A ORIGEM

Kantupac La Marka é uma marca de streetwear que reflete a essência do street style banhado na ancestralidade milenar. Criada por Bryan De Lapaz e Abi Llanque, a marca nasceu como um festival de hip hop que levava o mesmo nome, como forma de gerar conexão entre a comunidade abya yala em São Paulo. 

O DESENVOLVIMENTO

“O Kantupac surgiu em 2015 como um evento de música que acontecia na praça Kantuta. O nome significa uma flor que resiste ao clima pesado dos andes, que leva as cores da bandeira da bolívia, que são o vermelho, amarelo e verde, que também faz parte de nossa paleta de cores”, explica Bryan.  Em 2016, um ano após o evento acabar, o casal se juntou para lançar suas ideias como uma marca de roupa, porque não se sentiam representados pelo estilo de roupa da cena.

O PROPÓSITO

“A cultura hip hop envolve todo um estilo de vida combinado com a moda. Eu sempre gostei das roupas desse universo, mas tudo que tinha era muito americanizado e eu não me identificava com a mensagem”, recorda o designer e rapper. Ele, que aprendeu a costurar com o pai artesão, se juntou com a esposa modelista para confeccionar acessórios, até que em 2019 o negócio ganhou força e eles puderam aumentar mais a variedade de produtos.  Para pronta entrega, a marca dispõe de pulseiras feitas no aguayo, o tecido com padronagem colorida feito de tear manual tradicional nas culturas andinas, visto em toda peça da dupla.

O PRODUTO ESTRELA

Mas o que é o carro chefe mesmo são as peças por encomenda, como moletons e jaquetas. “A gente prefere fazer peças sob encomenda porque elas acabam sendo únicas. O corte, costura e estampa com aguayo fazemos de acordo como o cliente quer”, explica Bryan.

CORES E SIMBOLISMOS 

A escolha do look ideal para a noite de Réveillon vai depender do lugar em que você vai passar a virada de ano. As praias costumam ser a escolha da grande maioria das pessoas, assim como a tradicional cor branca. Mas, vale lembrar que ela não é regra, o importante é você se sentir confortável e de acordo com o seu próprio estilo.

Isso também vale se o encontro for uma reunião familiar intimista ou até mesmo uma grande festa na cidade. As outras cores estão valendo! E na hora da escolha muitas pessoas levam em conta as simbologias com os significados das cores para o Réveillon. Confira algumas sugestões de looks da Coleção de Verão da loja Axion e os significados das cores:

• Branco: paz, pureza e calma;
• Verde: esperança e  saúde;
• Azul: harmonia e  honestidade
• Prata: inovação e modernidade;
• Rosa: amor, afeto e carinho;
• Dourado: riqueza, sucesso e prosperidade;
• Vermelho: paixão, desejo e intensidade;
• Amarelo: riqueza, felicidade e extroversão;
• Laranja:energia, entusiasmo e coragem;
• Lilás e roxo: autoconhecimento e desenvolvimento espiritual.

Ficha Técnica: 

Modelo: @grazicavalcante_ofc

Produção: @_wilsonsmith

Fotos: @rogersilvaestudioMaquiagem: @thestephanie_

SIGNIFICADOS DAS PRINCIPAIS CORES DO NATAL

Vermelha: é a cor do sangue de Jesus, representando também, segundo a religião, fogo e caridade. Entre as cores do Natal, o vermelho é a cor mais quente e estimulante, sendo um símbolo do encontro e da aproximação entre as pessoas e aludindo aos sentimentos mais nobres do coração.

Grazi Cavalcante veste Axion

Verde: é a cor da esperança para o público em geral e da esperança de uma vida eterna, para a religião cristã, sentimentos muito familiares nas festas de fim de ano. Além disso, é a cor tradicional da árvore de Natal, que também é um símbolo de vida eterna.

Carol Gaia veste Elizabeth Lima

Branco: além de remeter ao inverno no hemisfério norte, entre as cores do Natal, o branco é o que possui simbolismo mais semelhante em todas as culturas do mundo, significando alegria, paz, pureza e união.

Thayana Kowalski veste Wjordan Store

Dourado e Prateado: significam a luz solar e o brilho das estrelas, ou seja, luzes que nos guiam e nos livram da escuridão. Podem simbolizar sabedoria também.

Carmem Rejane veste Santa Madre

RETORNO DO HERCHCOVITCH

Alexandre Herchcovitch fez sua triunfal volta à marca que leva seu nome, depois de 7 anos distante com uma coleção que faz um balanço preciso entre o quiet luxury e o street couture. O desfile da coleção de inverno 23 (que chega às lojas no próximo ano) aconteceu num estúdio de TV onde araras flutuantes expunham peças das coleções antigas do estilista, desde o seu primeiro desfile, de 1993 até o último, em 2015, cercando a apresentação de uma atmosfera de nostalgia.

