Desde os primeiros traços na infância, Joe Santos sabia que o desenho era mais que um passatempo. Papel e lápis eram as ferramentas de uma mente criativa, moldada por histórias em quadrinhos, animes e os grandes mestres da arte clássica. Hoje, aos 35 anos, o que começou como brincadeira se tornou um propósito de vida, com obras que ressoam em paredes e muros, transcendem o visual e se tornam resistência, diálogo e transformação social.

“Cresci fascinado pelo mundo das HQs, pelos detalhes e as narrativas visuais. Isso me despertou um olhar curioso, que ainda me guia. Com o tempo, percebi que a arte seria o meio de expressar o que sinto e vejo no mundo”, compartilha Joe, que encontrou nas ruas a tela perfeita para dar voz a suas ideias.

A Arte Como Diálogo com o Cotidiano

Para Joe Santos, o muralismo vai além da técnica ou do simples embelezamento. Cada parede tem uma história, e ele acredita que a arte deve dialogar com o espaço e as pessoas que o habitam. “Eu começo observando. Cada local tem sua história, e a minha arte tenta agregar. É uma troca: recebo inspirações do ambiente e deixo um pouco de mim. Tento criar algo que se adeque ao espaço, que converse com ele. Não adianta sair com uma ideia fechada e perceber que ela não se encaixa. É como um improviso ensaiado”, explica.

Essa abordagem reflete sua crença de que a arte pública precisa ser significativa, mais do que decorativa. Joe busca provocar reflexões, inspirar e devolver algo valioso à comunidade. Suas obras, passeiam por diferentes temas, figuras humanas e referências culturais, são um tributo ao cotidiano e à essência das pessoas e lugares que retrata.

“Minha arte é sobre as coisas simples que muitas vezes ignoramos. Fala de pertencimento, das raízes e das histórias que moldam quem somos”, relata Joe.

Do Medo à Liberdade Criativa

A trajetória de Joe Santos, como a de muitos artistas, teve desafios. Seguir uma carreira artística era incerto e envolvia lidar com expectativas externas e internas. “O maior obstáculo para o artista é o medo. Medo de falhar, de não agradar ou de não conseguir viver do que ama. Mas é libertador quando você se desapega disso e foca em ser verdadeiro com sua arte”, reflete.

Hoje, essa autenticidade é o alicerce de seu trabalho. Para ele, muralismo é mais do que pintar muros; é oferecer às cidades e seus moradores uma forma de expressão coletiva. “Uma pintura na rua é um presente. É acessível a todos, sem barreiras. Pode tocar o coração de quem está apenas passando ou de quem mora ali. É mágico e transforma o caos urbano em poesia visual”.

A Rua como Galeria Inclusiva

Joe Santos acredita que a arte urbana tem um papel único na democratização da cultura. Nas ruas, não existem ingressos, nem filtros sociais. Qualquer um pode se conectar à mensagem de uma obra. “A arte urbana é universal. Ela fala com todos, independentemente de classe ou formação. É inclusiva por essência”, pontua. Entretanto, ele também destaca os desafios enfrentados pelo muralismo em tempos de crescente comercialização do espaço público. 

O Futuro do Muralismo: Cultura e Transformação Social

Para Joe, o muralismo é uma ferramenta poderosa de mudança. Ele acredita que as pinturas podem ressignificar espaços, inspirar autoestima e fortalecer identidades culturais, especialmente em comunidades marginalizadas.

“Quando você pinta um lugar esquecido, está dizendo: ‘Vocês importam, suas histórias importam’. É uma forma de resistência e de reescrever narrativas”, afirma.

Joe visualiza cidades onde a arte integra o dia a dia, conectando pessoas e ideias. “Uma parede pode ser mais que concreto; pode guardar memórias, cultura e esperança”. 

