Um artista visual inovador

Heway Verçosa é um artista visual  nascido em Boca da Mata, Alagoas, uma mente criativa que transcende fronteiras geográficas em sua busca pela expressão artística. Atualmente a trajetória de vida e trabalho se desdobra entre São Paulo e Maceió, Heway mergulha em uma variedade de suportes de criação, desde pintura e desenho à escultura em barro. Sua jornada artística teve início muito cedo, nascido em uma família de artesãos, onde ainda na infância mergulhou em um mar de possibilidades criativas, experimentando diversas formas de expressão.

Sua expertise artística foi desenvolvida de forma empírica: “Na adolescência comecei pintando natureza morta, paisagens e alguns retratos. Nessa mesma época comecei a vender essas pinturas, tudo isso fui aprendendo sozinho, pois não tinha recursos para pagar aulas particulares de arte e não existia programas públicos que dessem atenção à formação artística”, relatou o artista que atualmente está com uma bagagem de 15 anos nesse universo. 

Para Heway, a arte é mais do que uma simples forma de expressão; é uma jornada de autodescoberta e de conexão com as profundezas da humanidade. Suas influências variadas incluem nomes como Salvador Dalí, Joan Miró, Kandinsky, Lempika, O’Keeffe, entre outros, mas também se estendem a escritores como Clarice Lispector e Guimarães Rosa. O artista multifacetado encontra inspiração nas pessoas ao seu redor, nas texturas do cotidiano, nas memórias da infância e na vastidão da natureza.

Seu processo criativo é marcado pela espontaneidade, onde ideias e formas se entrelaçam em um jogo fluido de expressão. “Acredito que o centro do meu trabalho é sobre a desconstrução e construção de uma identidade particular. A isso, vou agregando diversos outros temas, como gênero, vivências LGBTQIAPN+, natureza, psiquê, cotidiano e elementos que remetem a identidade nordestina”, relatou sobre seu processo criativo. 

Em suas obras, Heway busca transmitir uma conexão profunda com o interior humano, muitas vezes oculto pelas camadas do subconsciente. Suas imagens, frequentemente humanoides ou abstratas, convidam o espectador a explorar os recantos mais íntimos da psique humana.

A jornada como artista não tem sido isenta de desafios, sobretudo sobre a falta de apoio financeiro e estrutural para o segmento no Brasil, bem como a relutância da sociedade em valorizar e consumir arte de forma significativa. Mesmo com todo esse cenário, Heway colhe os frutos de seu esforço diário e já carrega eu seu currículo, premiações, publicações e exposições que levaram suas obras para galerias e instituições em diversos espaços do Brasil.

Quando questionado sobre deixar um conselho aos artistas que estão começando, Heway falou: “Não desistam da verdade do seu trabalho e tenham muita disposição em conversar com as pessoas. Muitas oportunidades surgem a partir de encontros. Então saiam de casa, de seus ateliês, e vão para exposições, eventos culturais, feiras, etc. Arte antes de mais nada, é diálogo”, ele ainda enfatiza que nas artes visuais como tem um processo muito solitário, às vezes é difícil construir uma rede, mas é extremamente importante estar atento às conexões. 

Se você deseja adquirir alguma obra de Heway Verçosa, pode encontrá-las em Maceió, onde algumas de suas peças estão disponíveis para visualização mediante agendamento prévio. Além disso, suas obras estão acessíveis através de seu Instagram (@hewayvercosa) e de sua página no Apoia.se (https://apoia.se/hewayvercosa). Explore o mundo vibrante e multifacetado de Heway Verçosa e mergulhe em uma experiência visual que desafia e inspira.

A Celebração do Artesanato 

A coleção Dior Verão 2025, apresentada durante a Semana de Moda Masculina em Paris, destaca a valorização do artesanato e das habilidades dos artesãos. Kim Jones, Diretor Artístico da Dior, inspirou-se no ceramista sul-africano Hylton Nel para criar uma coleção que une funcionalidade e legado, refletindo um profundo apreço pela arte e pelo trabalho manual. A coleção é uma homenagem à continuidade e à tradição, incorporando técnicas artesanais em suas peças, desde as roupas até os acessórios. A colaboração com ateliês e artesãos locais e internacionais reforça a ideia de um savoir-faire global sem hierarquia.

