Evento contará com oficinas, exposições fotográficas e apresentações culturais no Parque Linear, no Benedito Bentes I

No dia 24 de novembro de 2024, o Parque Linear, no Benedito Bentes I, será o palco da II Cultural CKN – Um Olhar Sobre Nós, promovido pelo Projeto Social ClickNiggas. Com atividades que começam às 9h e se estendem até às 19h, o evento celebra a cultura preta periférica, dando destaque a diversas formas de expressões artísticas, especialmente as artes visuais, moda e a música afro-brasileira.

O evento está conectado com um projeto selecionado pelo Edital nº 01/2023 – Audiovisual, da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa, contemplado pela Lei Paulo Gustavo II. Na ocasião vai acontecer parte  da captação do documentário “ClickNiggas – Um Olhar Sobre Nós”, que será filmado durante o evento, a programação conta com uma série de oficinas, exposições fotográficas, apresentações culturais e uma feira de arte periférica.

Pela manhã, os participantes poderão aprender sobre o cuidado e a importância do cabelo afro com a oficineira Kim, além de mergulhar no universo da fotografia com o smartphone, em uma oficina ministrada por Roger Silva, fotógrafo e diretor do evento. Wilson Smith, jornalista e produtor cultural, conduzirá a oficina de comunicação em redes sociais, explorando como usar as mídias digitais para amplificar vozes e histórias periféricas. O pagode alagoano também será destaque, com uma oficina comandada pela multiartista e arte-educadora Ana Carla Moraes.

À tarde, o evento ganha ainda mais força com a abertura oficial da II Cultural CKN e das exposições fotográficas “Um Olhar Sobre Nós” do fotoartista Roger Silva.  Que apresenta retratos de jovens pretos periféricos, narrativas construídas a partir de diálogos e reflexões sobre a  fotografia dos corpos pretos no mundo imagético, com curadoria de Jiray, embaixador do projeto. A exposição foi contemplada no Edital de Artes Visuais – Concurso José Achiles Escobar  Lei Paulo Gustavo II/2023 – SECULT, instrumentalizado pelo Governo de Alagoas. Enquanto, a “Mostra Fotográfica JCTZ”, com curadoria de Kedinha, reúne o olhar de três fotógrafos e uma fotógrafa, que são moradores do Jacintinho e tem suas lentes voltadas para o cotidiano periférico. 

Uma das grandes atrações será o desfile temático Black Music,  no qual os integrantes do ClickNiggas celebram a moda, música e performance ligadas à cultura afro, seguido por um ensaio fotográfico especial, em um Estúdio Itinerante que será instalado na praça. A programação também conta com Palco Aberto para apresentações artísticas, permitindo que artistas da comunidade e do projeto se expressem.  O evento contará ainda com a parceria do Projeto Favela Rap, que vai somar com a essência do hip-hop e do grafite, conectando arte de rua e música periférica.

O encerramento ficará por conta da cantora e multiartista Mary Alves, com um show que promete emocionar o público, acompanhada pelo Deejay Obama, criando uma atmosfera de celebração e pertencimento.

Roger Silva, CEO e idealizador do projeto, destacou a importância do evento: “A II Cultural CKN é um marco para a valorização da arte preta periférica e sua representação nas mídias audiovisuais. Queremos que a periferia tenha voz, que seus artistas sejam vistos e ouvidos, mostrando toda a potência criativa que existe aqui”, relatou. 

Confira a programação completa:

PROGRAMAÇÃO II CULTURAL CKN – UM OLHAR SOBRE NÓS  

Local: Parque Linear – Benedito Bentes I (próximo ao Cestão)  

Data: 24 de novembro de 2024  

Horário: 9h às 19h

Manhã: 

– 09:00h às 09:40h: Oficina de Cuidados e Importância do Cabelo Afro – Kim (Tenda Zumbi)  

– 09:50h às 10:30h: Oficina de Produção Fotográfica com Smartphone – Roger Silva (Tenda Zumbi)  

– 10:40h às 11:30h: Oficina de Comunicação em Redes Sociais – Wilson Smith (Tenda Zumbi)  

