DOAÇÃO DE ROUPAS 

A doação de roupa é uma boa ação que beneficia todo mundo. Quem doa libera espaço e quem recebe agradece, ainda mais em tempos de diferenças sociais tão gritantes na nossa sociedade. As fortes chuvas que assolaram a capital devastaram muitas moradias. Todo mundo tem aquela peça que não serve mais, um casaco, uma calça e afins e, mesmo que não pareça muito, essas roupas podem fazer a diferença para outras pessoas.

DOAÇÃO É IMPORTANTE

Em primeiro lugar, a doação é um ato de desapego. Criamos um afeto desnecessário com alguns objetos e por isso guardamos roupas que nunca mais vamos usar. Nesse caso, não seria muito mais útil entregar essas peças para alguém que realmente vai aproveitar. Outro ponto interessante tem a ver com o nosso senso de civilidade. Compartilhar o que já foi útil para nós é um modo de manter essa chama acessa, criando oportunidades para pessoas com dificuldades financeiras que estão realmente necessitadas.

O QUE DEVO DOAR?

Seja lá qual for a estação do ano, tem sempre uma vestimenta que não serve mais. Então é hora de separar as roupas para doação. Nesse processo, o importante é analisar que tipo de peça você tem e não vai mais utilizar. Esse cuidado é importante para facilitar na hora de direcionar as suas doações. Recolha calças, camisas, shorts, enfim, tudo aquilo que você não precisa mais, separando itens de criança e de adulto. Além disso, pode incluir calçados e meias nesta lista.

JUNTE A FAMÍLIA PARA DOAR 

Quer saber o momento certo para avaliar o que você pode doar? Junte a família e crie o dia da organização dos guarda-roupas em casa. Assim, você promove uma arrumação geral, garante um momento com quem ama e ainda vai saber exatamente o que pode ser doado.

LANÇAMENTO MAN

Por meio da linha masculina da Dior no verão 2023, Kim Jones desenvolveu uma coleção sofisticada, que explora a alfaiataria em uma cartela de cores sóbrias. As modelagens das peças são inspiradas nos esboços e trabalhos pós-impressionistas, as roupas com esse motivo artístico são atemporais e podem transitar entre as temporadas.

PASSOS FASHIONISTAS

A Nike desenvolveu a coleção “Nike Be True 2022”, que celebra a fluidez da comunidade LGBTQIAP+. A coleção é composta por moletons, camisetas, shorts, sandálias e tênis. Para representar a fluidez, a camiseta e o moletom Nike Max 90 possuem um padrão tie-dye exclusivo para cada peça. As peças já estão disponíveis para venda no site da marca. 

T-SHIRT DO BEM 

A Insider, marca de moda de produtos essenciais com apelo esportivo e tecnológico, busca apoiar campanhas que possam gerar um impacto positivo nas pessoas e no planeta, desta vez a causa é o Pantanal. Por meio da mobilização e sensibilização social, a campanha visa arrecadar fundos que serão destinados aos projetos de prevenção e preservação local, considerando a recorrência dos incêndios no Pantanal para os próximos anos. Entre as medidas, estão programas de prevenção de incêndios, reflorestamento, criação de fundo emergencial e produção de um documentário.

CONFORTO STYLE

A Intimissimi lança, em seu e-commerce e lojas físicas, sua coleção de nightwear, os inconfundíveis pijamas e itens everywear da marca, feitos a partir das matérias-primas mais nobres. Para o inverno, a Intimissimi oferece uma nova linha com três tipos de fibras exclusivamente naturais. Pijamas macios e delicados e roupas de casa que combinam conforto e estilo de uma forma única.

Por decisão unânime do Conselho Estadual de Cultura, o Filé se tornou Patrimônio Imaterial de Alagoas em março de 2014. O Filé é passado como herança entre a maioria dos residentes do histórico bairro do Pontal. De mão e mão os produtos, que chamam a atenção de quem passa pelas ruas, ajudam a complementar a renda da maioria dos artesãos da região. 

A designer Petrúcia Lopes é um dos nomes de grande expressividade no Estado por trabalhar o bordado filé com um olhar super contemporâneo, sempre inovando em modelagens e composições de cores, para imprimir informação de moda em cada criação que leva sua assinatura. 

