Produção Wilson Smith e Janny Araújo

O povoado Entremontes fica localizado às margens do rio São Francisco, voltado para a direção oeste do centro histórico no município de Piranhas em Alagoas. A região possui 600 habitantes (eleitores registrados), mas a população total gira em torno de mil pessoas e tem como maiores atividades trabalhos manuais, a pesca e a agricultura de subsistência. O ar bucólico do povoado, cercado pela natureza quase intocada é o berço onde grande porção dos ribeirinhos tem as mãos como ferramentas para confeccionarem os tradicionais bordados alagoanos, que são patrimônios imateriais do Estado.

O povoamento de Entremontes faz jus ao nome, de longe pode ser avistado entre montes à beira do rio São Francisco. Os casarões antigos e coloridos, sempre tem moradores sentados à porta realizando o ofício artesanal, mantendo as tradições que são passadas entre gerações, confeccionando uma das mais belas rendas do interior de Alagoas, o redendê e boa-noite. O Blog do Wil foi em busca para conhecer mais sobre esse trabalho delicado, minucioso e único que nasce pelas mãos de bisavós às netas entremontenses, uma troca de saber ancestral muito latente.

Uma porção das bordadeiras participam de uma associação de rendeiras e as criações feitas em Entremontes atualmente são exportadas para outros países. Nas próprias casas a sala principal é transformada em loja e os visitantes podem conhecer a diversidade das costuras, além de ver de perto como são fabricadas as confecções.

Embora seja um lugar pequeno, há muitas histórias que atraem turistas de diversas regiões. Entre as narrativas que são reverberadas pelos moradores, os destaques são a passagem de D. Pedro II e o fato da região compor a rota turística do Cangaço, espaços que Lampião e seu bando transitaram, que compreende também os municípios de Poço Redondo (SE), Canindé do São Francisco (SE) e Delmiro Gouveia (AL).

A cidade resguarda fatos históricos e que os moradores se orgulham em contar para quem chega, como a passagem do Imperador D. Pedro II, que foi à Província de Alagoas para conhecer a cachoeira de Paulo Afonso,  “Ao passar pelas redondezas a bordo de um vapor teria perguntado, que lugar era aquele que ficava entre os montes. A partir da pergunta do Imperador, nossa vila passou a se chamar Entremontes”, conta dona Lourdes – cidadã ilustre –  enquanto separa as linhas para a tarde de bordados. Em uma caminhada já nos deparamos com outros acréscimos nos relatos dos moradores, mas para além das conversas, a arte manual é sempre o que emoldura as histórias.

Vale visitar o vilarejo típico do Baixo São Francisco, a cada encontro com os moradores mais se tem contato com a essência de um povo talentoso e que consegue fazer trabalhos manuais de extrema delicadeza. Cangaço, Lampião, D. Pedro II, bordadeiras e pescadores formam um compilado criativo de histórias e experiências estéticas.

A maior porção da população adulta tem um nível de escolaridade que vai até o ensino fundamental I completo (até o quinto ano), o índice de analfabetismo chega aos 35%. Já os mais jovens estão vivendo um momento de maiores oportunidades e inseridos na escola já na primeira infância. Uma população forte, que resiste e segue em constante processo criativo. Há ainda algumas ações de entidades, institutos e ONGs não governamentais em geral, como: ArtSol e IPTI (Instituto de Pesquisas em Tecnologia e Inovação) voltadas para o artesanato que estão encorpando esse movimento artístico e trazendo o olhar da valorização para os criadores locais. O PAB (Programa do Artesanato Brasileiro do Sebrae).

No entanto, essas ações são sempre focadas na associação ou na cooperativa local, o que nem sempre atinge todo grupo de bordadeiras do povoado, contemplando somente as artesãs associadas, que não representam um terço da população de mulheres que lidam com esse ofício. A atual gestão do Governo de Alagoas tem trabalhado com o programa Alagoas Feito à Mão que está começando a reverberar no povoado.

Sobre a união com a nova geração de criadores

Alagoas é uma terra fértil para mentes criativas, e nessa nova safra de talentos o jovem estilista Antonio Castro vem se destacando pela expertise em dar ar contemporâneo ao artesanato. O interesse por moda chegou cedo para Antonio, por volta dos 15 anos ele já desenvolvia um projeto independente em conjunto com amigos para expressar suas ideias dentro desse cenário criativo.