Silhuetas Esculturais 

Kim Jones traz uma abordagem prática e escultural para a coleção Dior Verão 2025. As silhuetas são inspiradas na cerâmica, com volumes arredondados e acabamentos delicados que combinam o modesto e o nobre. A alfaiataria destaca-se com cortes elegantes e detalhes utilitários, enquanto a alta-costura é reinventada com inspirações de esboços inéditos de Yves Saint-Laurent. O uso de materiais de alta qualidade e a ênfase em funcionalidade e longevidade fazem desta coleção uma fusão de praticidade e arte, refletindo a visão única de luxo de Kim Jones.

Cerâmica nos Acessórios 

Os acessórios da coleção Dior Verão 2025 são tanto divertidos quanto práticos, com uma clara influência da cerâmica de Hylton Nel. O tamanco, um calçado tradicional, é reinventado com materiais elevados como madeira de faia e couro de vitelo, transformando-se em Derbys exclusivos e botas de motociclistas. A estética dos tamancos, com suas decorações de tachas, também inspira bordados nas roupas e bolsas. A icônica Saddle bag da Dior é reinterpretada com contornos curvilíneos e materiais como canvas, ráfia e couro, demonstrando a habilidade artesanal e a elegância que definem a Maison Dior.

Alfaiataria & Streetwear

Nesta temporada, Kim Jones apresenta uma coleção mais prática e direta, contrastando com as abordagens conceituais de estações passadas. A Dior Verão 2025 destaca-se por suas peças com modelagens familiares e tons neutros como marrom, bege, cinza, off-white e preto, com toques de verdes, rosas e azuis pastel. A combinação de técnicas de alfaiataria com elementos de streetwear e detalhes esportivos resulta em uma coleção rica e sofisticada. A celebração da expressão pessoal e do trabalho artesanal, alinhada com uma tendência de busca por peças duradouras e funcionais, marca a coleção como uma das mais relevantes da temporada.

Zoom da Vuitton

A apresentação da coleção de verão 2025 masculina da Louis Vuitton, sob a direção criativa de Pharrell Williams, destaca um convite emocional através do conceito do “zoom”. A marca sugere uma aproximação não apenas física, mas também emocional e intelectual, convidando o público a “chegar mais perto, para enxergar direito”. Essa abordagem sublinha a necessidade de atenção aos detalhes e à compreensão mais profunda das narrativas pessoais e culturais que compõem a coleção.

Diversidade na Passarela

A passarela diversa idealizada por Pharrell Williams é um reflexo da multiculturalidade global, com modelos de diferentes partes do mundo se unindo para criar uma representação de beleza coletiva. Realizado na sede da UNESCO em Paris, o desfile ressoa ainda mais devido ao seu local simbólico, conhecido por promover a educação, ciência e cultura a nível global. Essa escolha enfatiza a importância da inclusão e da diversidade, especialmente em um momento em que questões de imigração e xenofobia estão em destaque na Europa.

Cenário

O desfile da Vuitton não ocorre em um vácuo, mas sim em um contexto político e social tenso na Europa, onde partidos conservadores e de extrema direita têm ganhado terreno com propostas rigorosas contra a imigração. Com as eleições francesas se aproximando e a possibilidade real de um avanço da extrema direita, a celebração da diversidade no desfile assume um significado ainda mais potente, atuando como uma forma de resistência cultural e uma afirmação da importância da inclusão e da união em tempos de divisões políticas.

Mini Filme

Junto com a apresentação, a Louis Vuitton lançou um mini filme em parceria com o coletivo Air Afrique, no qual crianças atuam como diplomatas, reunidas para ouvir as palavras do poeta e pensador Aimé Césaire. Sua citação, “O universal é a soma das particularidades”, serve como um poderoso lembrete de que a beleza do mundo reside na diversidade. A mensagem de Césaire sobre a preservação do futuro através da união da humanidade ressoa profundamente, reforçando a visão da coleção de Pharrell Williams de um futuro inclusivo e reimaginado.

Cool

Sasha Meneghel apresentou sua aguardada marca de moda, Mondepars. A grife mescla streetwear e alfaiataria clássica, projetando cada item da coleção para refletir a visão cool e atemporal de Sasha. A Mondepars se destaca por oferecer roupas que são elegantes e estão prontas para atravessar temporadas no acervo dos fashionistas.

Nova Era

A coleção abrange desde looks despojados do streetwear até a elegância da alfaiataria, sempre priorizando a funcionalidade e a atemporalidade. Com um olhar voltado para o futuro, Sasha relatou que escolheu fornecedores e parceiros que compartilham do seu compromisso com a sustentabilidade. A Mondepars inaugura uma nova era na moda, onde estilo e responsabilidade ambiental caminham lado a lado.