– 11:40h às 12:30h: Oficina de Pagode Alagoano – Ana Carla Moraes (Tenda Zumbi)  

Tarde:

– 14:00h: Abertura oficial da II Cultural CKN  

– 14:00h: Exposição Fotográfica “Um Olhar Sobre Nós” – Curadoria Jiray  

– 14:00h: Mostra Fotográfica JCTZ – Curadoria Kedinha  

– 14:30h: Abertura da Feira de Arte Periférica  

– 14:30h às 15:30h: Palco Aberto  

– 15:40h: Desfile Black Music com integrantes do projeto  

– 16:40h às 17:30h: Ensaio Fotográfico Black Music  

– 16:40h às 17:40h: Favela Rap – Hip Hop e Grafite  

– 18:00h: Encerramento com Cantora Mary Alves, Deejay Obama

O evento promete ser um grande espaço de valorização da cultura e da identidade preta periférica, reunindo diversas expressões artísticas e culturais em um único lugar.

Mais informações: Instagram @clickniggas | 82 99803-8233 

Formulário para incrições nas oficinas: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSco0-xKEENJloxCAGNnbCk1r7Cixi3yq59ZOWMxTXTKCnoZ0Q/viewform?fbclid=PAY2xjawGmF3hleHRuA2FlbQIxMAABpi7rZNYFrbtQcawlpMLI4XcQFEAy9zSWDYZ6TQVa3npQPHWhKhWE_2ICHg_aem_tH-aTgUsQre8rSaPgUXtlw 

Celebra transformação social e artística de crianças do bairro do Vergel em Maceió

No dia 17 de novembro, cerca de 200 crianças que participam das oficinas de cultura promovidas pelo Instituto Mandaver subirão ao palco do Teatro Gustavo Leite, em Maceió, para uma apresentação repleta de magia e emoção. O espetáculo: Idealizar, Falar, Fazer… marca a culminância do trabalho realizado durante o ano de 2024, por meio do Projeto de Lei de Incentivo à Cultura (Pronac 230129).

Esta é a segunda vez que o Instituto Mandaver realiza um evento dessa magnitude. O objetivo é apresentar à sociedade o impacto do trabalho desenvolvido com as crianças no território do Vergel, destacando o público atendido, as potencialidades humanas e territoriais da região.

A expectativa de público para esta edição é de cerca de 1.000 pessoas, com um foco especial em destacar a comunidade do Vergel e mostrar a sua importância e os talentos que surgem de lá.

Segundo Lisania Pereira, presidente do Instituto Mandaver: “Este espetáculo oferece às nossas crianças a oportunidade de vivenciar a arte de forma profissional, o que as coloca em um lugar onde elas podem perceber que o sonho realmente pode se tornar realidade. Além disso, este é um momento para apresentar aos nossos apoiadores os resultados do trabalho e ressaltar o valor das crianças e dos talentos que emergem das comunidades periféricas”, afirma.

O espetáculo, além de evidenciar o brilho e o talento das crianças, também retrata, de forma lúdica, a transformação que cada uma delas vivencia durante o processo de aprendizado.

Baseado nos três pilares que norteiam o Instituto – Idealizar, Falar, Fazer – o espetáculo traz à tona verbos de ação que, quando aplicados à vida, têm o poder de transformar histórias frequentemente desacreditadas devido ao contexto em que se inserem.

Para Wagner Barroso, diretor e produtor cultural do espetáculo: “Quem for assistir ao espetáculo pode ter certeza de que verá artistas no palco. Temos percussionistas, bailarinos, dançarinos, cantores… O público não verá apenas alunos carentes, mas artistas.”

Nesta noite mágica, o público será convidado a testemunhar a força do bairro do Vergel, refletida nas crianças que, por meio da educação, aprenderam a sonhar. A missão do Instituto Mandaver é plantar no coração de cada espectador os três pilares do espetáculo, incentivando-os a levar para casa o compromisso de tornar seus próprios sonhos uma realidade.

Sobre o Instituto Mandaver

O Instituto Mandaver é uma Organização da Sociedade Civil (OSC), sem fins lucrativos, dedicado a promover a cidadania e a transformação social. Há 06 seguimos o propósito de tornar o bairro do Vergel do Lago em um lugar inovador e empreendedor.