Com pinceladas de cor e propósito, Joe Santos continua sua jornada de contribuir com as ruas como uma galeria a céu aberto. Em cada obra, ele deixa um fragmento de si enquanto absorve o que o mundo lhe oferece. No dinamismo da vida urbana, ele encontra a tela ideal para expressar uma arte que é livre, acessível e profundamente humana.

50 Tons de Marrom

Chocolate, caramelo, café… A descrição pode até remeter a uma sobremesa irresistível, mas, na verdade, estamos falando das tonalidades que dominam a temporada. O marrom, em suas mais variadas nuances, é a estrela do momento e está presente tanto na moda quanto na beleza.

Make Terrosa

Se você já se deparou com tutoriais de latte make-up, sabe que essa tendência visualmente remete ao café com leite – o queridinho matinal de muitos. A beleza em tons terrosos se une ao latte dressing, criando um leque de opções sofisticadas e versáteis para variar os looks.

It Cor

Hailey Bieber, uma das principais entusiastas da latte make-up, ajudou a popularizar a tendência, que nasceu no TikTok e rapidamente conquistou o mainstream. Mas não é só na maquiagem que os tons quentes brilham – seu guarda-roupa também pode entrar no clima! O segredo? Apostar no mix de texturas, um truque infalível para deixar as produções ainda mais interessantes.

Dominando os Looks

O preto básico é um clássico absoluto, mas que tal dar um tempo para ele nesta temporada? O look monocromático marrom surge como uma alternativa igualmente cool, e nada óbvia. Além de ser versátil e de efeito, ele valoriza todos os tons de pele e ganha um toque extra quando combinado com texturas.

Passarela

Os desfiles reforçaram a presença do couro e dos tecidos naturais, explorando diferentes interpretações do marrom. Na Ferragamo, por exemplo, a silhueta ajustada foi valorizada por detalhes metálicos, enquanto bolsas e sapatos seguiram a mesma cartela de cores, criando uma composição sofisticada e harmônica.

Composição Cool

Apesar de ser naturalmente mais sóbrio, o marrom também pode compor looks despojados e modernos. Invista em peças estilosas, e ouse nas combinações – cores vibrantes ou tons neutros, tudo depende da sua vibe! A única regra? Sentir-se bem com o que veste.

Lentes Claras: Hit!

Os óculos de lentes claras dominaram o street style e tornaram-se peça-chave das produções fashionistas. Com uma pegada vintage repaginada, eles equilibram funcionalidade e estilo, adicionando sofisticação a qualquer look. A transparência das lentes permite que os olhos fiquem visíveis, tornando o acessório ideal para complementar desde combinações casuais até alfaiataria moderna.

Olhando o Passado

Os óculos de lentes claras tiveram seu auge nos anos 70 e 80, popularizados por ícones como John Lennon e Yves Saint Laurent. Nos anos 2000, voltaram em versões oversized e coloridas. Hoje, ressurgem com armações retrô e designs futuristas, provando que são um acessório atemporal. Esse resgate histórico reforça seu papel como peça de identidade na moda contemporânea.

Match Style

O street style abraçou os óculos de lentes claras como um elemento essencial de composição. Modelos aviadores, geométricos em acetato e com armações metálicas são os mais vistos em looks urbanos. A peça imprime personalidade e cria um visual estiloso sem esforço, funcionando tanto para produções minimalistas quanto para combinações maximalistas.

Psicologia da Imagem

A escolha dos óculos de lentes claras vai além da estética. Diferente das lentes escuras, que criam um ar misterioso, as lentes claras passam autenticidade e acessibilidade. Elas permitem contato visual direto, criando uma conexão mais aberta e expressiva. Esse detalhe pode ser decisivo para transmitir uma imagem confiante e sofisticada.

Glow Fashionista

Além do estilo, os óculos de lentes claras também desempenham um papel na valorização da beleza natural. Diferente das lentes escuras, que podem esconder parte do rosto, as versões translúcidas realçam os traços e permitem que a maquiagem se destaque. Para um efeito glow, combine os óculos com uma pele iluminada, sobrancelhas bem definidas e um batom vibrante. O acessório também funciona como um aliado para criar composições harmônicas com brincos e outros acessórios, elevando o visual sem exageros.