Sempre aplicado em todas as suas atividades, não demorou muito para enxergar nessas ações um caminho para seu desenvolvimento profissional. Ainda em Maceió fez alguns cursos na área, e em 2014 foi para São Paulo cursar Design de Moda pelo Centro Universitário Senac, atualmente está fazendo pós-graduação em Empreendedorismo e Gestão pela PUC Paraná.

Entre suas experiências profissionais estão o estágio no ateliê da Fernanda Yamamoto, que aconteceu durante a finalização da coleção Histórias Rendadas, desenvolvida junto às artesãs rendeiras da técnica de renda renascença do cariri paraibano, essa vivência só o conectou ainda mais com o processo do fazer manual e também deu uma visão mais ampla do processo de construção de uma coleção e desfile dentro de uma marca de peso.

A produção manual sempre foi muito presente nos trabalhos que levam sua assinatura: “Logo após a graduação (2018), entendi que minha prioridade não era mais a moda e sim o artesanato, independente da mídia ou do veículo pelo qual ele se manifestasse”, reforçou para o Suplemento. Antonio trabalhou com Zizi Carderari no Estúdio Avelós, marca de produtos têxteis feitos em tear manual para casa, e no Projeto Sertões, onde permaneceu até o final de 2019.

Atualmente, aos 25 anos, dedica-se ao cargo de designer de produto na ONG ArteSol, atuando no desenvolvimento de peças de decoração e uso pessoal junto a grupos de artesãos tradicionais em diversas partes do Brasil. E seu mais recente projeto é a marca autoral Foz, um trabalho sensível em cada detalhe e que revela no processo a verdadeira essência da produção artesanal, as peças são produzidas pelas mãos de moradores entremontenses.

A marca Foz nasce como uma manifestação do que o jovem acredita ser relevante para a produção de moda no Brasil contemporâneo, aliada ao coletivo, desenvolvida por muitas mãos e mentes que pensam e constroem uma narrativa popular, local e mestiça. É a consumação de duas paixões que até então conviviam em paralelo para o designer, a moda e o artesanato, que agora finalmente se encontram e misturam, criando possibilidades híbridas. O projeto surge como uma possibilidade de conectar diferentes gerações e amplificar o trabalho das artesãs, bem como trazer recursos para manutenção desses ofícios através de outras possibilidades de produtos. E esse olhar moderno, acaba impulsionando outros jovens da cidade e assim aquecendo toda rede. Mantendo a transmissão dos conhecimentos sempre acesa.

A marca é uma ideia que vem em formação dentro de Castro desde seu primeiro contato com o povoado de Entremontes. Ainda lá em 2016, numa pesquisa de possibilidades do que poderia trabalhar no TCC, ele entendeu que esse poderia ser um projeto construído por muitas mãos e que falasse do potencial têxtil que Alagoas guarda trazendo isso para um contexto de moda. Na época esteve no povoado apenas como turista, para conhecer o ofício dessas mulheres que mantêm viva a técnica do redendê na margem do Rio São Francisco, foi o primeiro contato que teve com esse trabalho que posteriormente se tornou parte da sua coleção de graduação, acompanhado de outras parcerias com grupos produtivos alagoanos também localizados na região ribeirinha. “Foz na verdade é apenas o entendimento desse processo que levou algum tempo para amadurecer e a externalização de uma relação de amizade que se enraizou com as artesãs entremontenses, em especial com Dona Lourdes, que lidera o grupo de bordadeiras envolvidas na nossa ação. Vejo esse projeto como um tributo ao vínculo que criamos ao longo dos anos, o que acredito ser também a essência de todo trabalho feito ao lado de artesãos, que para ser genuíno requer afeto.” nos conta Antonio.

A marca tem diferenciais que têm trazido bons frutos para população, e o desenvolvimento das ações está sendo pautado por entender a possibilidade do artesanato têxtil brasileiro como matéria prima para a criação do vestuário e que a questão é ainda um processo que engatinha no fazer de moda do Brasil. Atualmente é impossível pensar em uma iniciativa comercial que não esteja alinhada aos pilares sustentáveis e aos ideais de mercado justo. A nova geração vem de um contexto onde essas são questões já intrínsecas ao trabalho, especialmente em iniciativas que envolvem a mão de obra artesã, sem perder o foco no objetivo de trabalhar de forma justa, respeitando os limites de cada profissional envolvido na cadeia e se mantendo atentos aos impactos que causamos no nosso entorno.

