Na passarela do SPFW, testemunhou-se o encantamento de “O Conto de Laura”, a nova coleção da marca Foz, assinada pelo estilista alagoano Antonio Castro. Inspirada em sua tia-avó Laura — uma mulher que, nos anos 1930, ousou desafiar o patriarcado e romper com a ordem social ao se juntar ao bando de Lampião —, essa coleção resgata, de forma poética e poderosa, uma memória apagada que agora encontra nova vida nas mãos de Antonio.

Como o próprio criador revela, a história de Laura foi silenciada ao longo das gerações de sua família, fruto da rebeldia de uma mulher que se recusou a se encaixar nos moldes impostos pela sociedade de sua época. Sua fuga, carregada de simbolismo, é agora reinterpretada por Antonio, que, em sua liberdade artística, reescreve essa narrativa em forma de roupas, utilizando os códigos do ofício para dar voz e vez a essa mulher que o tempo tentou apagar.

Na coleção, Antonio imprime a mesma força subversiva de sua tia-avó, traduzida em peças que, embora delicadas, carregam consigo a potência da resistência. Técnicas artesanais como a renda filé, o bordado, o bilro e o fuxico compõem vestidos, tops e calças que celebram a riqueza de um Brasil tramado por muitas mãos. Os tons terrosos e neutros, aliados aos tingimentos naturais, tecem um diálogo entre passado e presente, conectando o fazer manual com a herança cultural e reafirmando o valor dessas práticas na moda contemporânea.

O cenário do desfile adiciona uma camada ainda mais simbólica à narrativa. Sobre uma imponente cama de madeira com dossel — a maior já construída na Ilha de Ferro —, a atriz Nataly Rocha repousava, representando a letargia de uma memória adormecida. Quando, ao final, ela se levanta, revelando que os lençóis que a cobriam eram, na verdade, um longo branco com uma vasta cauda, o ato de despertar ganha uma força extraordinária — é Laura renascendo, assim como tantas outras vozes femininas que foram silenciadas ao longo da história.

Mais do que uma coleção de moda, “O Conto de Laura” é um manifesto de resgate. Antonio, enfrentando seu próprio “cangaço contemporâneo” nas ruas de São Paulo, ultrapassa as barreiras impostas para abrir espaço a uma moda que não apenas celebra o fazer manual, mas também reivindica seu lugar na narrativa cultural. Ele transforma memórias em arte, trazendo à tona histórias que, como a sua própria, precisam ser contadas. Ao fazer isso, vive seu sonho de olhos bem abertos, honrando as potencialidades de suas raízes e do talento que, na passarela, emociona profundamente quem o assiste.

Tanto a história de Laura quanto a de Antonio e sua Foz revelam que a moda é mais do que um simples ato de vestir: ela é uma linguagem múltipla, que também pode beber de memórias e sonhos. Na Foz a passarela deixa de ser apenas um palco de tecidos e formas, e se transforma em um território onde histórias ganham corpo, o presente é desafiado e o futuro, poeticamente, reimaginado.

Fotos: Agência Fotosite 

Após um ano de sucesso como loja online, a Mithe Kids, especializada em moda infantil masculina, está prestes a dar um grande passo. No dia 12 de outubro de 2024, a marca vai inaugurar sua primeira loja física, trazendo a qualidade e estilo de suas coleções diretamente para o público. A empreendedora Luana Oliveira, mãe dos pequenos João Miguel e Théo, é a força por trás da marca, que oferece desde regatas e camisas básicas até calças e bermudas, tudo pensando no conforto e estilo das crianças.

A inauguração promete ser um evento especial para toda a família, com muita pipoca, algodão doce e diversão garantida para a criançada. O evento será realizado na Rua Artur Silva Peixoto, Nº 10, com início às 10h. Os visitantes poderão conhecer de pertinho a nova coleção.

Venha comemorar com a Mithe Kids e conferir de perto as novidades que vão vestir seus pequenos com estilo e conforto. Será um dia cheio de alegria e surpresas! Instagram: @mithekids

Clássico Modernizado

As listras são um elemento versátil no guarda-roupa. De calças listradas de pijama a camisas sociais, essa estampa clássica pode ser facilmente adaptada para criar looks modernos e sofisticados. Seja em padrões mais finos ou mais grossos, as listras adicionam um toque cool ao styling. 

