Por trás dos fios delicados e das técnicas tradicionais de renda e bordado, há uma história de tradição, habilidade e perseverança. O universo das rendeiras de Alagoas precisa ser lembrado.

LEGADO 

 Desde os tempos coloniais, a renda e o bordado têm sido uma parte intrínseca da cultura de Alagoas. As rendeiras alagoanas são herdeiras de técnicas e conhecimentos passados de geração em geração, mantendo viva uma tradição. Suas habilidades manuais refinadas e o amor pelo trabalho artesanal são testemunhos vivos do rico patrimônio cultural do Estado.

ARTE

Trata-se de um trabalho único e que envolve muita criatividade. As rendeiras alagoanas utilizam agulhas e linhas finas para criar desenhos, rendas delicadas e bordados elaborados. Cada peça leva horas, dias e, às vezes, semanas para ser concluída. A paciência e a dedicação dessas artesãs são visíveis em cada detalhe, resultando em obras exclusivas.

IMPACTO ECONÔMICO

O saber manual traz consigo a potencialidade de ser uma fonte essencial de renda. Ao valorizar seus trabalhos, estamos apoiando a economia local e contribuindo para a melhoria das condições de vida dessas artesãs. O reconhecimento do valor cultural e artístico das rendas alagoanas também incentiva o turismo sustentável, atraindo visitantes interessados em conhecer e adquirir essas peças únicas.

IDENTIDADE

As rendeiras de Alagoas são guardiãs de uma cultura que reflete as tradições e a identidade do povo alagoano. Ao valorizar seu trabalho, estamos preservando essa herança cultural, transmitindo-a para as gerações futuras. Cada renda produzida é uma forma de contar histórias, perpetuar símbolos e manter viva a memória das comunidades.

MODA COM CHEIRO DE MARESIA 

Alagoas é uma terra com potencial criativo latente. E embalado pelo cheiro de maresia, presente no DNA criativo da marca Bêra, nossa coluna conversou com Manu Melo e André Correia, fundadores da brand de moda autoral.

Como se deu a fundação da marca? 

A marca Manu já existe há 10 anos, e Bêra surgiu com a solicitação dos amigos em construir uma linha masculina também. A princípio seria só uma linha, mas depois pensamos que gostaríamos de dar mais liberdade e criamos uma nova marca, inclusive para que possa haver outras colaborações de artistas e designers parceiros. No começo de 2022 André Correia procurou Manu Melo porque tinha interesse em investir na área, e como ela já tinha em mente que precisava ampliar para o público masculino, resolveram se juntar. A marca foi lançada em dezembro de 2022, depois de muito estudo e pesquisa, e para suprir uma necessidade de roupas de qualidade e que prezam pelo slow fashion.

Quais os caminhos trilhados para escolha do nome? 

O nome quer refletir parte da história de cada um dos criadores da marca. Manu veio da beira do mar e André veio da beira do rio. Mas, o nome em si, reproduz como se fala normalmente, de maneira fonética. O nome também quer refletir a essência leve da marca, que quer a calmaria das beiras inseridas no estilo urbano.

Qual o conceito trabalhado na Bêra?

A Bêra tem como principal conceito o slow fashion, a produção em pequena escala, e o mood leve praiano, mesmo que adaptado para o urbano. Como identidade usamos tecidos nobres, acabamentos e modelagens impecáveis e o crochê. 

Quais os diferenciais do mix de peças que vocês trabalham? 

As peças são diferenciadas por vários motivos, mas os principais são uma preocupação com a produção e qualidade que vai desde a escolha dos melhores tecidos até os acabamentos feitos à mão em solo alagoano. Também a ideia do consumo consciente, que está inserido numa premissa do movimento “Slow fashion”.

Quais os canais de vendas?

A loja-conceito está na rota dos milagres, litoral alagoano. Lá os clientes podem ver as peças e adquiri-las. Na capital, Maceió, estamos com peças na multimarcas “Empório Top”, que tem sido um grande parceiro nosso. E também presentes no meio virtual através das vendas pelo Instagram (@conceitobera) e WhatsApp. E, em breve, estaremos lançando nosso site para termos mais um canal de vendas.

