COLUNA WILL STYLE #169 – JORNAL TRIBUNA INDEPENDENTE
PatBo Internacional
A marca brasileira PatBo, sob a direção criativa de Patricia Bonaldi, continua a expandir sua presença global ao ser a única grife do Brasil a integrar o calendário oficial do prestigiado Council of Fashion Designers of America (CFDA). Esse reconhecimento coloca a PatBo ao lado das maiores casas de moda do mundo e reforça o impacto da moda brasileira no cenário internacional. Participar do calendário oficial do CFDA também abre portas para colaborações e oportunidades no competitivo mercado norte-americano, consolidando ainda mais a relevância da marca no exterior.
Borboletas no ar!
A coleção Ethereal, assinada por Patricia Bonaldi para a PatBo, é um verdadeiro tributo à leveza e transformação das borboletas, capturando sua delicadeza em cada detalhe. As peças, que esbanjam fluidez e movimento, são confeccionadas com tecidos sofisticados como chiffon, tafetá e tricoline bordada, todos conhecidos por sua suavidade e caimento impecável. Elementos diferenciados, como franjas em degradê, dão ainda mais dinamismo às criações, reforçando a sensação de leveza que a coleção deseja transmitir. A simbologia da borboleta, com sua metamorfose e beleza, reflete o conceito de transformação e renovação, que Patricia traduz em cada look.
Cores e Brilho
A paleta cromática da coleção explora tons suaves e terrosos, como rosa blush, marrom, vinho e off-white, que remetem à natureza e sua serenidade. Esses tons são combinados com detalhes metalizados em prata e dourado, adicionando um toque de luxo e sofisticação às peças. As cores e acabamentos não apenas refletem a elegância da borboleta, mas também atendem a uma ampla gama de ocasiões, desde momentos mais descontraídos até eventos de gala. O equilíbrio entre a suavidade das cores e o brilho dos detalhes metalizados reforça a versatilidade da coleção, que pode transitar facilmente do resort às festas mais sofisticadas.
Desfile na NYFW
Durante o aguardado desfile na New York Fashion Week (NYFW), transmitido ao vivo, a PatBo trouxe à passarela personalidades como Camila Queiroz, Alessandra Ambrósio, Emily Nunes e Bruna Tenório, destacando a sofisticação e feminilidade da coleção Ethereal. O desfile não foi apenas um espetáculo visual, mas também uma estratégia comercial inovadora: enquanto as modelos desfilavam os looks, a marca disponibilizou uma pré-venda exclusiva das peças em tempo real. Isso permitiu aos fãs da marca adquirirem as criações antes mesmo do final do evento, mostrando uma sintonia entre moda e tecnologia, ao aproximar o público da experiência de compra durante um dos maiores eventos de moda do mundo.
COLUNA WILL STYLE #168 – JORNAL TRIBUNA INDEPENDENTE
Quem é Salehe Bembury?
Salehe Bembury, aos 38 anos, é hoje um dos maiores nomes da moda de sneakers. Com passagens por Yeezy e Versace, o nova-iorquino transformou a maneira como percebemos e usamos tênis. Ele já colaborou com marcas como New Balance, Crocs e Moncler, criando designs ousados, vibrantes e sempre inovadores.
Bembury na Versace
Em 2017, Bembury arriscou-se ao enviar uma mensagem para Donatella Versace pelo LinkedIn. A ousadia deu certo: foi contratado para liderar o design de tênis masculinos da marca e criou o icônico “Chain Reaction”. Donatella o chamou de “maior designer de tênis do mundo”.
Novo Empreendimento
Após deixar a Versace em 2020, Bembury lançou sua própria marca, Spunge. O projeto tem foco em produtos e colaborações exclusivas, expandindo ainda mais sua influência no universo dos calçados. No mesmo ano, ele foi nomeado Designer do Ano pela Footwear News.
Colaborações Surpreendentes
O estilo único de Bembury conquistou o público com o design dos “Pollex Clogs” para a Crocs, cuja sola foi inspirada em suas impressões digitais. Ele também surpreendeu ao colaborar com a marca chinesa Anta e com a Moncler, criando produtos inovadores que misturam funcionalidade e estilo futurista.