O editorial, aqui apresentado, foi desenvolvido por alunos da Escola Técnica de Artes (UFAL) e teve como objetivo mostrar como as peças feitas com filé podem ser aplicadas de formas além das de costume, onde geralmente são relacionadas à estética litorânea. A proposta do ensaio se volta para quebrar esse paradigma através de uma apresentação de styling moderna e urbana, inserida no cotidiano. O filé pode e deve ser usado em múltiplas ocasiões. 

FICHA TÉCNICA

Produção: Carol Couto 

@_carolcouto_vercosa

Aux. Produção: Carol Mamede 

@carolinnemamede

Stylist: Milena Rayssa

@milenarayssal

Aux. Stylist: João Vitor

@jvitor1315

Peças em filé

@ateliepetrucialopes

Modelo:

@valeriacamerino1

Fotos:

@barbaraacioly

Parceiros:

@josycantarelli_conceptstore

@couro_estilo

@bartzenpremium

@manumake2022

Não há uma data exata que marca o surgimento do xadrez mas, há indícios arqueológicos que mostram que a padronagem possa ter sido usada por celtas, antes mesmo de Cristo. No entanto, foram os escoceses que difundiram um dos mais clássicos tipos de xadrez, o Tartã, a partir do século VXII. Desde então, o xadrez ganhou novas cores e padrões, tornando-se um grande clássico da moda. No período junino o print, que atualmente pode transitar entre as temporadas, ganha destaque nos looks dos mais antenados. 

BURBUERRY

Criado e patenteado em 1924 pela grife francesa Burbuerry é um super clássico da moda. A marca de luxo britânica Burberry usa essa padronagem como parte do seu DNA, geralmente na cor camelo e listras vermelhas, marrons e preta.

VICHY

Leva esse nome por ter sido criado na cidade francesa homônima. É um ícone dos anos 1950 e 1960. Seu quadriculado é composto por duas cores, geralmente o branco sendo uma delas. É o xadrez das toalhas de piquenique, que surge repaginado, imortalizado pela famosa Brigitte Bardot. 

PRÍNCIPE DE GALES 

Comum no vestuário masculino e em peças de alfaiataria, esse padrão foi popularizado pelo Duque de Windsor e caracteriza-se por ser mais sutil, com o cruzamento de linhas finas pouco contrastantes com o fundo.  O Príncipe de Gales é sem dúvida um hit. 

GRID

Essa padronagem é moderna, gráfica e vem em formato de grade ou quadriculada, tem uma pegada mais fashionista e é ideal para quem não gosta de padrões. Ela é em sua maioria no P&B, variando entre o fundo branco  ou preto.

Alagoas é um solo fétil para muitos talentos, e no campo da moda não é diferente. O Suplemento TUDO ZIK entrevistou Mara Carolina de Lima Galvão, que é um dos talentos expoentes do nosso Estado. Aos 37 anos, Mara é formada em Letras pela UFAL (2008) e mestra em literatura e interculturalidade pela UEPB (2012). Professora de língua portuguesa e literatura brasileira há mais de 10 anos, também desenvolveu atividades nas áreas de cultura brasileira e educação para as relações étnico-raciais. Atualmente é professora na rede pública estadual de Alagoas e integrante do Coletivo Afrocaeté.

A diretora criativa e designer, Mara Carolina de Lima Galvão, da marca Coloral

A alagoana tem desenvolvido um trabalho sensível, mas dotado de muita força, sob a perspectiva da moda afroalagoana, com sua marca Coloral, que tem roupas e acessórios imersos em uma áurea de representatividade e atitude. Confira o interview exclusivo! 

Que caminhos te levaram para trabalhar com o varejo de moda? 

Sempre costurei para mim. Com o tempo fui produzindo para amigos e familiares a pedidos. A necessidade de comercializar as roupas começou quando as demandas aumentaram. E também a possibilidade de fazer do negócio uma renda extra me motivou a criar a marca.

Como se deu a fundação da Coloral?

A Coloral surgiu do fato de fazer minhas próprias roupas. Sempre costurei, mas com o tempo fui vendo a necessidade de vestir roupas que me representassem melhor, enquanto mulher negra, nordestina e alagoana.

Como você define o DNA da sua marca? 

Coloral é uma marca afro alagoana que surgiu numa demanda pessoal e que acabei identificando como coletiva. É uma marca de Alagoas, que tem no nosso povo preto e nas nossas histórias muita inspiração e força. A marca busca valorizar nossas identidades através do vestir.