Fotos: @brunoataidee

VINTAGE NO TOPO 

Os melhores vestidos vintage que cruzaram o tapete vermelho de Cannes neste ano. A 76ª edição do prestigioso festival de cinema terminou no último sábado, fazendo da pequena cidade no sul da França uma verdadeira passarela a céu aberto.

Há anos, as estrelas mergulham nos arquivos das casas de moda para recuperar e canalizar o glamour da old Hollywood nos tapetes vermelhos. Agora, muito mais do que apenas uma decisão de estilo, eleger uma peça vintage para os principais galas do mundo é também mandar uma mensagem de sustentabilidade, preocupação com o meio ambiente e mudança nos hábitos de consumo.

COLLAB FENDI & MARC JACOBS

“Na minha opinião, Marc é o rei da moda na América. Ele também é um mestre de branding e experimentação, particularmente com logos. Marc desenhou uma coleção Fendi – não é uma colaboração, mas sim uma interpretação. Nela, há um senso de liberdade em excesso e alegria, onde foi permitido fazer o que ele quisesse”, diz Kim Jones, diretor artístico de moda masculina da Fendi.

IT BAG 

“A Baguette. É uma bolsa – e eu não sou de recusar uma bolsa icônica”, diz Marc Jacobs, diretor criativo e fundador da label homônima.

IDENTIDADE 

A interpretação da Fendi por Marc Jacobs é uma coleção que explora silhuetas e bolsas icônicas da Fendi como a Baguette e Peekaboo, que desfrutam do espírito da amizade e diversão, onde a sinceridade é essencial e sempre mais valiosa do que a estratégia.

ÍCONES 

Jacobs é um amigo e mentor de longa data de Jones e a coleção reflete a relação próxima e o respeito que ele tem pela Fendi como uma marca e como o lugar onde nasceu um item icônico do produto pop: a Baguette e os ícones Fendi.

PARCERIA INTERNACIONAL 

Jean Paul Gaultier e Melissa celebram 40 anos de parceria, iniciada em 1983, quando a marca brasileira tinha apenas quatro anos de existência, com o lançamento de um tênis com design vazado.

NOVIDADE

Nesta coleção-cápsula limitada, as marcas apresentam dois produtos inéditos, Melissa Punk Love, um híbrido de sapato com bota, e Melissa Becky Punk Love, uma flatform. As peças mesclam estética bold e referências do universo punk, características marcantes das criações do estilista francês.

ESTILO 

Em ambos os modelos, a atitude punk é dissolvida no romantismo através de uma paleta de cor que, além do clássico preto, vem em rosa, branco, e lilás (disponível apenas para a Melissa Becky Punk Love + Jean Paul Gaultier).

COLLAB 

Os sapatos da collab são feitos de Melflex, material proprietário da Melissa, vegano, 100% reciclável e com em média 30% de material reciclado em sua composição, com solas em E.V.A..

PARA SEMPRE RITA LEE

Uma das maiores artistas brasileiras de todos os tempos, Rita Lee morreu na noite de  segunda-feira (8), em São Paulo, aos 75 anos. A notícia foi confirmada na terça-feira (9). Nascida em São Paulo, a rainha do rock brasileiro participou de importantes revoluções na música e na sociedade. Sempre à frente de seu tempo, dona de uma identidade visual única, com suas músicas carregadas de força, ela reivindicou principalmente a independência feminina e serviu de inspiração para o movimento feminista no País.

Referência para guitarristas a partir da década de 1970, sobretudo mulheres, integrou os grupos Os Mutantes e Tutti Frutti. Ela ainda foi pioneira ao mesclar gêneros nacionais e internacionais, flertando com estilos como tropicalismo, new wave, MPB, pop rock e bossa nova. Um ícone que através da sua obra transcende sua existência.

Os looks do Met Gala 2023 foram norteados pelo tema “Karl Lagerfeld: A Line of Beauty”

Foi dada a largada do tapete vermelho mais esperado do mundo fashion, o aguardadíssimo Met Gala 2023 está entre nós! Considerado o Oscar da Moda, o evento acontece tradicionalmente na primeira segunda-feira de maio e celebra anualmente a abertura da exposição do Costume Institute do Metropolitan Museum of Art, em Nova York. Confira os principais looks!