Preserve seu Estilo

Para um visual clássico, aposte em armações finas e metálicas. Já para um toque fashionista, modelos oversized ou com design geométrico são ideais. Quem gosta de ousar pode investir em lentes com leve coloração, como azul, âmbar ou lilás. A chave é harmonizar o formato do óculos com os traços do rosto, criando um efeito equilibrado e marcante.

História, Moda e Resistência

O Met Gala 2025 promete ser um dos mais elegantes da história, com a exposição Superfine: Tailoring Black Style destacando a influência do dandismo negro na moda. Com um dress code chamado Tailored for You, a expectativa é que os convidados tragam looks personalizados, misturando tradição e modernidade. A alfaiataria, frequentemente associada à formalidade, ganha novos significados quando vista pelo prisma da resistência e da identidade cultural. A interseção entre história, moda e ativismo promete inspirar visuais inesquecíveis no tapete vermelho da primeira segunda-feira de maio.

Dândis

O dandismo negro não é apenas uma estética, mas uma forma de expressão política e resistência cultural. Durante séculos, homens negros usaram a sofisticação no vestir para desafiar os estereótipos raciais e afirmar sua dignidade. Do abolicionista Frederick Douglass aos sapeurs do Congo, a elegância sempre foi uma resposta criativa à exclusão social. O Met Gala 2025 celebrará esse legado, mostrando como a alfaiataria pode ser um ato de empoderamento e autoafirmação. No evento, veremos releituras desse estilo icônico em diferentes interpretações contemporâneas.

Ícones do Met Gala 2025

A escolha de Pharrell Williams, Colman Domingo, A$AP Rocky e Lewis Hamilton como co-anfitriões do Met Gala reflete a conexão entre moda, cultura pop e esportes. Cada um deles carrega uma forte identidade fashion: Pharrell lidera a Louis Vuitton masculina, Colman domina os tapetes vermelhos com seus ternos vibrantes, Rocky é um ícone do streetwear refinado, e Hamilton revolucionou o estilo no universo esportivo. Suas presenças reforçam a diversidade de estilos dentro da alfaiataria negra, prometendo looks ousados e impactantes na noite de gala.

O Código “Tailored for You”

O dress code do Met Gala 2025, Tailored for You, não é apenas sobre roupas bem cortadas, mas sobre autenticidade e expressão individual. A proposta incentiva os convidados a reinterpretarem a alfaiataria negra de forma criativa, seja com cortes clássicos, tecidos inovadores ou acessórios marcantes. Essa liberdade de interpretação torna o evento ainda mais intrigante, incentivando o diálogo entre tradição e modernidade. O que veremos no tapete vermelho será uma celebração da moda masculina em sua forma mais personalizada e sofisticada.

Moda na Diáspora Negra

A exposição Superfine: Tailoring Black Style trará um olhar aprofundado sobre a importância do vestuário na formação das identidades negras ao longo da história. Desde os trajes refinados do século XIX até o dandismo contemporâneo, a moda sempre foi um meio de afirmação e resistência. O evento reforça como a alfaiataria negra não é apenas um símbolo de sofisticação, mas também uma ferramenta poderosa para reivindicação de espaço e representação. A mostra promete inspirar não só os fashionistas, mas também quem vê a moda como um ato político.

O Estilo que Marca Épocas

O conceito do dandismo negro atravessa séculos e continentes, conectando figuras como Frederick Douglass, Duke Ellington e os sapeurs do Congo. Cada um, em seu tempo e contexto, utilizou a moda como um instrumento de afirmação e resistência. O Met Gala 2025 trará essa estética para os holofotes, celebrando como o refinamento no vestir pode ser uma forma de contar histórias e desafiar normas. Com convidados ilustres e um dress code aberto à criatividade, a noite promete ser um marco na moda masculina contemporânea.