Serviço
Data: 17/11
Hora: 16:00
Local: Teatro Gustavo Leite
Entrada: Gratuita
Informações: @mandaverorg
Inscrições click aqui.

O jornal Tribuna Independente celebra um marco significativo: 17 anos de dedicação ao jornalismo de qualidade e imparcial em Alagoas. Desde a sua fundação, o Tribuna Independente tem se destacado como uma referência essencial na comunicação alagoana, oferecendo informações precisas, análises profundas e um compromisso com a verdade.

Ao longo desses 17 anos, o Jornal Tribuna Independente construiu uma reputação sólida baseada na confiança e na imparcialidade. O impacto do Jornal Tribuna Independente na sociedade alagoana vai além da simples disseminação de notícias, o veículo tem desempenhado um papel crucial na formação da opinião pública, na fiscalização do poder e na promoção da transparência. Ao dar voz a diferentes segmentos da sociedade e ao abordar temas relevantes com profundidade, o Tribuna Independente contribui para um debate público mais informado e construtivo.

A qualidade do conteúdo é uma das marcas registradas do Tribuna Independente. A equipe de jornalistas do jornal é composta por profissionais experientes e comprometidos, que trabalham incansavelmente para trazer aos leitores as notícias mais relevantes e análises mais precisas. Esse compromisso com a excelência tem sido reconhecido ao longo dos anos, consolidando a liderança do jornal no cenário midiático de Alagoas.

Ao celebrar 17 anos de liderança no jornalismo alagoano, o Jornal Tribuna Independente olha para o futuro com otimismo e determinação. O jornal está preparado para enfrentar os desafios que virão, mantendo seu compromisso com a verdade, a imparcialidade e a qualidade. A confiança dos leitores e o impacto positivo na sociedade alagoana continuarão a ser os pilares do trabalho do Tribuna Independente nos anos que virão. Parabéns ao Tribuna Independente pelos 17 anos de excelência no jornalismo em Alagoas! Que venham muitos mais anos de sucesso e liderança.

Um artista visual inovador

Heway Verçosa é um artista visual  nascido em Boca da Mata, Alagoas, uma mente criativa que transcende fronteiras geográficas em sua busca pela expressão artística. Atualmente a trajetória de vida e trabalho se desdobra entre São Paulo e Maceió, Heway mergulha em uma variedade de suportes de criação, desde pintura e desenho à escultura em barro. Sua jornada artística teve início muito cedo, nascido em uma família de artesãos, onde ainda na infância mergulhou em um mar de possibilidades criativas, experimentando diversas formas de expressão.

Sua expertise artística foi desenvolvida de forma empírica: “Na adolescência comecei pintando natureza morta, paisagens e alguns retratos. Nessa mesma época comecei a vender essas pinturas, tudo isso fui aprendendo sozinho, pois não tinha recursos para pagar aulas particulares de arte e não existia programas públicos que dessem atenção à formação artística”, relatou o artista que atualmente está com uma bagagem de 15 anos nesse universo. 

Para Heway, a arte é mais do que uma simples forma de expressão; é uma jornada de autodescoberta e de conexão com as profundezas da humanidade. Suas influências variadas incluem nomes como Salvador Dalí, Joan Miró, Kandinsky, Lempika, O’Keeffe, entre outros, mas também se estendem a escritores como Clarice Lispector e Guimarães Rosa. O artista multifacetado encontra inspiração nas pessoas ao seu redor, nas texturas do cotidiano, nas memórias da infância e na vastidão da natureza.

Seu processo criativo é marcado pela espontaneidade, onde ideias e formas se entrelaçam em um jogo fluido de expressão. “Acredito que o centro do meu trabalho é sobre a desconstrução e construção de uma identidade particular. A isso, vou agregando diversos outros temas, como gênero, vivências LGBTQIAPN+, natureza, psiquê, cotidiano e elementos que remetem a identidade nordestina”, relatou sobre seu processo criativo. 

Em suas obras, Heway busca transmitir uma conexão profunda com o interior humano, muitas vezes oculto pelas camadas do subconsciente. Suas imagens, frequentemente humanoides ou abstratas, convidam o espectador a explorar os recantos mais íntimos da psique humana.

