Zoom da Vuitton

A apresentação da coleção de verão 2025 masculina da Louis Vuitton, sob a direção criativa de Pharrell Williams, destaca um convite emocional através do conceito do “zoom”. A marca sugere uma aproximação não apenas física, mas também emocional e intelectual, convidando o público a “chegar mais perto, para enxergar direito”. Essa abordagem sublinha a necessidade de atenção aos detalhes e à compreensão mais profunda das narrativas pessoais e culturais que compõem a coleção.

Diversidade na Passarela

A passarela diversa idealizada por Pharrell Williams é um reflexo da multiculturalidade global, com modelos de diferentes partes do mundo se unindo para criar uma representação de beleza coletiva. Realizado na sede da UNESCO em Paris, o desfile ressoa ainda mais devido ao seu local simbólico, conhecido por promover a educação, ciência e cultura a nível global. Essa escolha enfatiza a importância da inclusão e da diversidade, especialmente em um momento em que questões de imigração e xenofobia estão em destaque na Europa.

Cenário

O desfile da Vuitton não ocorre em um vácuo, mas sim em um contexto político e social tenso na Europa, onde partidos conservadores e de extrema direita têm ganhado terreno com propostas rigorosas contra a imigração. Com as eleições francesas se aproximando e a possibilidade real de um avanço da extrema direita, a celebração da diversidade no desfile assume um significado ainda mais potente, atuando como uma forma de resistência cultural e uma afirmação da importância da inclusão e da união em tempos de divisões políticas.

Mini Filme

Junto com a apresentação, a Louis Vuitton lançou um mini filme em parceria com o coletivo Air Afrique, no qual crianças atuam como diplomatas, reunidas para ouvir as palavras do poeta e pensador Aimé Césaire. Sua citação, “O universal é a soma das particularidades”, serve como um poderoso lembrete de que a beleza do mundo reside na diversidade. A mensagem de Césaire sobre a preservação do futuro através da união da humanidade ressoa profundamente, reforçando a visão da coleção de Pharrell Williams de um futuro inclusivo e reimaginado.

Cool

Sasha Meneghel apresentou sua aguardada marca de moda, Mondepars. A grife mescla streetwear e alfaiataria clássica, projetando cada item da coleção para refletir a visão cool e atemporal de Sasha. A Mondepars se destaca por oferecer roupas que são elegantes e estão prontas para atravessar temporadas no acervo dos fashionistas.

Nova Era

A coleção abrange desde looks despojados do streetwear até a elegância da alfaiataria, sempre priorizando a funcionalidade e a atemporalidade. Com um olhar voltado para o futuro, Sasha relatou que escolheu fornecedores e parceiros que compartilham do seu compromisso com a sustentabilidade. A Mondepars inaugura uma nova era na moda, onde estilo e responsabilidade ambiental caminham lado a lado.

Herança

A marca traz no DNA a rica herança dos figurinos icônicos de sua mãe, Xuxa Meneghel. Inspirada pela nostalgia dos clássicos e pelo rigor acadêmico de sua formação na Parsons The New School, Sasha cria uma linha sofisticada e cheia de personalidade. Cada peça da Mondepars é uma homenagem às influências do passado, combinadas com uma visão moderna. A marca celebra a tradição e a inovação, oferecendo roupas que são ao mesmo tempo um tributo e uma reinvenção dos estilos que marcaram época.

Global

Com o lema “A Fresh Look to the World”, Sasha se dedica a cada etapa do processo criativo, desde a seleção de tecidos sustentáveis até a escolha criteriosa dos profissionais envolvidos. A Mondepars oferece uma nova perspectiva para o mundo da moda, onde cada peça é projetada para ser durável e pronta para transitar em qualquer lugar do globo.