Nossa coluna abre mais uma vez espaço para cultura, evidenciando a mostra fotográfica “Meu olhar sobre o que me atravessa” sob curadoria do professor e fotoartista Roger Silva. 

SOBRE A EXPO

A I Mostra Fotográfica desenvolvida pelos alunos do Curso de Formação Inicial e Continuada em Fotografia, oferecido pelo PRONATEC, em parceria com a Escola Estadual Drª Eunice de Lemos Campos, aconteceu no dia 28 de abril, nas instalações da instituição de ensino, localizada no bairro do Benedito Bentes. Os trabalhos expostos foram desenvolvidos através das atividades ministradas pelo fotoartista, historiador e professor, Roger Silva, pernambucano radicado em Alagoas.

Foto: Anne Karoline e Pedro Vinicius

LINHA DE ENSINO

O Professor, tem como pilar da sua linha de ensino, estimular os alunos a desenvolverem projetos que fomentem através da fotografia pautas sociais urgentes e necessárias de serem debatidas, afinal, a fotografia é uma ferramenta de linguagem e memória essencial na sociedade. Intitulada de “Meu olhar sobre o que me atravessa” a primeira mostra surge em virtude das narrativas imagéticas dos estudantes. 

Foto: Beatriz dos Santos e Jheneff Kaylane

VOZ DO PROFESSOR 

Roger Silva destacou que “A fotografia nos dá possibilidade de vivenciar experiências extraordinárias, olhar para si, conhecer sua imagem, perceber quem somos é parte essencial para escrevermos um novo capítulo da imagem periférica, estampada como violenta, perigosa, dentre outros adjetivos tão arraigados ao cenário onde vivemos. Se você conseguir sair da bolha, olhar-se, entender-se, aceitar-se, errar e corrigir as rotas, perceberá que existe uma dinâmica estrutural que sempre esteve a serviço dessa construção a base da exploração e morte de corpos periféricos”, relatou.

Foto: Kesya Marilyan e Maria Eduarda

APRENDIZADO 

“As aulas de fotografia me ajudaram a desenvolver um olhar mais crítico e analítico em relação a fotografia permitindo que eu entenda melhor como as imagens são construídas e interpretadas” relatou o aluno João Victor.

Foto: Diego Santos e João Victor

Fui capa e recheio do Suplemento Tudo Zik, do Jornal Tribuna Independente, resultado de um material super especial para marca Alavantu, do meu querido amigo Vantuir Gomes. Confiram o conteúdo na integra!

Conjuntos em prints botânicos são apostas do outono-inverno’23

A Coleção Botânica em P&B por Wilson Smith da marca carioca Alavantu, sob direção criativa do Designer Vantuir Gomes, traz como apostas as estamparias em preto e branco. Os prints que reúnem a fauna e flora brasileira dão vida aos tecidos da nova linha, toda essa atmosfera foi traduzida em conjuntos que já fazem parte do DNA da marca.

A coleção foi registrada pelo fotoartista Roger Silva em um ensaio externo no Rio de Janeiro, os registros integraram os looks ao paisagismo dos jardins do Instituto Moreira Salles. O motivo preto e branco é um clássico atemporal, e as produções foram contrastadas com muito verde da locação que fizeram um match perfeito com o contexto botânico dos lançamentos 

“Ao chegar no RJ meu amigo e diretor criativo da marca, Vantuir Gomes, me contou que tinha desenvolvido uma coleção inspirada em minha paixão pelo preto e branco, esse duo de cores que fazem parte do meu DNA fashion. Essa campanha conecta moda, arte e cultura, tudo que amo. Sem dúvidas um dos trabalhos mais marcantes que já fiz”, relatou o jornalista e produtor de moda Wilson Smith.

A coleção cápsula é composta por 5 estampas com temática botânica. O diretor criativo da marca entregou os principais highlights das novas peças em um bate-papo exclusivo para o TUDO ZIK:

Há quanto tempo e como se deu a fundação da Alavantu? 