Mas a nostalgia parou por aí. Na novíssima coleção dessa nova fase da marca, Alexandre faz um interessante jogo entre suas principais assinaturas onde o sexy dark e fetichista, as estampas de caveiras, a alfaiataria desconstruída encontram o streetwear da geração Z. É interessante observar a curiosidade de Alexandre sobre como sua marca vai encontrar essa geração que conhece mais o estilista pelo trabalho à frente da marca À La Garçonne do que 

Na entrada final era possível notar a emoção no rosto de Alexandre, que volta para ocupar um lugar que nunca deveria ter deixado. 

LANÇAMENTO 

Caio Castro lançou sua primeira coleção autoral de joias e acessórios masculinos com a Key Design, marca da qual o artista é sócio e executivo criativo desde 2020. Intitulada “C-Head” (cabeça do Caio), a coleção revela um fascínio do artista ainda pouco conhecido pelo público: a vida extraterrestre.

O CONCEITO

A linha foi inspirada pelo entusiasmo, curiosidade e interesse de Caio Castro e BD (Bruno Danilo – sócio-diretor criativo da marca) por astronomia e pela vida extraterrestre, resultando em uma coleção ousada, excêntrica e única. Diferente de tudo que já foi feito pela Key marca, a coleção está sendo desenvolvida em fases, com peças sendo produzidas para serem lançadas a cada três meses. 

PEÇA ÂNCORA

A primeira peça que apresenta a nova coleção é a pulseira Gaia, produzida com pedras 100% naturais. Ao todo, são nove pedras em destaque na peça, que representam os planetas, de mercúrio a plutão. Além dos planetas, a pulseira traz duas pedras que representam a estrela central, o sol, e a lua, como satélite natural. Para completar o corpo da peça: pedras escuras, que representam o espaço sideral, e a conexão de todo esse sistema dentro do universo. 

RELATO DO ARTISTA

“É minha primeira coleção autoral, então quis que cada detalhe fosse minuciosamente pensado e produzido a partir do meu imaginário sobre o extraordinário universo extraterrestre. Cada peça transmite o mistério desse universo. Se não podemos responder aos vários mistérios do universo, podemos imaginar possibilidades de uma realidade única traduzida em joias’’, explica o ator.

NOTAS DO AUTOR

Nesta página sempre conto histórias semanalmente, histórias sobre a criatividade das marcas alagoanas, nacionais e internacionais, me empenho em produzir uma coluna que seja um verdadeiro reduto para o potencial criativo. Na presente edição, que celebra 11 anos do veículo, convidei dois alagoanos, pratas da casa, de gerações diferentes para discorrer sobre este projeto. 

Quero agradecer a você leitor, por ser a maior fonte de inspiração sempre. É por vocês e para vocês. 

Wilson Smith 

Solange Arruda

Designer da marca Solange Arruda

“Nestes 11 anos o caderno TUDO construiu uma linda trajetória cercada de credibilidade e responsabilidade com o segmento da cultura, moda, empreendedorismo e arte alagoana. Ter parte de meu trabalho compondo as colunas deste importante veículo tem valor de selo, de referência para meu trabalho autoral, cheio de alagoanidade e brasilidade. O olhar e sensibilidade que Zenita Almeida e Wilson Smith conduzem na hora da construção das notícias é primoroso, cada nota, cada matéria, realmente tudo é feito e pensado para transmitir a essência do assunto abordado. O caderno dá um verdadeiro show de valorização do trabalho handmade, é muito importante ter um veículo genuinamente da terra mostrando a beleza e perpetuando a importância dos saberes manuais, evidenciando a força do autoral e do que é feito à mão em Alagoas. É um veículo inspirador em todas as suas editorias, e sem dúvidas, uma verdadeira vitrine do potencial criativo alagoano. Wil e Zenita são jornalistas que honram suas profissões, são exemplos potentes, e fazem parte da história editorial do Estado. Sempre grata pelo grande privilégio!”

Foto @itawialbuquerque

Antonio Castro 

Estilista da marca Foz

“Como um projeto de produção independente e autoral o Suplemento Tudo Zik cumpre o papel de comunicar o nosso trabalho como nem um outro veículo vem fazendo no Estado. Acredito que é case mesmo para se admirar e se orgulhar no estado de Alagoas, pois ter um material como este, produzido de forma semanal, se trata de um trabalho incansável para ter novidade toda semana, para ter assunto de qualidade, textos com relevância e que comunicam de forma muito digna o trabalho dessas pessoas, comigo sempre foi muito coerente, integral e cuidados. Acredito que é realmente uma joia que temos que admirar, ter um material como esse circulando nas bancas, de forma acessível, para toda população, levando informação sobre cultura, moda, gastronomia, lazer, enfim, tudo de uma maneira muito sensível, não só ao que tem relevância econômica e industrial, mas sem deixar de lado o autoral e o pequeno, e na verdade colocando em nível de igualdade, porque em algumas semanas temos desde eventos enormes que envolvem diversas marcas e iniciativas imensas que ocupam a capa do TUDO e em outras semanas temos marcas independentes, produtores pequenos, marcas autorais tendo o mesmo espaço. Esse lugar de colocar em pé de igualdade, a nível de relevância, que a publicação faz é muito bonito de ver e fazer parte. Fico muito feliz. O suplemento TUDO foi o primeiro veículo que publicou sobre a Foz, logo que a gente nasceu, nossa primeira matéria foi no suplemento, e a equipe sempre foi muito querida e atenciosa comigo, desejo mais 11 anos ao caderno e a Tribuna Independente.”

