CULTURA
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CULTURA
Espetáculo: Idealizar, Falar, Fazer…
MODA
“The C” da Charth: Vinho, Brilho e Sofisticação Marcam a Nova Coleção
4 de maio de 2024

COLUNA WILL STYLE #151 – JORNAL TRIBUNA INDEPENDENTE

Coleção Tenda Tripa da Misci

A nova coleção da marca brasileira Misci, idealizada pelo designer Airon Martin, foi lançada em São Paulo com o objetivo de capturar a essência cultural das diversas regiões do Brasil. A ênfase não está apenas nos modelos apresentados, mas também nos materiais, com um foco notável na sustentabilidade.

Inovações 

A Misci tem se destacado por sua abordagem inovadora no desenvolvimento de matérias-primas próprias, com uma atenção especial à responsabilidade ambiental. Nos últimos anos, a marca tem investido em pesquisa e reutilização de tecidos, com destaque para o uso de látex e borracha natural da seringueira, bem como a criação de biocouro à base de plantas.

Collab

A marca estabeleceu parcerias com fornecedores e cooperativas de seringueiros da Amazônia e do Centro-Oeste para desenvolver materiais sustentáveis. Além disso, colabora com empresas como a Nova Kaeru no desenvolvimento de novas tecnologias de materiais, como o biocouro beLEAF, obtido a partir do curtimento das folhas da planta orelha-de-elefante.

Global

A Misci e seu designer, Airon Martin, tem um posicionamento que as inovações em materiais sustentáveis não apenas terão impacto no mercado nacional, mas também ganharão destaque internacional. Exemplos disso incluem a adoção de seus produtos por marcas globais renomadas, como o caso da Louboutin, que utilizou o biocouro beLEAF após a Misci.

27 de abril de 2024

COLUNA WILL STYLE #150 – JORNAL TRIBUNA INDEPENDENTE

Atmosfera Mágica 

A coleção Soir da Charth não se limita apenas a apresentar peças de moda, mas busca capturar e transmitir a sensação única e encantadora do entardecer. Inspirada na atmosfera romântica e elegante da Riviera Francesa, a linha conceito Soir reflete não apenas um estilo de vestir, mas sim uma forma de viver, celebrando a transição entre o dia e a noite com peças que são testemunhos poéticos da beleza que banha o horizonte ao cair da tarde.

Imersão na Estética Soir

O desfile em São Paulo foi mais do que uma simples apresentação de moda; foi uma experiência imersiva que transportou os espectadores para um cenário de sonho inspirado na Riviera Francesa. Desde a entrada, com um mural representando o sol se pondo sobre um espelho d’água, até os detalhes como cadeiras de praia cor de rosa e elementos cenográficos que simulavam o ambiente costeiro, cada aspecto foi cuidadosamente elaborado para criar uma atmosfera que refletisse a essência da coleção Soir.

Detail

Além da passarela e das modelos, a Charth investiu em uma ambientação completa para proporcionar uma experiência sensorial aos convidados. Os ombrelones listrados, as paredes em degradê que simulavam o pôr do sol e os espaços interativos com bicicletas e lambretas não apenas complementaram os looks apresentados, mas também ajudaram a construir uma narrativa visual coesa e envolvente, onde cada detalhe contribuiu para reforçar a temática do entardecer.

Chic 

A coleção Soir não se limitou apenas às cores e estilos, mas também à escolha cuidadosa dos tecidos e detalhes das peças. Desde os vestidos fluídos que evocam o jogo de luzes no céu até a alfaiataria repaginada com recortes ondulados que imitam formas orgânicas da natureza, cada elemento foi pensado para transmitir uma sensação de elegância e sofisticação sem esforço. Os bordados sutis que capturam o brilho do sol se pondo, a transparência que ressalta a feminilidade e os detalhes feitos à mão que adicionam um toque artesanal e exclusivo são apenas algumas das características que tornam essa coleção verdadeiramente especial e memorável.

20 de abril de 2024

COLUNA WILL STYLE #149 – JORNAL TRIBUNA INDEPENDENTE

Herança Cultural: Bordado Filé na Final do BBB com Giovana Pitel

No encerramento do Big Brother Brasil, a moda transcendeu as telas com um espetáculo de elegância e cultura. Sob os holofotes, a participante Giovana Pitel surpreendeu a todos ao desfilar em um dress com o tradicional bordado filé de Alagoas. Criado pelo estilista Ellyson Ferreira, o look celebrou não apenas a beleza estética, mas também a rica herança cultural do Estado nordestino, reconhecido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) como patrimônio imaterial.