Projeto leva fotografia como ferramenta de expressão subversiva às periferias de Maceió

O Laboratório Itinerante de Fotografia Subversiva, idealizado pela fotógrafa, educadora e artista visual Amanda Bambu, nasce do desejo de transformar as vivências das periferias em narrativas visuais autênticas. O projeto piloto, realizado na Escola Estadual Mirian Marroquin, no Jacintinho, atendeu turmas do período noturno do EJAI (Educação de Jovens, Adultos e Idosos), oferecendo capacitação prática e teórica em fotografia.

A iniciativa é uma ideia que surgiu em 2018, período em que Amanda morou na Grota do Rafael, um espaço marcado pela escassez de acesso à cultura e informação. “Sempre quis levar workshops de fotografia para a comunidade, mas as limitações financeiras e de tempo dificultaram. A ideia ficou guardada, esperando o momento certo para acontecer”, explica Amanda. Esse momento chegou em 2024, graças ao financiamento da Lei Paulo Gustavo, que possibilitou transformar o sonho em realidade.

Um olhar transformador sobre as periferias

O projeto buscou capacitar os estudantes moradores da periferia a usar a fotografia como um meio de expressão subversiva, desafiando estereótipos e criando narrativas que valorizam as identidades locais. “A fotografia é uma ferramenta que está em todas as esferas da contemporaneidade. Quando ensinamos alguém a dominar essa linguagem, permitimos que ele retrate sua realidade com autenticidade. Só quem vive no cotidiano das periferias pode contar essas histórias com verdade”, ressalta Amanda.

As oficinas ensinaram os participantes a explorar as câmeras de seus celulares para capturar o universo ao seu redor. Um dos destaques foi o prêmio para a melhor fotografia, cujo autor compartilhou que as técnicas aprendidas continuam sendo aplicadas em sua vida cotidiana. “Ele nos mostrou que a fotografia é mais que arte; é uma mudança de perspectiva”, relata Amanda.

Além de ensinar a técnica, o projeto fomentou a reflexão crítica sobre como as periferias são representadas na mídia e na sociedade. A iniciativa também fortaleceu os laços entre os participantes, criando um ambiente colaborativo que celebra as vivências e culturas locais.

Planos de expansão e legado comunitário

Embora tenha enfrentado desafios próprios de um projeto piloto, o Laboratório Itinerante de Fotografia Subversiva superou as expectativas, deixando um impacto significativo nos participantes. Amanda Bambu já planeja expandir a iniciativa para outras comunidades de Maceió, aprimorando o formato e abrangendo ainda mais pessoas. “Os becos das periferias têm histórias que só precisam de um incentivo para serem contadas. Nossa missão é amplificar essas vozes através da arte”, afirma.

O projeto também criou um valioso acervo visual das periferias de Maceió, reforçando a importância de preservar as narrativas locais e de promover o empoderamento por meio da arte.

Sobre Amanda Bambu

Amanda Bambu é fotógrafa, educadora e artista visual, com uma trajetória que alia técnica, criatividade e compromisso com causas sociais. Desde 2019, ela desenvolve projetos que combinam arte, narrativa e inclusão. Amanda foi palestrante no Instituto Federal de Alagoas (IFAL) com o tema “Retratos Femininos, Poesia e Arte” e ofereceu oficinas no Sesc Arapiraca sobre fotografia sob uma perspectiva teórica e artística.

Entre seus trabalhos de destaque, Amanda dirigiu a fotografia do filme “Não Existe Almoço Grátis”, expôs no Festival de Fotografia de Tiradentes e na galeria Satellite Project Space, em Londres. Sua obra foi selecionada para integrar a coleção do Banco do Nordeste, além de participar de exposições em eventos como o Festival Pequeno Encontro de Fotografia e o centenário da Semana de Arte Moderna, realizado no Teatro Deodoro.