COLUNA WILL STYLE #167 – JORNAL TRIBUNA INDEPENDENTE
Clássico Modernizado
As listras são um elemento versátil no guarda-roupa. De calças listradas de pijama a camisas sociais, essa estampa clássica pode ser facilmente adaptada para criar looks modernos e sofisticados. Seja em padrões mais finos ou mais grossos, as listras adicionam um toque cool ao styling.
+ Cor
Para quem busca um visual mais casual e descontraído, as listras coloridas são uma ótima escolha. Combinadas com peças básicas, como t-shirts e jeans, essas listras podem trazer um ar de frescor e diversão para o dia a dia. Esta tendência garante composições versáteis e cheias de personalidade.
Styling Cool
As listras oferecem inúmeras possibilidades de estilo. Esse padrão de estampa pode ajudar a alongar a silhueta, criando um efeito visual que favorece todas as formas de corpo. Apostar em combinações de listras com peças neutras é uma forma infalível de criar um look moderno e com informação de moda.
Mix de Listras
Uma tendência ousada para quem gosta de se destacar é o mix de listras, onde diferentes padrões e cores são combinados no mesmo look. Esta abordagem é ideal tanto para inovar e brincar com a moda. O segredo para acertar na combinação é manter uma harmonia de cores e tamanhos, garantindo um visual estiloso e único.
COLUNA WILL STYLE #165 – JORNAL TRIBUNA INDEPENDENTE
TRAMAS
O artesanal, que já domina a moda nas roupas, agora se expande para os acessórios. Flats e flatforms ganham destaque com tramas e texturas sinuosas que imitam tranças, adicionando um toque de exclusividade e autenticidade ao look. Esta tendência reflete a crescente valorização do feito à mão, incorporando uma identidade única ao estilo pessoal.
PÉ NO CHÃO
As sandálias flats, sejam em versões bold e esportivas ou mais delicadas e adornadas, conquistam espaço por seu conforto inegável. Versáteis e adaptáveis a diferentes estilos, elas continuam sendo uma escolha popular, especialmente nas versões que amarram no tornozelo e nas clássicas flip flops. O que as torna irresistíveis é a combinação perfeita entre conforto e estilo.
LISTRAS
As listras, clássicas da moda náutica, recebem uma atualização moderna. Agora, combinadas com materiais como o couro, elas oferecem um contraste gráfico que tira as flats e plataformas do óbvio. Esta tendência confere um ar atual e divertido ao visual, garantindo que as listras continuem a ser um elemento essencial no guarda-roupa.
DEU ZEBRA
A estampa animal continua em alta, mas com um novo foco: a zebra. Essa padronagem traz um efeito safari que pode ser explorado de diversas formas, desde bolsas tote até escarpins. A nova abordagem para a estampa animal convida à ousadia, promovendo misturas inusitadas e intensificando o charme selvagem nas produções.
COLUNA WILL STYLE #164 – JORNAL TRIBUNA INDEPENDENTE
Entre Rochas e Rio:
Manu Celebrando a Alma de Penedo em sua Mais Nova Coleção
Após uma pausa, a marca alagoana Manu, comandada pela designer Manu Melo, retorna ao cenário da moda com uma coleção que homenageia uma das cidades mais antigas e culturalmente ricas de Alagoas: Penedo. Localizada às margens do rio São Francisco, Penedo é conhecida por seu sítio histórico tombado, suas imponentes formações rochosas e a tranquilidade que emana de suas paisagens bucólicas.
Para Manu Melo, a conexão com Penedo vai além da inspiração estética. A cidade, que desempenhou um papel fundamental na história do Estado, foi o ponto de partida para sua nova linha. “Desde o primeiro dia que visitei a cidade senti uma magia que só Penedo tem. Passa calma, e também um certo bucolismo. O ponto alto foi saber que nosso Estado nasceu ali, sendo Penedo uma das cidades mais antigas de Alagoas e com um sítio histórico tombado dos mais importantes do Brasil. Isso também me fez querer contar essa história para mais gente”, compartilhou a designer.