Foto: @felipervsso 

MODA & REPRESENTATIVIDADE 

Em novembro, no dia 20, é celebrado a Consciência Negra, a data é um marco importante e necessário para o povo preto. Embalado por essa atmosfera de resistência e força, os criadores  Hisan Oliveira e Pedro Batalha, da Dendezeiro, estrearam nas passarelas do São Paulo Fashion Week.

A coleção, intitulada de Ruas do Brasil, se divide em quatro momentos, inspirados na multiplicidade e diferenças das ruas Brasil afora, e divididos por cores: branco, verde, ocre (tom sempre presente nas criações da marca) e o preto. Também é a primeira vez que a dupla cria peças em jeans, com forte veia streetwear. 

Bless, filho de Giovanna Ewbank e Bruno Gagliasso, desfilou, e quem ficou responsável por fechar foi Urias, em um mood noiva street. A dupla de criadores também lança um EP visual com o rapper Hiran, que cantou no desfile.

15 ANOS DE MARTHA MEDEIROS

A grife Martha Medeiros apresentou sua coleção-cápsula comemorativa de 15 anos, com o intuito de evidenciar sua origem e apresentar suas peças com um olhar moderno voltado tanto ao couture quanto à casualidade das rendas. Para este momento, a marca realizou um desfile, com styling de Flavia Pommianosky e beleza por Romeu Felipe, em São Paulo no Baleia Rooftop, famoso prédio da capital paulista. A linha composta por 32 looks foi apresentada com a presença da modelo  Carol Trentini, que levou sofisticação e leveza à passarela.

Visando integrar contemporaneidade à história da grife, a coleção traz novas modelagens em vestidos de festa, peças longas e mais elaboradas, além da família casual, com shorts, camisas, peças com comprimento mini e jaquetas bomber para mostrar toda a versatilidade da renda, como um material rico, que se adapta a vários shapes. A paleta de cores começa com uma gama de tons pastéis claros e suaves para o verão, passando pelo branco, que resgata a esperança do ano novo. O preto e o dourado também aparecem em alguns looks, promovendo ainda mais destaque aos detalhes.

A loja multimarcas Axion, localizada no Centro de Maceió, promoveu um concurso para escolher a cover girl que vai brilhar na campanha de Primavera-Verão’23. O empresário Douglas Ferreira, que já tem em seu DNA de gestão, ações que movimentam o cenário da moda local idealizou o evento.

O Concurso Garota Axion contou com uma seletiva virtual através de um chamamento via Instagram, as 15 selecionadas tiveram mentorias presenciais de moda, passarela, marketing e vendas nas instalações da loja. E no dia 03 de novembro aconteceu o desfile que teve como jurados a blogger Marcella Soares, o fotoartista Roger Silva e a empresária Carol Regian. 

A estudante e modelo, Graziele Cavalcante, fez a maior soma de notas e levou o título de Garota Axion junto das demais premiações. A loja Axion se destaca no ramo do varejo de moda como uma empresa que fomenta o mercado fashion local com iniciativas diferentes e de grande repercussão. 

FICHA TÉCNICA

Evento Garota @_axion 

Endereço: Loja Axion, Rua Cincinato Pinto, nº 62, Centro, Maceió-AL.

Produtor de moda: @_wilsonsmith 

Professora de passarela:@thestephanie_

Professora de provador e marketing:  @mariaalyceofc

Fotógrafo: @farboy_rodrigues

DESERT HUES

Se teve uma paleta de cores que foi proeminente nessa temporada foram os tons desérticos. A Courrèges trouxe o deserto para seu cenário. A Hermés, já conhecida pelo seu clássico laranja, viajou pelo universo do festival Burning Man e todos seus tons terrosos e alaranjados do deserto de Nevada.

DRAPEADO

De volta dos anos 80, a técnica de enrugar o tecido para criar novos volumes e criar novos efeitos foi uma aposta de vários designers. A Atlein e Ester Manas apostaram forte e exploraram a técnica em quase todos os looks. Já Victoria Beckham fez essa leitura de forma romântica, com um macacão de seda que forma um coração drapeado.

LINGERIE DE SAIR

É hora de tirar a lingerie da intimidade e colocá-las pra jogo nas ruas. Essa tendência tem tudo a ver com esse novo momento do sexy de volta à moda. A Givenchy apostou na camisola como vestido. Já Erdem sobrepõe o corselet ao vestido. Miuccia Prada, designer por trás da Miu Miu e Prada, apostou forte na trend para ambas as marcas. Na Miu Miu, o cós da calcinha vaza por baixo de um top à mostra e o sutiã escapa por um top, enquanto na Prada camisolas transparentes revelam as peças de baixo.

MICRO FLORES

Florais na primavera? Podem ser inusitadas, sim, mas na sua versão micro! As marcas estamparam suas coleções com diversas camadas de pequenas flores. Elie Saab estampou pequenos ramos de lavanda. Richard Quinn e Sacai fizeram um clash de flores, como um bosque selvagem.