A jornada como artista não tem sido isenta de desafios, sobretudo sobre a falta de apoio financeiro e estrutural para o segmento no Brasil, bem como a relutância da sociedade em valorizar e consumir arte de forma significativa. Mesmo com todo esse cenário, Heway colhe os frutos de seu esforço diário e já carrega eu seu currículo, premiações, publicações e exposições que levaram suas obras para galerias e instituições em diversos espaços do Brasil.

Quando questionado sobre deixar um conselho aos artistas que estão começando, Heway falou: “Não desistam da verdade do seu trabalho e tenham muita disposição em conversar com as pessoas. Muitas oportunidades surgem a partir de encontros. Então saiam de casa, de seus ateliês, e vão para exposições, eventos culturais, feiras, etc. Arte antes de mais nada, é diálogo”, ele ainda enfatiza que nas artes visuais como tem um processo muito solitário, às vezes é difícil construir uma rede, mas é extremamente importante estar atento às conexões. 

Se você deseja adquirir alguma obra de Heway Verçosa, pode encontrá-las em Maceió, onde algumas de suas peças estão disponíveis para visualização mediante agendamento prévio. Além disso, suas obras estão acessíveis através de seu Instagram (@hewayvercosa) e de sua página no Apoia.se (https://apoia.se/hewayvercosa). Explore o mundo vibrante e multifacetado de Heway Verçosa e mergulhe em uma experiência visual que desafia e inspira.

Para o mês das mulheres, nossa coluna abre o espaço da moda para dar vez à cultura e indica 4 livros escritos por mentes femininas. 

Não Fossem as Sílabas do Sábado, Mariana Salomão Carrara 

Mariana Salomão Carrara entrega um mergulho brutal e sensível no processo de luto de uma arquiteta após a morte do marido. Com uma escrita que domina as nuances da linguagem e suas metáforas, Carrara aborda temas difíceis, como o fim iminente da vida, enquanto sua protagonista oscila entre seguir em frente e permanecer no choque da perda. Vencedor do Prêmio São Paulo de Literatura 2023, este livro é uma leitura intensa e cativante.

Minha Liberdade Não Te Serve, Mariana Félix 

Neste volume, Mariana Félix, escritora, poeta e slammer, reúne uma coleção de seus poemas mais amados e famosos, junto com 15 inéditos, todos engajados na luta feminista antirracista, autocuidado e afeto. Félix, cujo encontro com a poesia aconteceu enquanto trabalhava como inspetora de escola pública há uma década, apresenta uma voz única e poderosa que ecoa nas páginas deste livro. Com um prefácio escrito pela renomada poeta Luiza Romão, esta obra é um testemunho da resiliência e da força feminina.

Virgínia Mordida, Jeovanna Vieira 

Em seu romance de estreia, Jeovanna Vieira nos conduz por uma narrativa que revela os refinamentos contemporâneos dos abusos psicológicos no relacionamento entre Henrí, um ator argentino, e Vírginia, uma advogada carioca radicada em São Paulo. O amor intenso entre eles logo se transforma em situações nocivas, permeadas por questões de raça, gênero e classe, descritas em capítulos rápidos e vertiginosos. “Romance galopante, sem rodeios. Nu, cru, imperdível”, como define a escritora Andréa del Fuego.

Lugar de Fala, Djamila Ribeiro

Djamila Ribeiro nos guia através de uma reflexão profunda e necessária sobre o conceito de “lugar de fala” e sua importância no contexto da luta antirracista e feminista. Com clareza e perspicácia, Ribeiro aborda questões fundamentais sobre poder, privilégio e representatividade, oferecendo uma visão inspiradora para aqueles que buscam entender e transformar as estruturas de opressão em nossa sociedade. Este livro é uma leitura essencial para todos que desejam construir um mundo mais justo e inclusivo.