Com uma paleta de cores que remete aos rochedos dourados que nomeiam a cidade e às nuances do rio São Francisco, a estampa principal da coleção é um tributo à geografia singular de Penedo. O processo criativo, como explica Manu, foi quase artesanal: “No moodboard, tínhamos milhares de fotos das paisagens, especialmente da rocheira. A partir dessas imagens, fomos desmembrando as formas e as cores para criar a estampa, que foi digitalizada e trazida para o tecido”.
Manu também destacou como o feedback de suas clientes influenciou no desenvolvimento da nova coleção. “Eu tenho uma relação muito íntima com todas as clientes, mesmo as de fora de Maceió. E o que temos em comum? O gosto pela arte popular, pelas histórias do nosso país. Então o foco sempre fica nessas histórias, que são minhas inspirações e delas também”, afirmou.
Além de enraizar suas criações pautadas pela moda com propósito e significado, Manu Melo reafirma seu compromisso com a sustentabilidade. “Não existe empresa 100% sustentável em 2024, mas desde 2013, quando comecei e ninguém ainda falava sobre, sempre utilizei processos, tecidos, técnicas que economizam o planeta. Hoje é um orgulho saber que minha marca é lembrada pelas pessoas por não usar plástico, por usar técnicas artesanais, por sempre buscar tecidos, embalagens que sejam mais sustentáveis”, destacou.
Na nova coleção, o crochê, técnica artesanal que já se tornou assinatura da marca, é incorporado de forma marcante, e Manu revela que está estudando novas técnicas artesanais para futuras coleções.
Quanto ao papel da moda na preservação e valorização do patrimônio cultural, Manu Melo é categórica: “Se a moda não serve pra isso, ela não serve pra mais nada. E a moda que vai eternizar esse tempo e contexto, e ficou no século passado fazer moda sem esse tipo de propósito. Ninguém quer mais usar roupas que não contem histórias, e nem as represente. Procurei inclusive fazer peças bem atemporais para que isso possa ficar documentado no tempo”.
A nova coleção da Manu já está disponível para compra. Cada peça carrega não apenas a beleza e a história de Penedo, mas também o compromisso com a sustentabilidade e a valorização do patrimônio cultural. Um verdadeiro convite para vestir e celebrar as riquezas de Alagoas. Instagram: @manubymanumelo.
FICHA TÉCNICA
Direção criativa: @manumelo___
Produção: @cowlab.ag
Fotografia: @caioeugenio
Vídeo: @cleytonjrs
Make: @evellynbarrosmakeup
Modelo: @marianamoreira_o
Acessórios: @caleidoscopio_jewelry
Catering @viladaopedu / @rodolfo_02
COLUNA WILL STYLE #163 – JORNAL TRIBUNA INDEPENDENTE
COLLAB: MISCI x LENNY
A aguardada união entre os designers Airon Martin e Lenny Niemeyer está
oficialmente disponível nas lojas. Com uma visão compartilhada sobre a
indústria da moda, ambos os criativos destacam valores e estéticas
semelhantes, criando uma coleção que reflete uma compreensão mútua
sobre espaço e inovação no mundo fashion.
HANDMADE
Uma das grandes atrações da coleção é a inclusão de peças com crochê de
palha de buriti, cuidadosamente confeccionadas pela Associação de Artesãs
de Barreirinhas, no Maranhão. Este detalhe artesanal confere autenticidade e
um toque de exclusividade às criações, celebrando o talento e a tradição das
artesãs locais.
ÍCONES
A colaboração não se limita apenas ao beachwear, trazendo também uma
releitura de dois icônicos vestidos da Misci, agora confeccionados em lycra.
Estes vestidos versáteis servem como ponto de partida para a criação de
maiôs, demonstrando a habilidade dos designers em mesclar elegância
casual com a funcionalidade das roupas de praia.