Em um movimento estratégico que promete elevar ainda mais o prestígio do Renda-se Moda Festival 2024, a renomada jornalista Daniela Falcão foi anunciada como a nova Assessora Nacional de Comunicação do evento. Com um currículo notável que inclui a direção-geral da Edições Globo Condé Nast e a fundadora do Nordestesse – uma plataforma dedicada à celebração da moda, design, arte e gastronomia regionais –, Daniela traz uma vasta experiência e uma visão aguçada para o evento.

Formada pela Universidade de Brasília, Daniela Falcão é uma figura respeitada no universo da comunicação e moda. Sua trajetória brilhante é marcada por conquistas significativas, como o recebimento do 1º Troféu Mulher Imprensa, que reconhece sua contribuição excepcional ao jornalismo. Agora, ela se une ao Renda-se Moda Festival, um evento patrocinado pela Magazine Luiza através da Lei Rouanet do Ministério da Cultura, com apoio do Sebrae/Alagoas.

O Renda-se Moda Festival 2024 tem ganhado seu espaço no calendário da moda brasileira, destacando-se por sua valorização das tradições culturais e artesanais do país. Com a inclusão de Daniela Falcão na equipe, o festival reforça seu compromisso com a excelência e a inovação na comunicação. Sua expertise em curadoria e consultoria estratégica será crucial para a promoção e posicionamento do festival no cenário nacional.

A chegada de Daniela Falcão promete trazer novas perspectivas para o Renda-se Moda Festival 2024, reforçando a importância de eventos que celebram a diversidade e a riqueza cultural do Brasil. Prepare-se para se render ao melhor da moda, design, arte e gastronomia regionais no Renda-se Moda Festival 2024.

Beauty Movement 

Em uma virada impressionante, Serena Williams, a lenda do tênis, decidiu trazer sua paixão pelo tênis para o universo da beleza. Com o lançamento da Wyn Beauty, Serena apresenta uma linha de maquiagem especialmente formulada para atender às necessidades das atletas. A marca não é apenas um tributo ao esporte que a consagrou, mas também uma celebração da força e resiliência das mulheres em qualquer campo de batalha, seja ele uma quadra de tênis ou o tapete vermelho.

Diferencial 

O diferencial da Wyn Beauty está em suas formulações robustas, projetadas para suportar as adversidades enfrentadas pelas esportistas. Todos os produtos são à prova d’água e incluem proteção solar, demonstrando um compromisso genuíno com o cuidado e a durabilidade. As embalagens, inspiradas na vibrante cor verde das bolas de tênis, são um toque criativo que liga indissoluvelmente a marca às raízes de Serena.

Fórmulas incríveis 

A linha inicial de Wyn Beauty inclui dez produtos essenciais para uma maquiagem completa e duradoura. De bases com FPS 30 disponíveis em 36 cores a batons e delineadores à prova d’água, a coleção foi cuidadosamente pensada para proporcionar tanto beleza quanto funcionalidade. Cada item reflete o mesmo nível de excelência que Serena trouxe para as quadras, agora aplicado ao universo da maquiagem.

Como comprar? 

Os produtos Wyn Beauty já estão disponíveis para compra nas redes de lojas de cosméticos mais renomadas dos Estados Unidos. A coleção também está acessível através do site oficial da marca, facilitando o acesso a esses produtos exclusivos. Ainda que a ansiedade seja grande, vale ressaltar que não há uma data definida para o lançamento da linha no Brasil, deixando os admiradores brasileiros na expectativa.

Visões Deslumbrantes: 

Os Looks Memoráveis do Baile Met Gala 2024

O tapete vermelho do Met Gala sempre reserva momentos de moda inesquecíveis a cada ano. Em 2024, sob o tema “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion”, não decepcionou, com celebridades usando criações cheias de identidade. As mais destacadas da noite foram aquelas que habilmente homenagearam o tema e o código de vestimenta “O Jardim do Tempo”, surpreendendo com suas escolhas. A coluna fez uma curadoria de alguns looks dramáticos que não passaram despercebidos no tapete mais cobiçado dos fashionistas.