Beija-Flor Encanta Sapucaí com Homenagem Vibrante a Maceió: Prefeito JHC e Influenciadores Prestigiam Desfile Histórico

A Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis emocionou a Marquês de Sapucaí no domingo (11) com uma homenagem vibrante à capital de Alagoas, Maceió. Sob o tema “Um delírio de Carnaval de Maceió de Rás Gonguila”, a escola encantou o público presente, celebrando a rica cultura e tradições da cidade. O desfile, que marcou a primeira vez na história em que Maceió foi tema de um samba-enredo no Rio de Janeiro, contou com a presença do Prefeito JHC, acompanhado da primeira-dama Marina Candia, que prestigiaram a apresentação ao lado de uma turma animada e com samba no pé.

O enredo, desenvolvido pelo carnavalesco João Victor Araújo, trouxe à vida a história de Rás Gonguila, figura emblemática da cidade nascida como Benedito dos Santos, que fundou a agremiação Cavaleiro dos Montes e deixou sua marca no Carnaval alagoano. Os carros alegóricos desfilaram pela Sapucaí levando consigo a renda, os folguedos e a tradição de Maceió, proporcionando ao público presente uma viagem pela cultura alagoana. Mais de três mil pessoas participaram da apresentação, incluindo os filhos de Rás Gonguilla, influenciadores digitais alagoanos, o cineasta Cacá Diegues e as rendeiras do Pontal da Barra.

O evento, que contou com a transmissão ao vivo da TV Globo e a cobertura de mais de 150 veículos de comunicação do Brasil e do mundo, deixam uma marca duradoura na história do Carnaval e da cidade de Maceió.

Fotos: Itawi Albuquerque

ESTREIA

O Rota Cultural é o mais novo projeto da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Mellina Freitas, trata-se de um guia completo em formato de vídeo, que explora a beleza natural, a história rica e a vibrante vida cultural de Alagoas, disponível no Youtube.

IMERSÃO CULTURAL

O projeto proporciona ao público uma imersão nas regiões do sertão, litoral e agreste de Alagoas. Em cada episódio, os espectadores têm a oportunidade de descobrir histórias ancestrais, tradições e a arte, música e culinária que tornam Alagoas um estado único.

JÁ NO AR

O primeiro episódio revela as belezas da Lapinha do Sertão, a cidade turística de Piranhas. O guia não só apresenta locais para visitar, mas também a história por trás de cada lugar, os protagonistas dessas narrativas, além de explorar a música e a gastronomia local. Para os próximos episódios, os espectadores serão transportados para Entremontes, Delmiro Gouveia, Penedo e outros destinos encantadores.

VALE O PLAY! 

Para a atual Secretária de Cultura, o projeto apresenta uma visão autêntica e memorável da riqueza cultural que Alagoas tem a oferecer. “A série é uma celebração da diversidade da terra, da poesia da vida e do calor humano que caracteriza Alagoas. É uma jornada que revela o verdadeiro tesouro desta terra: a cultura e o coração do povo alagoano. Vamos explorar, aprender e celebrar juntos”, convida. Os episódios são lançados quinzenalmente e podem ser assistidos em www.youtube.com/@mellinafreitas.

A arte de contar histórias de amor de forma poética sob o olhar feminino

Em um mundo onde a arte e a sensibilidade se entrelaçam, a Bambu Fotografia surge como uma proposta única e autêntica no universo da fotografia de casamento. Fundada por Amanda Bambu, em outubro de 2022 e atualmente com contribuições de Dani Calheiros, duas mulheres que trazem para suas fotografias de casamento uma abordagem leve e personalizada, a empresa se destaca por sua capacidade de capturar a essência das vivências dos casais de forma singular.

A trajetória de Amanda na fotografia artística se estende por 9 anos, com passagens marcantes como professora de cursos no SESC e atuação na direção da fotografia do filme alagoano “Não Existe Almoço Grátis”. Sua arte foi exposta em prestigiadas galerias de arte, como Satellite Project Space e London-Otaro, e sua obra selecionada para o Acervo do Banco do Nordeste. Hoje, a fotografia é mais do que uma profissão, é uma filosofia de vida, um olhar revolucionário, documental e poético sobre o mundo.

Por sua vez, Dani Calheiros traz para a Bambu Fotografia um olhar crítico para questões políticas e sociais, aliado a uma sensibilidade única para os detalhes. Desde sua chegada em março de 2023, ela tem proporcionado à equipe um olhar gentil, poético e sereno sobre os casamentos que registram. 