PODER
A coleção foi apresentada previamente no último desfile da Misci, realizado
no Pavilhão da Bienal, com um encerramento espetacular protagonizado por
Ivete Sangalo. Este evento marcou o lançamento com grande estilo,
destacando a força visual e conceitual da parceria entre Misci e Lenny
Niemeyer, reforçando a identidade ultra solar da coleção.
COLUNA WILL STYLE #163 – JORNAL TRIBUNA INDEPENDENTE
Coleção “BRs2 – Parte II”
A Dendezeiro, conhecida por suas criações inovadoras, lança a coleção “BRs2 – Parte II”. Inspirada nos Jogos Olímpicos, esta nova linha celebra a criatividade e a brasilidade na moda. Composta por 15 peças cuidadosamente elaboradas, a coleção promete encantar os fashionistas com designs que capturam a essência do espírito olímpico e a diversidade cultural do Brasil. Cada peça é um tributo à união e ao talento dos brasileiros.
BR em Destaque
A coleção “BRs2 – Parte II” coloca em evidência as cores da bandeira brasileira, aliadas a uma paleta sóbria que transita dos tons neutros aos terrosos. A grife utiliza elementos tipicamente nacionais para criar peças que refletem a riqueza cultural do país. A paleta de cores inspirada está pronta para atravessar estações, complementando a estética única das peças.
Streetwear
Inovando no cenário da moda, a Dendezeiro propõe uma fusão entre o streetwear moderno e as técnicas tradicionais da moda brasileira. A nova coleção incorpora bordados feitos à mão, adicionando um toque de sofisticação ao estilo urbano. Esta combinação resulta em peças exclusivas que mesclam o melhor dos dois mundos, oferecendo aos consumidores uma experiência fashion única e autêntica.
Orgulho Brasileiro
Reafirmando o orgulho de ser brasileiro, a Dendezeiro usa elementos da bandeira nacional na sua nova coleção. Este conceito celebra a identidade do país e convida os consumidores a se envolverem com a rica herança cultural do Brasil. As peças da coleção “BRs2 – Parte II” são mais do que roupas; são uma expressão de amor pelo país. Disponíveis no site oficial da grife, estas criações estão prontas para conquistar os corações dos amantes da moda.
COLUNA WILL STYLE #162 – JORNAL TRIBUNA INDEPENDENTE
Anok Yai: De Imigrante a Supermodelo
Anok Yai, atualmente destaque na capa da Elle Estados Unidos, compartilhou sua jornada inspiradora rumo ao estrelato. Nascida no Cairo, Egito, de país sul-sudaneses, Anok e sua família se mudaram para os Estados Unidos, estabelecendo-se em Manchester, New Hampshire, quando ela tinha apenas quatro anos. Desde jovem, Anok enfrentou desafios significativos, incluindo a ansiedade social até chegar no estrelato.
Ascensão Surpreendente
A ascensão de Anok Yai ao estrelato foi em 2017, durante o festival universitário Howard Homecoming, uma foto tirada por um fotógrafo de rua se tornou viral, catapultando sua carreira. Esse momento decisivo a levou a assinar um contrato com a prestigiada agência de modelos Next Management. Desde então, Anok tem desfilado para algumas das maiores casas de moda do mundo, solidificando seu lugar como uma das principais modelos da atualidade.
Primeira Negra a Abrir Prada
Anok Yai fez história ao se tornar a primeira modelo negra em mais de duas décadas a abrir um desfile da Prada, um feito que marcou um ponto de virada na indústria da moda. Sua estreia histórica na passarela da Prada foi um sinal claro de que tempos de mudança estão chegando. Sua conquista não só abriu portas para ela, mas também inspirou muitas outras jovens a perseguirem seus sonhos na moda.
Superando Desafios
Ao longo de sua trajetória, Anok Yai enfrentou muitos desafios, incluindo o preconceito racial e o bullying por conta da cor de sua pele. “Muitas crianças zombavam de mim pela cor da minha pele, mas eu sempre soube que era destinada a coisas maiores”, revela a modelo em entrevista para Elle. Essa resiliência e determinação permitiram que Anok se destacasse e transformasse as adversidades em trampolins para sua carreira brilhante.