A escolha de Pitel em destacar o bordado filé, uma técnica artesanal passada de geração em geração, reforça a importância da moda como uma forma de expressão cultural. Em um momento que marca o encontro entre o contemporâneo e o tradicional, o vestido confeccionado por Ferreira brilhou como um símbolo de conexão com as raízes dos saberes manuais, adicionando uma camada de profundidade e autenticidade ao cenário fashion do país, que se faz tão necessário. 

Ao protagonizar esse momento marcante na moda brasileira, Giovana Pitel e Ellyson Ferreira encantaram os espectadores, além de abriram espaço para uma reflexão sobre a valorização das tradições locais no universo fashion. O bordado filé também trouxe à tona a história de potência em torno do trabalho handmade, da identidade cultural e do orgulho regional, destacando a diversidade e a riqueza do patrimônio alagoano na indústria da moda.

9 de abril de 2024

COLUNA WILL STYLE #148 – JORNAL TRIBUNA INDEPENDENTE

REVIVAL 

A estética cowboy core está fazendo um retorno triunfal este ano, trazendo consigo uma fusão única entre o estilo country tradicional e toques de glamour contemporâneo. Inspirado pela icônica Dolly Parton e reinventado por artistas como Beyoncé em seu novo projeto “Act II”, o Cowboy Carter. Prepare-se para ver o cowboy dominando as passarelas e as ruas com seu apelo ousado e autêntico.

APOSTA DA VEZ 

Em meio a um mar de tendências, o cowboy core emerge com força na moda. Inspirado pelas raízes da música country e elevado pela influência de ícones como Dolly Parton, este estilo oferece uma explosão de texturas, brilho e muitas franjas. Dos detalhes em pedrarias às botas Western, o cowboy core promete adicionar um toque de ousadia e autenticidade a qualquer guarda-roupa.

ESTÉTICA ESTRELADA

Com seu novo projeto “Act II”, Beyoncé nos apresenta a uma nova era dentro da estética cowboy core. Misturando elementos clássicos da cultura country com sua própria dose de elegância e sofisticação, a cantora redefine o conceito de estilo cowboy. Couro, fivelas, botas e franjas se tornam peças-chave nessa jornada de moda, prometendo inspirar e influenciar as tendências da temporada.

REVOLUÇÃO FASHION

Prepare-se para uma revolução na moda: o cowboy core está aqui para ficar. Com sua estética marcante e sua fusão única de tradição e modernidade, este estilo promete dominar as passarelas e as ruas. De Dolly Parton a Beyoncé, os ícones do passado e do presente celebram a ousadia e a autenticidade do estilo cowboy, garantindo que ele permaneça como uma influência duradoura na cultura da moda.

6 de abril de 2024

COLUNA WILL STYLE #147 – JORNAL TRIBUNA INDEPENDENTE

Luxo Contemporâneo 

Reinaldo Lourenço, é um estilista brasileiros com ateliê próprio que cuida de todos os processos de produção, a cada coleção ele redefine o conceito de luxo contemporâneo em sua linha couture. Sua dedicação ao savoir-faire e à elaboração manual destaca-se em cada criação.

Identidade

No segundo desfile de sua linha couture, Lourenço celebra os 40 anos de sua marca com uma coleção que mescla elementos autorreferentes e uma homenagem ao lendário estilista americano Charles James.

Imersão Histórica

A apresentação no Memorial da América Latina não só registra um marco na trajetória de Reinaldo Lourenço, mas também reflete seu mergulho na própria história. A alfaiataria, os vestidos de tiras e as modelagens com recortes são marcos de sua identidade expressos nesta coleção.

Paixão artesanal

Bordados intricados que levam semanas para serem concluídos e peças que exigem meses de trabalho evidenciam a paixão de Reinaldo Lourenço pelo seu ofício. Seu aniversário de quatro décadas é mais que uma celebração pessoal, se trata de um tributo à moda e à indústria brasileiras.

23 de março de 2024

COLUNA WILL STYLE #146 – JORNAL TRIBUNA INDEPENDENTE

Orange Celebration

O cenário estava repleto de brilho e celebração na última terça-feira, dia 16 de março, quando o renomado Cirurgião Dentista e Mestre em Sociedade, Tecnologias e Políticas Públicas, Itamar Omena, comemorou seus 28 anos em grande estilo na festa Bagaceira do Ita.

A festividade, marcada por uma atmosfera de sofisticação e animação, contou com a presença de diversas personalidades, incluindo o carismático ex-BBB Bruno Gaga, a prefeita Angela Vanessa, os vereadores Adriana Barbosa e Junior Urubinha, os secretários municipais Higo Fernando, Glaudes Souza, Mariana Dantas e Anna Cláudia, além de familiares e amigos.