Herança

A marca traz no DNA a rica herança dos figurinos icônicos de sua mãe, Xuxa Meneghel. Inspirada pela nostalgia dos clássicos e pelo rigor acadêmico de sua formação na Parsons The New School, Sasha cria uma linha sofisticada e cheia de personalidade. Cada peça da Mondepars é uma homenagem às influências do passado, combinadas com uma visão moderna. A marca celebra a tradição e a inovação, oferecendo roupas que são ao mesmo tempo um tributo e uma reinvenção dos estilos que marcaram época.

Global

Com o lema “A Fresh Look to the World”, Sasha se dedica a cada etapa do processo criativo, desde a seleção de tecidos sustentáveis até a escolha criteriosa dos profissionais envolvidos. A Mondepars oferece uma nova perspectiva para o mundo da moda, onde cada peça é projetada para ser durável e pronta para transitar em qualquer lugar do globo.

Combo Boné + Lenço

O icônico combo de boné e lenço amarrado, que está ganhando as ruas e festivais de música, tem suas raízes nas passarelas de alta moda. Introduzido por Alessandro Michele na Gucci e Versace, essa combinação rapidamente conquistou fashionistas de todo o mundo. A$AP Rocky foi um dos primeiros a adotar essa tendência, demonstrando como a moda das passarelas pode ser traduzida para o estilo urbano. O que começou como um truque de styling inusitado agora é um fenômeno que está tomando conta das redes sociais e inspirando novas formas de expressão pessoal.

Mistura e Contraste

O segredo do sucesso dessa tendência está na mistura não convencional de elementos. O conceito de “mix don’t match” incentiva a combinação de lenços retrô com bonés gráficos, criando um visual que é ao mesmo tempo nostálgico e moderno. Adicionar óculos coloridos ou inspirados nos anos 2000 (Y2K) só intensifica o apelo visual. Esse estilo celebra a individualidade e a criatividade, permitindo que cada pessoa adapte o look de acordo com seu próprio gosto. É uma forma de se destacar e fazer uma declaração de moda ousada e personalizada.

Celebridades 

Celebridades como Rihanna e Hunter Schafer têm sido vistas adotando essa tendência em eventos de grande porte, como o Festival de Cannes. A visibilidade que essas figuras públicas dão à combinação de boné e lenço ajuda a popularizar ainda mais o look, tornando-o desejável e acessível para o público em geral. Essas aparições destacam como o combo pode ser adaptado para ocasiões sofisticadas, provando que essa tendência não se limita apenas ao ambiente casual, mas também pode ser glamourosa e chic.

Super cool 

Se você está pensando em aderir a essa tendência, aqui vão algumas dicas para começar. Primeiro, escolha um lenço com um padrão retrô – pense em motivos florais, geométricos ou até mesmo estampas paisley. Combine com um boné que tenha um design gráfico marcante, seja um logotipo ousado ou uma cor vibrante. Adicione óculos de sol coloridos para um toque extra de estilo. Lembre-se, a chave é a confiança e a diversão na hora de montar o look. Não tenha medo de experimentar e mostrar sua personalidade através dessas combinações criativas. Afinal, a moda é sobre expressar quem você é!

Inspiração Junina e Cultural

A coleção assinada por Gabriel Fernandes para a Riachuelo é inspirada nas tradições das festas juninas, uma celebração popular no Brasil, especialmente no Nordeste. As estampas refletem elementos culturais e folclóricos típicos dessa época do ano, como balões, bandeirinhas, fogueiras e danças típicas, mesclando a identidade visual característica das colagens do artista.

Edição Limitada

A coleção será lançada em edição limitada, tornando-a um item de desejo para colecionadores e admiradores da arte de Gabriel Fernandes. A exclusividade das peças promete atrair tanto os fãs do artista quanto os consumidores interessados em moda e cultura regional.

Sustentabilidade e Materiais

Conhecido por utilizar materiais reciclados em suas obras, Gabriel Fernandes incorpora essa abordagem sustentável na coleção, utilizando tecidos e técnicas que valorizam a reutilização e o respeito ao meio ambiente. A escolha de materiais reforça a conexão com a prática artística do artista, que transforma resíduos em arte.

Impacto 

O anúncio da coleção gerou grande repercussão nas redes sociais, evidenciando o impacto positivo e o reconhecimento do trabalho de Gabriel Fernandes. A parceria com uma marca de grande porte como a Riachuelo também destaca a valorização da arte local e regional, promovendo a cultura do Seridó para um público mais amplo e diversificado. A colaboração celebra a tradição junina e também ressalta a importância da arte e da cultura regional, trazendo visibilidade e reconhecimento para o talento potiguar.