“A ideia é levar um outro olhar para o mercado de casamento em Alagoas, um olhar artístico e poético”, afirma Amanda. “Construir narrativas sobre histórias de amor é desafiador, porque cada história é particular, somos presença e escuta, e cada casal fotografado pela Bambu Fotografia é contemplado por esse olhar/atendimento humanizado”, completa a fotógrafa. 

A Bambu Fotografia se destaca por oferecer um atendimento humanizado e um olhar poético e artístico para cada evento. Cada casal é um universo em expansão, e a equipe se dedica a capturar não apenas as imagens, mas as emoções e os sutis afetos que permeiam essas histórias de amor.

Neste primeiro ano de trajetória, a Bambu Fotografia enfrentou desafios significativos, desde a compreensão do mercado até a busca pela consolidação de uma estética única. Em um estado com fotógrafos renomados e estilos consolidados, a empresa gosta de fotografar de forma fluida, poética e documental, criando registros margeados pela arte dentro dos casamentos. Além disso, o investimento em equipamentos e formação constante tem sido uma prioridade para manter a qualidade que os clientes merecem.

“A superficialidade passa longe da nossa filosofia de trabalho, adentramos nas histórias, poetizando os sutis afetos, desde uma lágrima tímida escorregando na face do pai que acabou de casar a filha, até crianças inquietas correndo dentro e fora do local da cerimônia. Somos, sem dúvidas, os olhos que irão validar o casal, posteriormente, como foi cada nuance da data tão sonhada. Levei pouco tempo para entender o quanto o casamento é um sonho profundo para algumas pessoas, e nós enquanto fotógrafas assumimos o compromisso de retratar de forma honesta tudo que foi vivido ali, afinal de contas o que fica do casamento além da memória, são as fotografias”, relata a fundadora. 

O processo de produção dos trabalhos com a assinatura da Bambu Fotografia começa com a busca por conhecer a história e os gostos de cada casal. A equipe valoriza a autenticidade e respeita os limites de cada pessoa, buscando retratar as histórias da forma mais fiel possível. Durante a cerimônia e a recepção, o foco está nas emoções, documentando os verdadeiros sentimentos vividos no momento.

A Bambu Fotografia convida a todos a conhecerem e se encantarem com seu olhar autêntico e poético sobre as histórias de amor. Para mais informações e contato, visite www.bambufotografia.com.br | WhatsApp: 82 98737-1102.

Sobre a Bambu Fotografia:

A Bambu Fotografia é uma empresa que conta com o olhar feminino de Amanda Bambu e Dani Calheiros, duas artistas que trazem uma abordagem única e autêntica para a fotografia de casamento. Com sensibilidade, poesia e atenção aos detalhes, a equipe da Bambu Fotografia busca contar histórias de amor de forma genuína e emocionante. Suas imagens capturam não apenas momentos, mas as emoções e os afetos que permeiam cada celebração. Saiba mais em www.bambufotografia.com.br | WhatsApp: 82 98737-1102. 

A EXPOSIÇÃO 

A exposição Além da Imagem é composta por um conjunto de 35 fotografias todas produzidas pela técnica da Mobgrafia (Fotografia de smartphone) fruto da formação dos alunos do curso Curso de Formação Inicial e Continuada em Fotografia, oferecido pelo Pronatec, em parceria com a Escola Estadual Campos Teixeira, que foi ministrado pelo professor Roger Silva, também curador da exposição. O trabalho de conclusão terá intervenção artística, tornando as obras híbridas, sobre temas diversos que tratam de questões escolhidas por cada aluno. A abertura acontecerá na próxima quarta-feira, 09 de agosto, na Escola Técnica de Artes da UFAL, às 14;30h, e será aberta para toda comunidade. 

O CONCEITO

“Como interpretar essas imagens? Não precisa, aproveite e deixe-se levar por elas, mergulhe em cada uma sem medo de se afogar, saia um pouco de si e olhe além, reflita sobre as que lhe chamam atenção, veja se tem alguma semelhança com algo real ou, quem sabe, escondido. Tenta também pensar sobre as suas imagens, qual intervenção você faria? Qual fragmento da sua vida precisa ser eternizado em uma imagem? Ou por acaso você tem medo do que vai vê?”, relata o curador e professor Roger Silva.