Sobre seu processo criativo, como funciona? O que te inspira?  

Música, comida, artes, dança, literatura… A inspiração vem de todo lugar do nosso Estado que tenha uma história para contar. Vem da minha família e das histórias que queremos contar para nós e que se cruzam com outras do povo preto daqui. Meu celular está cheio de referências e num bloco de notas guardo ideias, frases e inspirações. A partir daí, construo a imagem do que tenho como base. Também pesquiso sobre o que vem sendo discutido na moda, o que está em voga, o que pessoas que fazem e consomem moda também discutem. É importante criar algo que faça sentido para um grupo, não somente para mim.

O que você deseja transmitir através do seu fazer de moda? 

Acho que no momento ocupo um espaço numa parcela que vem trazendo para moda um olhar mais local. Contribuir para o fortalecimento da identidade afro em Alagoas é o que fortalece o trabalho da Coloral.

Quais os desafios de empreender na capital alagoana? 

São muitos. Temos muitas marcas, muita bagagem, criatividade, mas ainda há desafios quanto a matéria prima, mão de obra e indústria. Muito disso ainda vem de outros estados. Os processos aqui são muito caros, então a gente precisa pensar e repensar para não ter tanta dor de cabeça.

Como tem sido a inserção das estampas africanas no mercado alagoano?

No caso das capulanas e outros tecidos africanos, apesar de ser uma demanda que existe há um bom tempo, ainda temos dificuldades em encontrar pessoas que comercializam o produto. Mas, desde que comecei a trabalhar sempre teve procura. Também percebi um aumento no número de marcas que fazem uso. Quando pensamos em estamparia, e no processo de produção de estampas próprias, ainda vemos poucas criações. Aqui na Coloral estou estudando essa possibilidade.

Sua marca tem um viés de força e representatividade, como essas características são inseridas desde a concepção até a entrega aos consumidores?

As estampas africanas deram esse pontapé inicial. São tecidos muito representativos, um uso que aponta para esse orgulho em ser negra/negro, que reforça a relação com a cultura africana e também dialoga com as identidades locais através de cores e gravuras que remetem a religiosidade de matriz africana, por exemplo. Mas, não ficamos apenas nas estampas. No ano passado, nossa coleção junina teve como inspiração o coco de roda; dentre as peças, tivemos uma saia com babado que me pedem até hoje para produzir. Também aproveitamos para trazer receitas típicas desse período e dentre elas o amendoim com charque, um prato que tem suas origens na comida quilombola, que foi assinada pelo Daniel Toledo, chefe da Okan.  Somos uma marca de roupas e acessórios, mas entendo que a moda não está atrelada somente ao vestir. Na verdade, nos vestimos de muitas coisas para ser quem somos.

Tem alguma criação que gostaria de destacar?

No ano passado fiz os figurinos para o CD de membros do Coletivo Afrocaeté, e diferente de outros processos, foi uma construção coletiva pois procurei trabalhar interferindo minimamente na dinâmica do grupo. As roupas, as cores do tema, tudo foi pensado e discutido em conjunto. Digo isso porque é um espaço onde aprendi muito também, principalmente sobre cultura popular e a relação com o povo negro de Alagoas.

Quais os planos e objetivos para esse ano?

Em meio ao retorno mais intenso de atividades depois de um período confuso com a pandemia, tive a oportunidade de lançar uma coleção em parceria com a C&A e está sendo uma experiência incrível. Participei no ano passado de um edital, o Todes na Moda, cujo intuito era impulsionar empreendedores LGBTQIAP+ e foi um processo muito importante de  crescimento para Coloral. Pude refletir mais sobre a marca e o que desejo para esse trabalho. Esse ano fomos convidados para essa collab e levei o filé alagoano para essa coleção. Queria muito trabalhar com o filé, e vi nesse projeto a oportunidade. Então, é um fruto que ainda estamos colhendo, mas já estamos felizes com muito do que vem sendo construído. Ainda temos trabalho a mostrar então quem quiser conhecer nossos passos sugiro acompanhar nossas redes!

Para ter acesso aos produtos os interessados podem acessar o perfil da marca no Instagram @coloral___ ou por mensagem no WhatsApp (82) 999861667. Pelas redes é possível ver os produtos disponíveis e no WhatsApp também é disponibilizado o catálogo com as peças.