A Alavantu surgiu em meu coração há 10 anos e só se concretizou a partir de 2017 em uma viagem à minha terra natal, onde a essência falou mais alto, Ala=Alagoas, Vantu=Vantuir,  À l’avant = Na frente. Assim surgiu o nome da marca e sua identidade visual.

O que te inspirou a desenvolver essa coleção? 

A inspiração surgiu do meu amigo jornalista e produtor de moda, Wilson Smith, que ama os tons neutros, sobretudo a dicotomia do preto e branco. Uni essa inspiração ao DNA da marca e fiz uma curadoria de estampas exclusivas, todas neste duo de cores. 

Qual foi o conceito que você quis trazer na campanha de outono-inverno’23? 

Na nova coleção quis trazer a versatilidade das peças, que podem ser usadas em múltiplos corpos, as criações podem transitar em diversas ocasiões. Tudo foi registrado pelo talento e sensibilidade do fotógrafo, Roger Silva, que captou a essência do que havia idealizado. 

Como você enxerga a funcionalidade dos conjuntos no guarda-roupa? 

O conjunto é o carro chefe da marca, ele traz a praticidade, conforto e a brincadeira de mesclar com todo o universo do vestuário sem gênero. As peças juntas formam um combo fashion infalível. E usadas separadamente podem render múltiplas possibilidades. 

As calças são um grande diferencial dessa coleção. Quais as modelagens que você trouxe? 

Temos as calças nas seguintes variações: pantalona, slim, reta e cropped, além disso, a coleção também traz a bermuda em modelagem oversize. 

A coleção vai ter continuidade? Pode dar um spoiler do que está por vir? 

Posso antecipar que sim! A criação nunca para! Eis que surgem cores no inverno…

Como as pessoas podem adquirir suas peças?

Os interessados podem adquirir através do Instagram da marca @_alavantu via direct, no WhatsApp através do contato (21) 96542-2547. Enviamos para todo o Brasil. A coleção está disponível em quantidade limitada. 

Fotos: Roger Silva 

“Nossa coluna abre espaço para cultura, evidenciando as celebrações dos 50 anos de carreira do Diretor alagoano Mauro Braga. Para celebrar a data será feita uma apresentação da peça Piquenique no Front no dia 28.04 no Teatro de Arena”.

ESPETÁCULO 

Mauro Braga é dramaturgo, diretor de teatro, fundador do Grupo Cena Livre e em 2023 está completando 50 anos de carreira. A trajetória que teve início em 1979 perdura com muito sucesso até os dias atuais, e por este motivo, Braga decidiu comemorar da maneira que mais gosta: com muito trabalho.

VIVA AO TEATRO

A Companhia Cena Livre é pioneira na formação de atores descobertos através das oficinas realizadas por Mauro, que junto com a atriz e dramaturga Ana Sofia se doam para a cultura do nosso estado. Para comemorar esse marco na história do teatro alagoano, o mestre preparou 06 espetáculos incríveis, a serem apresentados de março a novembro de 2023. Terão apresentações para todos os gostos, onde toda a família poderá aproveitar e se divertir.

DRAMATURGO EM AÇÃO

Segundo Mauro Braga, “A sensação que tenho é que o tempo voa. Quando a gente trabalha e produz sem parar não sente o tempo passar. Eis que de repente lá se foram cinco décadas. Fui rascunhar minha cronologia artística e dei de cara com nada menos que 59 espetáculos. Nem na pandemia paramos, me reinventei para fazer teatro online pela Secult-AL (projeto DendiCasa). Estes 50 anos representam uma história de vida com muita dedicação ao teatro.”, pontuou.

AGENDA

O projeto de ‘50 Anos de Mauro Braga’ também contempla o registro documental, através de filmagens, fotos e releases jornalísticos, no sentido de enriquecer a própria história do teatro produzido em Alagoas. Além do público espontâneo, cerca de vinte apresentações estão agendadas para o projeto-escola. O Cena Livre, pioneiramente, criou este projeto em 1989. Teatro de Arena Sérgio Cardoso | 28 de abril de 2023 | 20h | Mais informações: (82) 9912.6290 e 99835.8787.