COLUNA WILL STYLE #161 – JORNAL TRIBUNA INDEPENDENTE
Cover Boy
Lewis Hamilton, sete vezes campeão mundial de Fórmula 1, foi anunciado como o mais recente embaixador da Dior. Ele se junta a um elenco estelar que inclui a cantora espanhola Rosalía e Jimin, integrante do popular grupo sul-coreano BTS. Hamilton é conhecido não apenas por suas habilidades na pista, mas também por seu estilo único e presença marcante em eventos de moda. A parceria promete infundir um toque esportivo e inovador na clássica marca de luxo francesa. Hamilton já foi visto usando peças da Dior nos paddocks da Fórmula 1, incluindo uma jaqueta bordada desfilada em junho, avaliada em 150 mil euros.
Coleção de Esqui Sustentável
Em uma colaboração inédita, Hamilton uniu forças com Kim Jones, diretor criativo da linha masculina da Dior, para criar uma coleção cápsula de esqui. A linha, que será lançada em 17 de outubro, utiliza 80% de materiais sustentáveis e é inspirada nas heranças culturais de Hamilton e Jones. A coleção inclui calças feitas de jeans e tweed, malhas, moletons e tops de lã, todos parcialmente confeccionados com materiais orgânicos ou reciclados. A roupa técnica foi desenvolvida em colaboração com a fabricante japonesa Descente, destacando a funcionalidade e o estilo das peças.
Amizade e Criatividade
A amizade entre Lewis Hamilton e Kim Jones começou em 2016, nos bastidores da Paris Fashion Week, quando Jones ainda era designer na Louis Vuitton. Essa conexão se fortaleceu ao longo dos anos, alimentada por suas discussões sobre suas heranças africanas, Hamilton, por sua ascendência, e Jones, por sua infância passada em vários países africanos. Este vínculo pessoal e criativo culminou na coleção cápsula que será lançada em breve.
Moda Radical
Lewis Hamilton é um entusiasta dos esportes radicais, frequentemente visto surfando, saltando de paraquedas ou praticando snowboard. Estas atividades inspiraram a criação da sua coleção com a Dior, que inclui peças adequadas para essas aventuras. Os acessórios, como o B44 Blade e os tênis Snow, são tecnicamente adequados para snowboard, refletindo o estilo de vida ativo do piloto. Além disso, Hamilton está atualmente aprendendo a pilotar um helicóptero, demonstrando seu contínuo desejo de explorar novas habilidades e aventuras.
COLUNA WILL STYLE #160 – JORNAL TRIBUNA INDEPENDENTE
New Hit
A collab entre a FORCA e a Kappa®️, apresentada na última edição do São Paulo Fashion Week apresentou a coleção “EVERYDAY IT’S 1989”. Inspirada na música homônima do artista Moby, essa linha exclusiva combina a moda esportiva com a versatilidade do street style.
Funcionalidade
A coleção destaca-se pela funcionalidade e estilo. Cada peça foi desenhada pensando no uso prático sem comprometer a estética. A fusão das influências urbanas de São Paulo com a tecnologia avançada da Kappa®️ resulta em uma linha cool e global, já considerada um hit entre os fashionistas.
Collab FORCA x Kappa®️
A estética da coleção é um reflexo das experiências urbanas e artísticas de São Paulo. As peças são ideais para quem quer unir conforto, funcionalidade e estilo no guarda-roupa. O lançamento aconteceu na loja Cartel 011, em São Paulo.
Inovação e Estilo
Com sede em Turim, a Kappa®️ é mundialmente reconhecida por suas inovações tecnológicas e tendências globais. A FORCA, com uma estética rica em influências urbanas, traz uma nova dimensão à moda. A coleção “EVERYDAY IT’S 1989” incluem camisetas de futebol, jaquetas, calças, segundas-peles e bonés, que refletem perfeitamente a tendência de unir sportswear com o estilo urbano.