Além de sua atuação artística, Amanda é reconhecida por seu compromisso com a democratização da arte, especialmente nas periferias, utilizando a fotografia como uma poderosa ferramenta de transformação social e pessoal.

Agenda fashion 

O início do ano é sinônimo de renovação e tendências nas passarelas masculinas. Em janeiro, Londres, Milão e Paris se tornam o epicentro da moda global, com as Semanas de Moda Masculina apresentando as coleções de Inverno 25/26. Entre alfaiataria reinventada, streetwear de luxo e novas propostas de estilo, o mês consolida seu status como o mais aguardado pelos apaixonados pela moda masculina.

Denim D&G

A Dolce & Gabbana fez do jeans o protagonista absoluto de sua coleção Inverno 2025/26, apresentada em uma passarela acarpetada de bordô, digna de uma cena cinematográfica. Com 69 looks e fotógrafos integrados ao cenário, a marca italiana reafirmou sua essência: glamour sem esforço e apelo comercial certeiro. No contexto de incertezas da moda, o jeans surge como um peça eterna que nunca falha.

It bag Louis Vuitton

Pharrell Williams e Nigo uniram forças para criar uma linha de bolsas que transcende o conceito de it bag. A coleção apresentada no desfile de Inverno 2025 em Paris celebra criatividade e amizade, com modelos que exploram o streetwear de forma lúdica e sofisticada. Das peças oversized às versões compactas, cada bolsa se tornou um manifesto de estilo e funcionalidade.

Reinvenção Prada 

Semanas de Moda Masculina sempre pedem olhares atentos, e a Prada sabe capturar nossa atenção. A marca se destacou com uma coleção que mescla inovação e o clássico repensado. O inverno 25/26 promete uma reinterpretação de formas e texturas, trazendo peças que já apontam tendências certeiras para os próximos meses.

Brazuca global

Com presença marcante nas primeiras filas de Londres, Milão e Paris, Kadu Dantas reafirma seu status como referência na cobertura das Semanas de Moda Masculina. Seja destacando os momentos-chave dos desfiles ou apresentando bastidores exclusivos, o influenciador mostra que a moda masculina está em constante evolução – e o Brasil está bem representado.

Tramas de Memória

É com muita alegria que compartilho com vocês um novo projeto que tenho a honra de desenvolver como produtor cultural: o Projeto Tramas de Memória: Um Olhar Profundo sobre a Arte das Rendeiras do Pontal da Barra, Tesouros Culturais de Alagoas. Este trabalho tem como objetivo a preservação e celebração do saber ancestral das rendeiras e bordadeiras do Pontal da Barra, uma região emblemática de Alagoas. Através de um portal digital, iremos documentar e difundir o legado artístico, imaterial e cultural dessas mulheres incríveis, cujas mãos talentosas mantêm viva uma tradição única e centenária. Estou transbordando de alegria com a oportunidade de trazer à luz este projeto, que há muito tempo carrego no coração e que agora ganha forma concreta.

Sobre o Filé

A renda filé é uma das expressões mais marcantes entre os fazeres manuais de Alagoas. Esse fazer artístico é desenvolvido em uma base de fios dispostos em forma de rede, o filé é preenchido com bordados complexos em múltiplas cores, criando padrões geométricos que carregam histórias e memórias. O trabalho das rendeiras e bordadeiras é um verdadeiro ato de resistência cultural, unindo estética e tradução em peças que encantam pela riqueza de detalhes e pela conexão com a identidade local.

Visite o Pontal da Barra

O bairro do Pontal da Barra, em Maceió, é um destino imperdível para quem deseja conhecer de perto o universo das rendeiras e bordadeiras alagoanas. Às margens da Lagoa Mundaú, o bairro é um reduto de arte, cultura e tradição. Lá, as ruas são ladeadas por pequenas lojas e ateliês onde é possível adquirir peças únicas, confeccionadas à mão, além de conversar diretamente com as artesãs, que compartilham com orgulho suas histórias. Aproveite também para explorar a gastronomia local e apreciar a vista deslumbrante da lagoa, um cenário que completa a experiência de imersão na riqueza cultural do Pontal.