Em uma noite repleta de sorrisos e congratulações, Itamar Omena, além de ser o anfitrião impecável, também demonstrou sua versatilidade como criador de conteúdo digital, entregando uma cobertura super completa em suas redes sociais e produções. A festa Bagaceira do Ita celebrou mais um ano de vida do talentoso profissional e também foi um momento de união e alegria entre amigos.

Ficha Técnica: 

Local: Casarão Eventos | Bolos doces e frios: Robson Rodrigues | Cerimonial: Elo Assessoria | Decoração: Decore Festas IV | Fotos: Krislayne Souza | Vídeos: Thiago Garcia e Luan das Mídias | Atrações: Carol Albuquerque, Gil Sarmento, Dj Léo e Dj Five. 

16 de março de 2024

COLUNA WILL STYLE #144 – JORNAL TRIBUNA INDEPENDENTE

Tributo ao Legado de Moda de Iris Apfel

A Mente Brilhante por Trás do Estilo Ícone

No dia 6 de março de 2024, o mundo da moda perdeu uma de suas figuras mais marcantes e inspiradoras, Iris Apfel. Aos 102 anos de idade, Apfel deixou para trás não apenas uma vida longa e rica em experiências, mas também um legado duradouro que transcende as fronteiras do tempo e do estilo.

Conhecida por sua ousadia, exuberância e uma visão única de moda que desafiava as convenções tradicionais, Iris Apfel não apenas vestia roupas, ela personificava a expressão individual e a criatividade sem limites. Sua abordagem distinta para o vestuário era uma celebração da autenticidade, encorajando as pessoas a abraçarem sua singularidade e a expressarem-se livremente através da moda.

Desde cedo, Apfel mostrou uma paixão inabalável pela moda e pelo design. Ao longo de sua vida, ela acumulou uma coleção vasta e eclética de peças de vestuário e acessórios, misturando o antigo com o moderno, o extravagante com o discreto, de uma maneira que apenas ela sabia fazer. Sua habilidade de combinar texturas, cores e padrões de uma forma aparentemente improvável, mas harmoniosa, era verdadeiramente única.

No entanto, mais do que apenas uma fashionista, Iris Apfel era uma verdadeira visionária. Ela desafiou os padrões de idade, gênero e beleza, provando que a moda não tem limites e que o estilo é eterno. Sua presença vibrante e inconfundível inspirou não apenas aqueles dentro da indústria da moda, mas também pessoas de todas as idades e origens ao redor do mundo.

Além de sua influência no mundo da moda, Apfel também foi uma defensora da inclusão e da diversidade. Ela abraçava todas as idades, formas, tamanhos e estilos, defendendo a ideia de que a moda deveria ser acessível a todos e que a verdadeira elegância reside na confiança e na autenticidade.

Enquanto nos despedimos de Iris Apfel, sua presença continuará a ser sentida através de seu legado duradouro. Suas contribuições para a moda e para a cultura popular deixaram uma marca indelével, inspirando gerações presentes e futuras a abraçarem sua individualidade, a desafiarem as normas e a explorarem o poder transformador da moda como forma de expressão pessoal.

Que a memória de Iris Apfel, com seu espírito irreverente e sua paixão pela moda, continue a inspirar e a encantar aqueles que buscam a verdadeira essência do estilo e da criatividade. Seu brilho único nunca será esquecido, pois ela permanece eternamente imortalizada não apenas em suas roupas, mas também em nossos corações e mentes.

15 de março de 2024

COLUNA WILL STYLE #145 – JORNAL TRIBUNA INDEPENDENTE

Para o mês das mulheres, nossa coluna abre o espaço da moda para dar vez à cultura e indica 4 livros escritos por mentes femininas. 

Não Fossem as Sílabas do Sábado, Mariana Salomão Carrara 

Mariana Salomão Carrara entrega um mergulho brutal e sensível no processo de luto de uma arquiteta após a morte do marido. Com uma escrita que domina as nuances da linguagem e suas metáforas, Carrara aborda temas difíceis, como o fim iminente da vida, enquanto sua protagonista oscila entre seguir em frente e permanecer no choque da perda. Vencedor do Prêmio São Paulo de Literatura 2023, este livro é uma leitura intensa e cativante.

Minha Liberdade Não Te Serve, Mariana Félix 

Neste volume, Mariana Félix, escritora, poeta e slammer, reúne uma coleção de seus poemas mais amados e famosos, junto com 15 inéditos, todos engajados na luta feminista antirracista, autocuidado e afeto. Félix, cujo encontro com a poesia aconteceu enquanto trabalhava como inspetora de escola pública há uma década, apresenta uma voz única e poderosa que ecoa nas páginas deste livro. Com um prefácio escrito pela renomada poeta Luiza Romão, esta obra é um testemunho da resiliência e da força feminina.