+ Cor

Para quem busca um visual mais casual e descontraído, as listras coloridas são uma ótima escolha. Combinadas com peças básicas, como t-shirts e jeans, essas listras podem trazer um ar de frescor e diversão para o dia a dia. Esta tendência garante composições versáteis e cheias de personalidade.

Styling Cool 

As listras oferecem inúmeras possibilidades de estilo. Esse padrão de estampa pode ajudar a alongar a silhueta, criando um efeito visual que favorece todas as formas de corpo. Apostar em combinações de listras com peças neutras é uma forma infalível de criar um look moderno e com informação de moda.

Mix de Listras

Uma tendência ousada para quem gosta de se destacar é o mix de listras, onde diferentes padrões e cores são combinados no mesmo look. Esta abordagem é ideal tanto para  inovar e brincar com a moda. O segredo para acertar na combinação é manter uma harmonia de cores e tamanhos, garantindo um visual estiloso e único.

TRAMAS

O artesanal, que já domina a moda nas roupas, agora se expande para os acessórios. Flats e flatforms ganham destaque com tramas e texturas sinuosas que imitam tranças, adicionando um toque de exclusividade e autenticidade ao look. Esta tendência reflete a crescente valorização do feito à mão, incorporando uma identidade única ao estilo pessoal.

PÉ NO CHÃO

As sandálias flats, sejam em versões bold e esportivas ou mais delicadas e adornadas, conquistam espaço por seu conforto inegável. Versáteis e adaptáveis a diferentes estilos, elas continuam sendo uma escolha popular, especialmente nas versões que amarram no tornozelo e nas clássicas flip flops. O que as torna irresistíveis é a combinação perfeita entre conforto e estilo.

LISTRAS 

As listras, clássicas da moda náutica, recebem uma atualização moderna. Agora, combinadas com materiais como o couro, elas oferecem um contraste gráfico que tira as flats e plataformas do óbvio. Esta tendência confere um ar atual e divertido ao visual, garantindo que as listras continuem a ser um elemento essencial no guarda-roupa.

DEU ZEBRA 

A estampa animal continua em alta, mas com um novo foco: a zebra. Essa padronagem traz um efeito safari que pode ser explorado de diversas formas, desde bolsas tote até escarpins. A nova abordagem para a estampa animal convida à ousadia, promovendo misturas inusitadas e intensificando o charme selvagem nas produções.

Cover Boy  

Lewis Hamilton, sete vezes campeão mundial de Fórmula 1, foi anunciado como o mais recente embaixador da Dior. Ele se junta a um elenco estelar que inclui a cantora espanhola Rosalía e Jimin, integrante do popular grupo sul-coreano BTS. Hamilton é conhecido não apenas por suas habilidades na pista, mas também por seu estilo único e presença marcante em eventos de moda. A parceria promete infundir um toque esportivo e inovador na clássica marca de luxo francesa. Hamilton já foi visto usando peças da Dior nos paddocks da Fórmula 1, incluindo uma jaqueta bordada desfilada em junho, avaliada em 150 mil euros.

Coleção de Esqui Sustentável 

Em uma colaboração inédita, Hamilton uniu forças com Kim Jones, diretor criativo da linha masculina da Dior, para criar uma coleção cápsula de esqui. A linha, que será lançada em 17 de outubro, utiliza 80% de materiais sustentáveis e é inspirada nas heranças culturais de Hamilton e Jones. A coleção inclui calças feitas de jeans e tweed, malhas, moletons e tops de lã, todos parcialmente confeccionados com materiais orgânicos ou reciclados. A roupa técnica foi desenvolvida em colaboração com a fabricante japonesa Descente, destacando a funcionalidade e o estilo das peças. 