Patrimônio Imaterial

Esse saber ancestral envolve técnicas, narrativas e vivências compartilhadas ao longo dos séculos. Essa arte, passada de mãe para filha, fortalece laços comunitários e preserva a identidade cultural de Alagoas. Projetos como o Tramas de Memória são fundamentais para garantir que essa herança continue a ser transmitida, valorizada e celebrada por futuras gerações.

O impacto social das rendeiras

As rendeiras do Pontal da Barra não são apenas guardiãs de uma tradição secular, mas também protagonistas de transformações sociais. A renda filé gera empregos e sustento para muitas famílias, além de proporcionar independência financeira para as mulheres da comunidade. O artesanato, portanto, não é apenas uma expressão artística, mas um motor de desenvolvimento econômico e social que merece ser incentivado e protegido.

Renda-se à tradição

Ao adquirir uma peça de filé, você leva para casa mais que um objeto de beleza incomparável, e sim também uma história de dedicação, criatividade e amor à cultura. É uma forma de apoiar as artesãs, perpetuar essa tradição tão rica e se conectar com as raízes culturais de Alagoas. Renda-se ao encanto desta arte e contribua para que ela continue viva e pulsante.

As férias de verão trazem muito pé na areia e momentos perfeitos para aproveitar a temporada do rei sol com leveza e diversão. E, claro, curtir o verão com estilo é essencial. Inspirada na bossa cool, nossa coluna destaca os highlights imperdíveis que não podem faltar na sua mala. Prepare-se para brilhar sob o sol!

MAXI ACESSÓRIOS

Statement nas areias e nas festas ao pôr do sol! Os maxi acessórios chegam imponentes, com muita personalidade e glamour para transformar qualquer look. Pense em brincos esculturais, pulseiras em resina oversized e colares maximalistas. No verão, a extravagância é lei – e o brilho do sol é o aliado perfeito para valorizar esses detalhes. Foto: @thassianaves 

JORTS

A queridinha do street style encontra o frescor praiano. Um revival dos anos 90 que conquistou seu espaço entre as trends mais descoladas. São perfeitas para uma transição fácil entre praia e cidade. Nos pés, chinelos ou sandálias rasteiras arrematam o look effortless. Foto: @touchagengelb 

FIBRAS NATURAIS

O abraço da natureza traduzido em textura. Palha, juta e sisal são os materiais que comandam a estética eco-chic deste verão. Bolsas trançadas, chapéus oversized e até mesmo rasteirinhas feitas à mão dão aquele toque rústico, sofisticado e sustentável às produções. Foto: @ricademarre

HANDMADE

O charme do handmade está na autenticidade e na valorização do trabalho manual. Essa vertente abraça a essência slow fashion, com peças que contam histórias e atravessam temporadas no acervo dos fashionistas. Foto: @danjoef

BUCKET HAT 

Estiloso e funcional, o bucket hat é indispensável no verão. Seja em versões coloridas ou neutras, em tecidos naturais ou com estampas divertidas, é a opção perfeita para arrematar o styling. Foto: @byaguiar

Bolsas-joias
Alexandre Pavão, um dos nomes mais badalados da moda brasileira, continua conquistando o público com suas bolsas que são verdadeiras joias de autenticidade. O designer une cores vibrantes, texturas marcantes e bordados minuciosos, criando peças que transcendem a funcionalidade e se transformam em arte. As bolsas de Pavão, além de se destacarem por seu visual impactante, também têm forte apelo por uso de materiais nada óbvios. 

Ecofashion
Uma das marcas registradas de Alexandre Pavão é o compromisso com a sustentabilidade. O designer utiliza materiais não convencionais em suas criações, garantindo que cada peça seja única e amigável ao meio ambiente no que confere a sua durabilidade. Esse cuidado reflete uma preocupação não apenas com a estética, mas também com o impacto social e ambiental de suas coleções.