Virgínia Mordida, Jeovanna Vieira 

Em seu romance de estreia, Jeovanna Vieira nos conduz por uma narrativa que revela os refinamentos contemporâneos dos abusos psicológicos no relacionamento entre Henrí, um ator argentino, e Vírginia, uma advogada carioca radicada em São Paulo. O amor intenso entre eles logo se transforma em situações nocivas, permeadas por questões de raça, gênero e classe, descritas em capítulos rápidos e vertiginosos. “Romance galopante, sem rodeios. Nu, cru, imperdível”, como define a escritora Andréa del Fuego.

Lugar de Fala, Djamila Ribeiro

Djamila Ribeiro nos guia através de uma reflexão profunda e necessária sobre o conceito de “lugar de fala” e sua importância no contexto da luta antirracista e feminista. Com clareza e perspicácia, Ribeiro aborda questões fundamentais sobre poder, privilégio e representatividade, oferecendo uma visão inspiradora para aqueles que buscam entender e transformar as estruturas de opressão em nossa sociedade. Este livro é uma leitura essencial para todos que desejam construir um mundo mais justo e inclusivo.

24 de fevereiro de 2024

COLUNA WILL STYLE #142 – JORNAL TRIBUNA INDEPENDENTE

Beija-Flor Encanta Sapucaí com Homenagem Vibrante a Maceió: Prefeito JHC e Influenciadores Prestigiam Desfile Histórico

A Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis emocionou a Marquês de Sapucaí no domingo (11) com uma homenagem vibrante à capital de Alagoas, Maceió. Sob o tema “Um delírio de Carnaval de Maceió de Rás Gonguila”, a escola encantou o público presente, celebrando a rica cultura e tradições da cidade. O desfile, que marcou a primeira vez na história em que Maceió foi tema de um samba-enredo no Rio de Janeiro, contou com a presença do Prefeito JHC, acompanhado da primeira-dama Marina Candia, que prestigiaram a apresentação ao lado de uma turma animada e com samba no pé.

O enredo, desenvolvido pelo carnavalesco João Victor Araújo, trouxe à vida a história de Rás Gonguila, figura emblemática da cidade nascida como Benedito dos Santos, que fundou a agremiação Cavaleiro dos Montes e deixou sua marca no Carnaval alagoano. Os carros alegóricos desfilaram pela Sapucaí levando consigo a renda, os folguedos e a tradição de Maceió, proporcionando ao público presente uma viagem pela cultura alagoana. Mais de três mil pessoas participaram da apresentação, incluindo os filhos de Rás Gonguilla, influenciadores digitais alagoanos, o cineasta Cacá Diegues e as rendeiras do Pontal da Barra.

O evento, que contou com a transmissão ao vivo da TV Globo e a cobertura de mais de 150 veículos de comunicação do Brasil e do mundo, deixam uma marca duradoura na história do Carnaval e da cidade de Maceió.

Fotos: Itawi Albuquerque

18 de fevereiro de 2024

COLUNA WILL STYLE #141 – JORNAL TRIBUNA INDEPENDENTE

Silvia Braz: Rainha do Baile do Copa 

No sábado passado (10), o Copacabana Palace brilhou mais uma vez com o espetacular Baile do Copa, onde o glamour encontrou a vanguarda em uma noite deslumbrante. Com o tema Extravangarde, inspirado nos movimentos artísticos mais arrojados, o icônico hotel carioca foi palco de uma celebração única, com a incomparável comunicadora e empresária Silvia Braz coroada como a Rainha da ocasião.

Para esta noite de pura magia, Silvia Braz escolheu uma interpretação contemporânea de um dos deslumbrantes vestidos do couturier Guilherme Guimarães, uma verdadeira lenda dos anos 60. Guimarães, renomado por seus designs que cativaram Carmen Mayrink Veiga, a socialite que encantou o Rio de Janeiro e inspirou os maiores artistas, desde Andy Warhol até Portinari, além de encontrar seu nome imortalizado nos versos de Carlos Drummond de Andrade.

Com um toque de elegância atemporal e uma reverência aos tempos áureos da moda brasileira, Silvia Braz deslumbrou os presentes com sua escolha impecável, que ecoou a audácia e a originalidade dos movimentos vanguardistas que inspiraram a noite. Em sua jornada pela história da moda, Silvia Braz personificou o espírito da reinvenção e da sofisticação, iluminando o Baile do Copa com seu estilo incomparável.