EXPERIÊNCIA VISUAL 

O que vocês vão ver são micro recortes de realidades ou não, medos, revelações, amores, dores, perturbações e sonhos. Tudo isso mergulhado em técnicas plurais da arte, desde pintura, colagens e intervenções mais abrasivas, fogo que queima sentimentos e sentidos sobre nós e o mundo fora de nós.

FOTÓGRAFOS(AS)

AMANDA BEATRIZ / BÁRBARA NOBRE /BRUNA SANTOS  

DAVID OLIVEIRA / EMILLY MONAlLISA GABRIEL AUGUSTO

GEONIA NOBRE / gilvandson milo / GRAZY OLIVEIRA 

giullianny sales / INGRYD BELTRÃO /NICOLLY CORREIA  

HESHELLEY MARTINS / IGOR SOUZA JEHSSY MELO 

JOÃO RIOS / JOSAILTON SANTOS / KAUÊ DA SILVA 

LAURA SOUZA / LíVIA SENA / MAICON INÁCIO

MARIA IZABELLY / MARINA BARROCA PEDRO PAZ 

FICHA TÉCNICA: 

ADMINISTRAÇÃO: KARINE VIEIRA

COORDENADORA PRONATEC/FIC – ELZA CAVALCANTE

COORDENADORA – ROSANA BONFIM 

DIRETORA E.E CAMPOS TEIXEIRA – CHRISTIANE MATOS 

GERENTE GERAL DO PRONATEC/FIC – RENILDA MARIA  PEREIRA DE MELO

PROFESSOR: ROGER SILVA 

SUPERVISOR: VANILSON COELHO 

SERVIÇOS DIVERSOS: JOELMA BISPO

Nossa coluna abre mais uma vez espaço para cultura, evidenciando a mostra fotográfica “Meu olhar sobre o que me atravessa” sob curadoria do professor e fotoartista Roger Silva. 

SOBRE A EXPO

A I Mostra Fotográfica desenvolvida pelos alunos do Curso de Formação Inicial e Continuada em Fotografia, oferecido pelo PRONATEC, em parceria com a Escola Estadual Drª Eunice de Lemos Campos, aconteceu no dia 28 de abril, nas instalações da instituição de ensino, localizada no bairro do Benedito Bentes. Os trabalhos expostos foram desenvolvidos através das atividades ministradas pelo fotoartista, historiador e professor, Roger Silva, pernambucano radicado em Alagoas.

Foto: Anne Karoline e Pedro Vinicius

LINHA DE ENSINO

O Professor, tem como pilar da sua linha de ensino, estimular os alunos a desenvolverem projetos que fomentem através da fotografia pautas sociais urgentes e necessárias de serem debatidas, afinal, a fotografia é uma ferramenta de linguagem e memória essencial na sociedade. Intitulada de “Meu olhar sobre o que me atravessa” a primeira mostra surge em virtude das narrativas imagéticas dos estudantes. 

Foto: Beatriz dos Santos e Jheneff Kaylane

VOZ DO PROFESSOR 

Roger Silva destacou que “A fotografia nos dá possibilidade de vivenciar experiências extraordinárias, olhar para si, conhecer sua imagem, perceber quem somos é parte essencial para escrevermos um novo capítulo da imagem periférica, estampada como violenta, perigosa, dentre outros adjetivos tão arraigados ao cenário onde vivemos. Se você conseguir sair da bolha, olhar-se, entender-se, aceitar-se, errar e corrigir as rotas, perceberá que existe uma dinâmica estrutural que sempre esteve a serviço dessa construção a base da exploração e morte de corpos periféricos”, relatou.

Foto: Kesya Marilyan e Maria Eduarda

APRENDIZADO 

“As aulas de fotografia me ajudaram a desenvolver um olhar mais crítico e analítico em relação a fotografia permitindo que eu entenda melhor como as imagens são construídas e interpretadas” relatou o aluno João Victor.

Foto: Diego Santos e João Victor