PISANTE

A Olympikus, atuante desde 1975, vem construindo uma longa relação com o esporte brasileiro e o lifestyle, lança agora a família Corre. A nova família de tênis da Olympikus alia design, conforto, tecnologia e estilo. O Corre 2 foi criado integralmente por profissionais brasileiros, com tecnologia 100% desenvolvida no país. Reforçando ainda mais as raízes brasileiras, o novo design do solado foi inspirado nas curvas do leito do Rio São Francisco, ideia do atleta Wellington Cipó, um dos co-criadores.

SUSTENTÁVEL 

A Uma X, linha genderless e sustentável da Uma, lança hoje (01.06) seu novo drop de peças de denim em parceria com a Têxtil Vicunha. Chamada Hemp Denim, a coleção apresenta diversas peças feitas com uma mistura de Algodão Brasileiro Responsável (Algodão ABR) e cânhamo, considerado novidade na indústria brasileira. A coleção já está disponível nas lojas em São Paulo e Rio de Janeiro, mas é possível encomendar as peças pelo e-commerce da marca, que entrega para todo o Brasil. 

FRESCOR FASHION

A Comme des Garçons, marca do Rei Kawakubo, acaba de lançar seu mais novo perfume, o ZERO. A ótima surpresa fica por conta da campanha e do time envolvido. A marca escolheu o Brasil, mais precisamente o estado de Pernambuco, e um time de criativos brasileiros para assinar as imagens do editorial. Estrelada pelo artista Samuel de Sabóia, o vídeo e as fotos exploram o cenário do sertão referenciando entidades naturais e espirituais, dirigidos em parceria com a plataforma Vários Corres.

ACESSÓRIO MUSICAL 

O acessório queridinho das fashionistas no momento é o AirPods Max, da Apple, a versão sem fio e em tamanho maxi do fone de ouvido. Em cinco tons diferentes, o acessório garante o ar despojado, cool e esportivo que uma boa produção para o dia a dia merece. Entre as it’s que estão usando estão nomes como Dua Lipa, Bella Hadid e Camila Coutinho, a tendência é real e vale apostar! 

LOJA CONCEITO

A Prada acaba de abrir pop up no Shopping JK Iguatemi. Chamada de Tropico, a pop up ficará no local até o dia 14 de junho. Muitas listras e cores ilustram o ambiente criado pela label no shopping. Há itens femininos e masculinos, tudo muito pop e atrativo. Uma explosão de floresta tropical estilizada, com centenas de chapéus Prada de várias cores, modelos e materiais crescendo como folhas e flores em verdes troncos e galhos de metal.

COLLAB MUSICAL 

A label Another Place, que surgiu em Recife na metade de 2015 e já levou suas peças genderless para a New York Fashion Week, tem investido em coleções colaborativas, a mais recente é com o cantor Jão que assina uma coleção com a marca. A marca, inclusive, é responsável pelos figurinos da turnê Pirata, incluindo o look de sua estreia no Lollapalooza, em março deste ano.

ALFAIATARIA MODERNA 

Seguindo a série de colaborações da Mindse7, linha da C&A com marcas nacionais focada em tendências de moda, a varejista se une à Dod Alfaiataria, do estilista Jubba Sam para oferecer uma coleção cápsula de 12 peças com inspiração no skate e na alfaiataia sob medida, entre calças de corte reto e com pregas, bermudas, camisetas, jaquetas e um trench coat, em modelagens e tamanhos para diversos corpos e à preços mais acessíveis.

COVER GIRL 

A marca francesa Dior anunciou em suas redes sociais a nova campanha Dior Vibe estrelando a bailarina brasileira Ingrid Silva, que passa a ser a embaixadora da marca, buscando promover as novas bolsas criadas por Maria Grazia Chiuri, chamadas Hobo e Bowling. A Dior Vibe não apresenta apenas bolsas. Ela é uma linha de produtos da marca criados com referências do universo do esporte apresentada na coleção verão 2022.

Fashion Revolution 2022

O movimento foi criado após um conselho global de profissionais da moda se sensibilizar com o desabamento do edifício Rana Plaza em Bangladesh, que causou a morte de mais de mil trabalhadores da indústria de confecção e deixou mais de 2.500 feridos. A tragédia aconteceu no dia 24 de abril de 2013, as vítimas trabalhavam para marcas globais, em condições análogas à escravidão. 