Amizade e Criatividade

A amizade entre Lewis Hamilton e Kim Jones começou em 2016, nos bastidores da Paris Fashion Week, quando Jones ainda era designer na Louis Vuitton. Essa conexão se fortaleceu ao longo dos anos, alimentada por suas discussões sobre suas heranças africanas, Hamilton, por sua ascendência, e Jones, por sua infância passada em vários países africanos. Este vínculo pessoal e criativo culminou na coleção cápsula que será lançada em breve. 

Moda Radical

Lewis Hamilton é um entusiasta dos esportes radicais, frequentemente visto surfando, saltando de paraquedas ou praticando snowboard. Estas atividades inspiraram a criação da sua coleção com a Dior, que inclui peças adequadas para essas aventuras. Os acessórios, como o B44 Blade e os tênis Snow, são tecnicamente adequados para snowboard, refletindo o estilo de vida ativo do piloto. Além disso, Hamilton está atualmente aprendendo a pilotar um helicóptero, demonstrando seu contínuo desejo de explorar novas habilidades e aventuras.

A Celebração do Artesanato 

A coleção Dior Verão 2025, apresentada durante a Semana de Moda Masculina em Paris, destaca a valorização do artesanato e das habilidades dos artesãos. Kim Jones, Diretor Artístico da Dior, inspirou-se no ceramista sul-africano Hylton Nel para criar uma coleção que une funcionalidade e legado, refletindo um profundo apreço pela arte e pelo trabalho manual. A coleção é uma homenagem à continuidade e à tradição, incorporando técnicas artesanais em suas peças, desde as roupas até os acessórios. A colaboração com ateliês e artesãos locais e internacionais reforça a ideia de um savoir-faire global sem hierarquia.

Silhuetas Esculturais 

Kim Jones traz uma abordagem prática e escultural para a coleção Dior Verão 2025. As silhuetas são inspiradas na cerâmica, com volumes arredondados e acabamentos delicados que combinam o modesto e o nobre. A alfaiataria destaca-se com cortes elegantes e detalhes utilitários, enquanto a alta-costura é reinventada com inspirações de esboços inéditos de Yves Saint-Laurent. O uso de materiais de alta qualidade e a ênfase em funcionalidade e longevidade fazem desta coleção uma fusão de praticidade e arte, refletindo a visão única de luxo de Kim Jones.

Cerâmica nos Acessórios 

Os acessórios da coleção Dior Verão 2025 são tanto divertidos quanto práticos, com uma clara influência da cerâmica de Hylton Nel. O tamanco, um calçado tradicional, é reinventado com materiais elevados como madeira de faia e couro de vitelo, transformando-se em Derbys exclusivos e botas de motociclistas. A estética dos tamancos, com suas decorações de tachas, também inspira bordados nas roupas e bolsas. A icônica Saddle bag da Dior é reinterpretada com contornos curvilíneos e materiais como canvas, ráfia e couro, demonstrando a habilidade artesanal e a elegância que definem a Maison Dior.

Alfaiataria & Streetwear

Nesta temporada, Kim Jones apresenta uma coleção mais prática e direta, contrastando com as abordagens conceituais de estações passadas. A Dior Verão 2025 destaca-se por suas peças com modelagens familiares e tons neutros como marrom, bege, cinza, off-white e preto, com toques de verdes, rosas e azuis pastel. A combinação de técnicas de alfaiataria com elementos de streetwear e detalhes esportivos resulta em uma coleção rica e sofisticada. A celebração da expressão pessoal e do trabalho artesanal, alinhada com uma tendência de busca por peças duradouras e funcionais, marca a coleção como uma das mais relevantes da temporada.

Coleção Tenda Tripa da Misci

A nova coleção da marca brasileira Misci, idealizada pelo designer Airon Martin, foi lançada em São Paulo com o objetivo de capturar a essência cultural das diversas regiões do Brasil. A ênfase não está apenas nos modelos apresentados, mas também nos materiais, com um foco notável na sustentabilidade.

Inovações 

A Misci tem se destacado por sua abordagem inovadora no desenvolvimento de matérias-primas próprias, com uma atenção especial à responsabilidade ambiental. Nos últimos anos, a marca tem investido em pesquisa e reutilização de tecidos, com destaque para o uso de látex e borracha natural da seringueira, bem como a criação de biocouro à base de plantas.