Coleção Tenda Tripa da Misci

A nova coleção da marca brasileira Misci, idealizada pelo designer Airon Martin, foi lançada em São Paulo com o objetivo de capturar a essência cultural das diversas regiões do Brasil. A ênfase não está apenas nos modelos apresentados, mas também nos materiais, com um foco notável na sustentabilidade.

Inovações 

A Misci tem se destacado por sua abordagem inovadora no desenvolvimento de matérias-primas próprias, com uma atenção especial à responsabilidade ambiental. Nos últimos anos, a marca tem investido em pesquisa e reutilização de tecidos, com destaque para o uso de látex e borracha natural da seringueira, bem como a criação de biocouro à base de plantas.

Collab

A marca estabeleceu parcerias com fornecedores e cooperativas de seringueiros da Amazônia e do Centro-Oeste para desenvolver materiais sustentáveis. Além disso, colabora com empresas como a Nova Kaeru no desenvolvimento de novas tecnologias de materiais, como o biocouro beLEAF, obtido a partir do curtimento das folhas da planta orelha-de-elefante.

Global

A Misci e seu designer, Airon Martin, tem um posicionamento que as inovações em materiais sustentáveis não apenas terão impacto no mercado nacional, mas também ganharão destaque internacional. Exemplos disso incluem a adoção de seus produtos por marcas globais renomadas, como o caso da Louboutin, que utilizou o biocouro beLEAF após a Misci.

Atmosfera Mágica 

A coleção Soir da Charth não se limita apenas a apresentar peças de moda, mas busca capturar e transmitir a sensação única e encantadora do entardecer. Inspirada na atmosfera romântica e elegante da Riviera Francesa, a linha conceito Soir reflete não apenas um estilo de vestir, mas sim uma forma de viver, celebrando a transição entre o dia e a noite com peças que são testemunhos poéticos da beleza que banha o horizonte ao cair da tarde.

Imersão na Estética Soir

O desfile em São Paulo foi mais do que uma simples apresentação de moda; foi uma experiência imersiva que transportou os espectadores para um cenário de sonho inspirado na Riviera Francesa. Desde a entrada, com um mural representando o sol se pondo sobre um espelho d’água, até os detalhes como cadeiras de praia cor de rosa e elementos cenográficos que simulavam o ambiente costeiro, cada aspecto foi cuidadosamente elaborado para criar uma atmosfera que refletisse a essência da coleção Soir.

Detail

Além da passarela e das modelos, a Charth investiu em uma ambientação completa para proporcionar uma experiência sensorial aos convidados. Os ombrelones listrados, as paredes em degradê que simulavam o pôr do sol e os espaços interativos com bicicletas e lambretas não apenas complementaram os looks apresentados, mas também ajudaram a construir uma narrativa visual coesa e envolvente, onde cada detalhe contribuiu para reforçar a temática do entardecer.

Chic 

A coleção Soir não se limitou apenas às cores e estilos, mas também à escolha cuidadosa dos tecidos e detalhes das peças. Desde os vestidos fluídos que evocam o jogo de luzes no céu até a alfaiataria repaginada com recortes ondulados que imitam formas orgânicas da natureza, cada elemento foi pensado para transmitir uma sensação de elegância e sofisticação sem esforço. Os bordados sutis que capturam o brilho do sol se pondo, a transparência que ressalta a feminilidade e os detalhes feitos à mão que adicionam um toque artesanal e exclusivo são apenas algumas das características que tornam essa coleção verdadeiramente especial e memorável.

Herança Cultural: Bordado Filé na Final do BBB com Giovana Pitel

No encerramento do Big Brother Brasil, a moda transcendeu as telas com um espetáculo de elegância e cultura. Sob os holofotes, a participante Giovana Pitel surpreendeu a todos ao desfilar em um dress com o tradicional bordado filé de Alagoas. Criado pelo estilista Ellyson Ferreira, o look celebrou não apenas a beleza estética, mas também a rica herança cultural do Estado nordestino, reconhecido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) como patrimônio imaterial.

