarela, emociona profundamente quem o assiste.

Tanto a história de Laura quanto a de Antonio e sua Foz revelam que a moda é mais do que um simples ato de vestir: ela é uma linguagem múltipla, que também pode beber de memórias e sonhos. Na Foz a passarela deixa de ser apenas um palco de tecidos e formas, e se transforma em um território onde histórias ganham corpo, o presente é desafiado e o futuro, poeticamente, reimaginado.

Fotos: Agência Fotosite 

Após um ano de sucesso como loja online, a Mithe Kids, especializada em moda infantil masculina, está prestes a dar um grande passo. No dia 12 de outubro de 2024, a marca vai inaugurar sua primeira loja física, trazendo a qualidade e estilo de suas coleções diretamente para o público. A empreendedora Luana Oliveira, mãe dos pequenos João Miguel e Théo, é a força por trás da marca, que oferece desde regatas e camisas básicas até calças e bermudas, tudo pensando no conforto e estilo das crianças.

A inauguração promete ser um evento especial para toda a família, com muita pipoca, algodão doce e diversão garantida para a criançada. O evento será realizado na Rua Artur Silva Peixoto, Nº 10, com início às 10h. Os visitantes poderão conhecer de pertinho a nova coleção.

Venha comemorar com a Mithe Kids e conferir de perto as novidades que vão vestir seus pequenos com estilo e conforto. Será um dia cheio de alegria e surpresas! Instagram: @mithekids

Desde 2005, Jonhson Alves vem construindo uma trajetória marcante no universo da moda, destacando-se por sua autenticidade e seu estilo único. Tendo iniciado sua jornada com uma formação sólida, incluindo uma pós-graduação e participações em renomados eventos como o Dragão Fashion (DFB) e o Senai Brasil Fashion, onde teve a oportunidade de ser orientado por Alexandre Herchcovitch, Jonhson Alves é um nome dotado de muito potencial criativo.

Sua marca, que surgiu oficialmente em 2018, é um reflexo profundo de suas vivências pessoais e culturais. Com uma pegada que ele define como “auto-biográfica”, Jonhson utiliza suas criações para contar histórias ligadas ao interior do Brasil, trazendo à tona costumes e tradições populares que muitas vezes não recebem a devida visibilidade. A influência de figuras femininas próximas, como sua mãe e tias, além de estilistas icônicos como Alexandre Herchcovitch, Lino Villaventura e Vera Arruda, foi essencial no desenvolvimento de sua identidade como designer.

Uma das características mais fortes do processo criativo de Jonhson é a conexão emocional e cultural com suas raízes. Suas coleções não são apenas roupas, mas verdadeiras narrativas que celebram a riqueza e a diversidade do Brasil. Entre suas coleções mais marcantes estão “Bonecas de Tieta” (2016), “A Roça” (2017) e “As Benzedeiras” (2023), que retratam uma homenagem comovente à sua bisavó, uma benzedeira. Essa coleção, em particular, carrega um significado especial para Jonhson, conectando-o às suas memórias familiares e à espiritualidade popular. O último fashion show foi no Renda-se. 

No que diz respeito ao perfil de sua marca, o diferencial está na capacidade de Jonhson Alves de transformar o cotidiano brasileiro em algo extraordinário. Sua moda é feita para contar histórias, uma característica que o diferencia em um mercado muitas vezes focado apenas em tendências. Além disso, Jonhson é um defensor das fibras naturais, como o linho e o algodão, criando peças amplas e confortáveis que priorizam o bem-estar, sem sacrificar o estilo.

Em um mundo da moda que muitas vezes se perde no imediatismo, a marca Jonhson Alves surge como um sopro de autenticidade e propósito. Através de suas criações, ele consegue não apenas vestir corpos, mas também transmitir emoções, vivências e uma profunda conexão com a cultura popular brasileira. Uma moda para ser vista, vivida e sentida.

Augusto Christoff Apresenta Nova Coleção no Renda-se’24

SOUL-RURU: UMA ODE À LAGOA MUNDAÚ

O Renda-se Alagoas 2024 foi o palco para a apresentação da coleção Soul-Ruru, assinada por Augusto Christoff, que emergiu como um destaque pelo seu profundo impacto conceitual e emocional. A coleção, concebida em resposta ao desastre urbano que devastou bairros de Maceió e comprometeu a preservação da Lagoa Mundaú, é uma poderosa narrativa que une moda, história e identidade cultural.

Inspirada pela iminente extinção do sururu, um molusco típico da lagoa e símbolo da região, Soul-Ruru traduz o impacto ambiental e social dessa crise. Cada peça foi meticulosamente desenvolvida para contar essa história: as cordas que prendem as canoas dos pescadores e marisqueiras foram transformadas em elementos estéticos, enquanto as estampas reproduzem a textura e o movimento das águas da Lagoa Mundaú. Além disso, a utilização das cascas de sururu como matéria-prima reforça a intenção da coleção de ser uma voz ativa em defesa da sustentabilidade e da valorização cultural. As criações incluíram o Filé de forma nada óbvia, dando ar cosmopolita ao trabalho artesanal que é patrimônio imaterial de Alagoas. 

Em uma estética disruptiva, Soul-Ruru convida o público a refletir que, por trás de cada criação de moda, podem existir histórias únicas e profundas. Para Christoff, em publicação feita no Instagram da marca, “Apresentar essa coleção no Renda-se foi de uma gratificação pessoal e emocional enorme. Para quem me acompanha tanto pessoalmente quanto profissionalmente sabe o quão importante para mim é mostrar que a moda é além da roupa, é comunicação, é história, são pessoas”, relatou. 

A coleção Soul-Ruru é, acima de tudo, uma prova de que a moda pode e deve ser uma poderosa forma de comunicação e transformação.

Blazer Oversized

O blazer oversized continua a dominar o street style. Perfeito para criar um look casual, mas elegante, ele pode ser combinado de múltiplas formas para um visual moderno e descontraído. É um toque cool ao styling.

Cores Vibrantes

A alfaiataria surge em cores ousadas como o verde lima, azul cobalto e vermelho. Perfeitas para quem gosta de destacar-se, estas peças são a escolha ideal para quem quer modernizar o styling. 

Alfaiataria Fluida

Blazers e calças de corte reto estão devem ser usados por todos os gêneros, refletindo uma tendência crescente de fluidez e inclusão na moda. Estilo sem fronteiras!

Conforto 

A alfaiataria moderna está a adotar tecidos tecnológicos que trazem conforto e funcionalidade ao visual clássico. Ideal para enfrentar o ritmo acelerado das grandes cidades sem perder o estilo!