It bag

 As bolsas de Alexandre Pavão se tornaram presença garantida nos closets das fashionistas e celebridades. Com designs exuberantes e muita personalidade, as peças têm sido vistas em festivais, eventos exclusivos e até no street style de personalidades como Bruna Marquezine e Manu Gavassi. O segredo? A combinação de ousadia e sofisticação que traduzem o DNA da marca.

Vale apostar! 
O universo de Alexandre Pavão é uma explosão de criatividade e emoção. O designer entrega coleções que são uma verdadeira festa para os olhos. Suas bolsas são o ponto alto de looks ousados e sofisticados, e representam a moda como expressão de identidade e atitude. Se você busca peças que não passam despercebidas, Alexandre Pavão é a escolha certa.

Em sua terceira edição, evento será realizado no Jaraguá numa celebração ao ar livre

A terceira edição do réveillon Possa Crer promete ser uma grande festa alternativa reunindo ritmos e atrações locais e nacionais. Com uma programação de dez horas de música, o evento também organizou um Open Bar Premium com bebidas para todos os gostos, prometendo assim uma virada de ano inesquecível ao ar livre na Rua Sá e Albuquerque (principal Avenida do bairro do Jaraguá) a partir das 20h.

As atrações da festa são os DJ’s Ramemes (RJ), Tauí (AL/SP), DaftFunk (PE), Gil Silva + Emilly Friaaas; Pagode da Naná com Maju Shanii e a banda Desejo de Belinha, MC Reino (PE), Os Quebradeiras (RJ) e Danny Bond. Já as bebidas do Open são Cerveja Budweiser com e sem álcool, Beats (Senses, GT e Tropical), destilados Vodka Sky, Campari, Cachaça Sagatiba, Aperol; Energético Monster, refrigerantes da Coca-Cola, Schweppes e Água Mineral Solara.

Para o produtor do Possa Crer, Filipe Mariz, este momento é de fortalecimento e pertencimento do Jaraguá. Durante todo o ano ele realiza festas e shows no bairro e a virada de ano vem como uma consolidação desse trabalho realizado em parceria com outros produtores e artistas locais.

“Nossa expectativa para este ano é se tornar o maior réveillon alternativo de Alagoas. Nas últimas edições atingimos mais de 15 estados e queremos mais, sempre buscando entregar a melhor experiência para quem procura nosso evento e acredita no nosso trabalho”, comenta.

O ingressos podem ser adquiridos de forma presencial no restaurante Porto Sol no Jaraguá, via PIX (número 82 99176-3957) ou pela internet no Sympla. Mais informações sobre o evento acesse o Instagram @reveillonpossacrer.

O Possa Crer conta com apoio do governo estadual e é uma realização da Montana Records. Para acompanhar e obter mais informações, acessem o Instagram do evento.

CAPITAL DOS RÉVEILLONS

Em setembro, o Governo de Alagoas, por meio da Secretaria de Estado do Turismo (Setur), lançou oficialmente a campanha de Réveillon 2024. Consolidando o Destino Alagoas como a capital nacional do réveillon, a Setur destacou a importância da parceria público-privada para promover os eventos, que movimentam o fluxo turístico no estado e aquece a economia alagoana.

Os réveillons Arcanjos, Café De La Musique, Celebration, Mil Sorrisos, Possa Crer e dos Milagres são as principais festas da virada de ano, e com os eventos de norte a sul do estado e atrações para todos os públicos e gostos, o destino ganha destaque entre as festas do país.

SERVIÇO

O que? Réveillon Possa Crer 2025
Quando? 31/12/2024
Onde? Rua Sá e Albuquerque (principal Avenida do bairro do Jaraguá) a partir das 20h
Realização: Montana Records
Apoio: Secretaria de Estado do Turismo

Vendas Físicas no Restaurante Porto Sol (Jaraguá), via PIX (número 82 99176-3957) ou pelo link.