A escolha de Pitel em destacar o bordado filé, uma técnica artesanal passada de geração em geração, reforça a importância da moda como uma forma de expressão cultural. Em um momento que marca o encontro entre o contemporâneo e o tradicional, o vestido confeccionado por Ferreira brilhou como um símbolo de conexão com as raízes dos saberes manuais, adicionando uma camada de profundidade e autenticidade ao cenário fashion do país, que se faz tão necessário. 

Ao protagonizar esse momento marcante na moda brasileira, Giovana Pitel e Ellyson Ferreira encantaram os espectadores, além de abriram espaço para uma reflexão sobre a valorização das tradições locais no universo fashion. O bordado filé também trouxe à tona a história de potência em torno do trabalho handmade, da identidade cultural e do orgulho regional, destacando a diversidade e a riqueza do patrimônio alagoano na indústria da moda.

REVIVAL 

A estética cowboy core está fazendo um retorno triunfal este ano, trazendo consigo uma fusão única entre o estilo country tradicional e toques de glamour contemporâneo. Inspirado pela icônica Dolly Parton e reinventado por artistas como Beyoncé em seu novo projeto “Act II”, o Cowboy Carter. Prepare-se para ver o cowboy dominando as passarelas e as ruas com seu apelo ousado e autêntico.

APOSTA DA VEZ 

Em meio a um mar de tendências, o cowboy core emerge com força na moda. Inspirado pelas raízes da música country e elevado pela influência de ícones como Dolly Parton, este estilo oferece uma explosão de texturas, brilho e muitas franjas. Dos detalhes em pedrarias às botas Western, o cowboy core promete adicionar um toque de ousadia e autenticidade a qualquer guarda-roupa.

ESTÉTICA ESTRELADA

Com seu novo projeto “Act II”, Beyoncé nos apresenta a uma nova era dentro da estética cowboy core. Misturando elementos clássicos da cultura country com sua própria dose de elegância e sofisticação, a cantora redefine o conceito de estilo cowboy. Couro, fivelas, botas e franjas se tornam peças-chave nessa jornada de moda, prometendo inspirar e influenciar as tendências da temporada.

REVOLUÇÃO FASHION

Prepare-se para uma revolução na moda: o cowboy core está aqui para ficar. Com sua estética marcante e sua fusão única de tradição e modernidade, este estilo promete dominar as passarelas e as ruas. De Dolly Parton a Beyoncé, os ícones do passado e do presente celebram a ousadia e a autenticidade do estilo cowboy, garantindo que ele permaneça como uma influência duradoura na cultura da moda.

Luxo Contemporâneo 

Reinaldo Lourenço, é um estilista brasileiros com ateliê próprio que cuida de todos os processos de produção, a cada coleção ele redefine o conceito de luxo contemporâneo em sua linha couture. Sua dedicação ao savoir-faire e à elaboração manual destaca-se em cada criação.

Identidade

No segundo desfile de sua linha couture, Lourenço celebra os 40 anos de sua marca com uma coleção que mescla elementos autorreferentes e uma homenagem ao lendário estilista americano Charles James.

Imersão Histórica

A apresentação no Memorial da América Latina não só registra um marco na trajetória de Reinaldo Lourenço, mas também reflete seu mergulho na própria história. A alfaiataria, os vestidos de tiras e as modelagens com recortes são marcos de sua identidade expressos nesta coleção.

Paixão artesanal

Bordados intricados que levam semanas para serem concluídos e peças que exigem meses de trabalho evidenciam a paixão de Reinaldo Lourenço pelo seu ofício. Seu aniversário de quatro décadas é mais que uma celebração pessoal, se trata de um tributo à moda e à indústria brasileiras.