Collab

A marca estabeleceu parcerias com fornecedores e cooperativas de seringueiros da Amazônia e do Centro-Oeste para desenvolver materiais sustentáveis. Além disso, colabora com empresas como a Nova Kaeru no desenvolvimento de novas tecnologias de materiais, como o biocouro beLEAF, obtido a partir do curtimento das folhas da planta orelha-de-elefante.

Global

A Misci e seu designer, Airon Martin, tem um posicionamento que as inovações em materiais sustentáveis não apenas terão impacto no mercado nacional, mas também ganharão destaque internacional. Exemplos disso incluem a adoção de seus produtos por marcas globais renomadas, como o caso da Louboutin, que utilizou o biocouro beLEAF após a Misci.

TAPETE VERMELHO 

O Globo de Ouro 2024, abre o calendário de premiações, este ano chegou a sua 81ª edição. O evento que premia as melhores produções e nomes do cinema e da televisão acontece no tradicional hotel The Beverly Hilton, em Los Angeles, nos Estados Unidos, e o tapete vermelho figurou looks emblemáticos.

Concorrendo em nove categorias, “Barbie”, de Greta Gerwing, liderou o pódio de indicações dos filmes, se tornando o segundo longa mais indicado da história do Globo de Ouro. Entre os looks houveram diversas produções dos clássicos tons sóbrios, aos brilhos, tons vibrantes e modelagens inusitadas. Confira nossa curadoria!

Ícone Afrofuturista

Erykah Badu é uma verdadeira pioneira do estilo afrofuturista, mesclando elementos tradicionais africanos com uma estética futurista e urbana. Seus looks refletem uma visão vanguardista que transcende o convencional.

Maxi peças 

Badu é reconhecida por seus chapéus longos e joias extravagantes, que se tornaram sua marca registrada. Ela não apenas os utiliza como acessórios, mas os incorpora de maneira única em suas produções, elevando seu estilo a um patamar de destaque e originalidade.

Cultura como Expressão

A cantora não tem receio de incorporar elementos culturais em suas produções, como tecidos, indumentárias ancestrais e maquiagem tribal. Essa autenticidade e respeito pela cultura são uma parte essencial de sua identidade e estilo.

Ousadia nas Silhuetas

Badu é uma entusiasta de peças oversized e silhuetas marcantes. Jaquetas com ombros volumosos, saias longas e, é claro, seus chapéus imponentes, compõem um visual inconfundível e nada convencional. Sua abordagem audaciosa para a moda a diferencia e a mantém como uma referência fora da curva.

COWBOY FASHION 

A relação entre o western e a moda é antiga. Mais recentemente, na temporada de verão 2023, as marcas desfilaram elementos-chave do velho oeste – mas em uma nova leitura. Prada e Givenchy, de forma comedida, na marca italiana, por exemplo, o xadrez e o look total jeans são mais minimalistas. Enquanto na Givenchy, os acessórios foram o ponto de partida para a construção mais urbana.  

STYLE 

A estética do cowboy é uma constante no universo da DSquared. Ao propor styling com pegada western mesclado com a cultura pop resulta em um imagem sexy e com um quê weirdcore – que tem muita relação com os gostos e comportamentos urbanos. 

NOVO OLHAR 

A LED, marca brasileira de Célio Dias e Priscila Gouthier, na edição N54 da SPFW, trouxe uma interação entre a brasilidade e o modão do velho oeste. Mas claro, os códigos também foram respeitados em sua essência, tendo leves adições de estilo que “desvirtuam” o que se imagina da imagem do cowboy. Recentemente, a marca de João Pimenta trouxe na edição 55 do São Paulo Fashion Week referências vitorianas mescladas com as clássicas franjas e jaquetas de vaqueiros, tudo com muito glamour e essência queer. 

REPAGINADO 

Thom Browne e Casablanca trouxeram algumas silhuetas repensadas numa nova perspectiva. Look totalmente crochetado e com top cropped foi visto em Thom, enquanto em Casablanca, look jeans totalmente ajustado e com detalhes que tiram o ar de ultra-masculinidade na composição de forma inovadora.