A campanha #QuemFezMinhasRoupas surgiu para aumentar a conscientização sobre o verdadeiro custo da moda e seu impacto no mundo, em todas as fases do processo de produção e consumo. Essa iniciativa global também desencadeou mobilizações em Maceió, com uma semana repleta de ações, a Professora embaixadora Pollyanna Isbelo, docente do curso de Produção de Moda da Escola Técnica de Artes da Ufal e a aluna embaixadora Carol Couto trabalharam nas articulações locais.

Entre as ações a coluna traz registros super sensíveis do editorial “A cor da Cura”, que foi um desdobramento da palestra “A Cor e a Cura: um diálogo entre o tingimento natural e a tradição das benzedeiras”, ministrada por Manur Afazelo, que teve como pauta principal as conexões existentes entre os saberes ancestrais do tingimento natural e da prática da benzedura. 

“Através de um estudo de caso da rotina da marca de vestuário Derravera, percorreu-se desde a busca por insumos no mercado local até a relação com os simbolismos ancestrais ligados ao poder da natureza e seu potencial de cura. A realidade das benzedeiras, assim como a realidade do tintureiro, que se apropria de alquimias e de saberes passados de geração em geração para se conectar com sua comunidade e ancestralidade. A cura que habita ambos os ofícios preservando e nutrindo a cultura e a tradição”, explica Manur.  

O editorial foi pensado para aproximar o público dos elementos presentes no cotidiano do tintureiro natural e das benzedeiras. “A Cor e Cura” é um editorial construído durante uma ação prática da palestra homônima e celebra a conexão e a intuição que só as cores que vêm da natureza transmitem entre as pessoas.

Processed with VSCO with a4 preset

Processed with VSCO with a4 preset

Processed with VSCO with a4 preset

Processed with VSCO with k3 preset

Processed with VSCO with k3 preset

Processed with VSCO with c6 preset

FICHA TÉCNICA 

Organização: @fash_rev_brasil, @pisbelo, @_carolcouto_vercosa, @eta.ufal, @ufaloficial

Fotografia: @sougodoy

Produção de moda: @derravera, @filtroseesonhos e @alvesline

Beleza: @cabralthatimakeup

Modelo: @analiapontes_

Acessórios: @brunabertdesigner

Vestuário: @filtroseesonhos @margaridaperfumada e @derravera

LANÇAMENTO TIFFANY 

Celebrando a beleza da flora, a coleção “Botânica” revê conceitos da herança Tiffany & Co., resultando em designs de joias contemporâneas e apresentando ao mundo os melhores diamantes e pedras preciosas coloridas. A coleção traz uma grande variedade de orquídeas e dentes de leão a glicínias e cardos, surgindo novamente como joias inovativas e transformáveis.

CONCEITO DA COLEÇÃO

O tema da coleção reimagina temas florais específicos que são uma fonte de inspiração criativa na Tiffany & Co. há anos. Um elemento de design do começo do século 20, como o ornamento de cabelo de Louis Comfort Tiffany ou, sementes de dente de leão, por exemplo, são abstraídos em uma série de designs com uso intensivo de diamantes. 

JOIAS FLORIDAS 

Justapondo espécies de flores comuns com as raras e exóticas, a orquídea é um tema significativo da linha  “Botanica”. Evoluindo a partir dos broches de orquídea G. Paulding Farnham criado para exposição da Tiffany na Paris Exposition Universelle em 1889, os designs de orquídea são impressionantemente realistas.

SOBRE O LANÇAMENTO

A coleção “Botanica” será lançada em três ondas, no começo da primavera do hemisfério norte nos Estados Unidos, seguido por uma revelação de verão do hemisfério norte em Londres e por fim um lançamento de outono no hemisfério norte na China. O lançamento da coleção de primavera incluirá mais de 85 extraordinários designs da alta joalheria Tiffany & Co.

MET GALA

Aconteceu em Nova York, nos Estados Unidos, a edição de 2022 do MET Gala, evento que oficializa a abertura da exposição do Costume Institute, “In America: An Anthology of Fashion”, e arrecada fundos para o museu. 

Criada em 1948, a gala foi durante muito tempo reservada à altíssima sociedade de Nova York, mas Anna Wintour, que assumiu a festa em 1995, transformou-a em um evento adaptado à era das redes sociais.

No coração de Manhattan, o icônico evento anual voltou a reunir centenas de famosos vestidos por grandes marcas, em trajes sofisticados, glamourosos e muito ousados.