Enquanto produto, a Foz surge de uma peça específica, a bolsa Lourdes. Feita em compensado flexível de madeira que emoldura a peça de bordado boa-noite sobre tecido de seda feito em tear manual, foi a peça de cunho mais comercial da coleção e que acabou ganhando 2º lugar no Prêmio do Objeto Brasileiro promovido pelo Museu A Casa. A bolsa Lourdes volta em nova versão na primeira coleção da Foz, agora confeccionada em couro caprino de tratamento natural (livre de metais pesados) e 100% costurada à mão, através da técnica de selaria artesanal, além de claro, emoldurar o bordado boa-noite agora feito em linho e tingido nas cores da caatinga.

Junto do acessório, a primeira produção conta com um modelo de camisa e camisa-vestido, ambos feitos em linho com algodão e tingidos numa cartela de cores extraídas de cascas das árvores caatingueiras, além da estampa exclusiva assinada pela artista alagoana Juline Lobão, inspirada nas formas geométricas que se cruzam entre arquitetura e bordado. Em todo processo manual um grupo de artesãos trabalham e constroem coletivamente peças que são carregadas de saber popular, em uma leitura moderna que pode ser absorvida em grandes centros urbanos dentro e fora do país, gerando oportunidades de emprego, continuidade do legado manual e atraindo novos jovens para agregar à essa rede.

A moda e o design sempre vieram de um lugar de exaltação à genialidade do criador, o que na maioria das vezes implica num produto difícil ou excludente. Aos poucos percebemos a evolução desse pensamento para um lugar mais coletivo e consciente que entenda o uso dessas ferramentas como geradoras de impacto econômico e social. Isso se volta à inspiração do que é ser popular, é poder ser compreendido e usado. Esse pode ser também um dos fatores pelo qual não tenho interesse instantâneo em trabalhar com diversos grupos Brasil afora, talvez seja pensar um pouco em micro política e no impacto que essas iniciativas podem causar a longo prazo. Desenvolver um trabalho perene com um grupo específico num produto possível faz a roda girar e mantém essa pequena cadeia em movimento, com os artesãos recebendo encomendas e essa arte sendo propagada.

Sobre as inspirações, Antonio expõe: “Acho que sou muito curioso sobre tudo, e realmente acredito que criatividade nada mais é do que disciplina e repertório, então sempre tento me manter poroso, especialmente a estímulos visuais que possam vir de qualquer parte. O que mais me fascina são as manifestações populares, não só falando em folclore, mas de qualquer vertente ou segmento, sou adepto da beleza ordinária, interiorana, escondida nas brechas e cantos, gosto do que é natural, simples, sem esforço, que não foi muito pensado mas existe porque é inerente à vida daquele lugar. O trabalho das bordadeiras entremontenses merecem posição de destaque e todo protagonismo, poder ser condutor dessa rede, disseminar para outros jovens é perpetuar histórias, é espalhar pelo mundo não roupas, mas obras de arte que vestem o corpo e a alma”, conclui emocionado por saber que compõe essa trama cheia de história.

Nesse sentido, é interessante trazer a luz sobre essa percepção sistêmica da técnica artesanal como metástase, que não reconhece fronteiras e territorialidade. O bordado boa-noite não existe só na Ilha do Ferro e o redendê não só em Entremontes. Essas técnicas são mistas, miscigenadas, viajaram milhares de quilômetros até chegarem aqui e continuam viajando pelos caminhos do Sertão através das mãos das mulheres que as realizam. O trabalho é entender essa coexistência de tipologias e a possibilidade de criar novos diálogos a partir da hibridização delas, chegar a novos lugares e composições usando o conhecimento que essas artesãs detém e que é tão rico, e que deve ser perpetuado pelas novas gerações.

Conforto, praticidade e versatilidade são pilares que sustentam as tendências da nossa atual realidade. Para esse Natal 2020, totalmente atípico mediante o cenário pandêmico, aliar peças confortáveis e estilosas é o que há de mais cool! O Natal sempre será uma data marcante, e mesmo que seja entre familiares, a noite pede um styling especial. Lembrando que nada é regra, seguem sugestões simples para inspirar na produção do seu look natalino!

Revisite seu acervo!

Com toda instabilidade econômica que estamos vivendo, conter gastos fará parte da realidade de muitos, mas também é o momento de soltar a criatividade na montagem do look. Abra seu guarda-roupa e veja tudo que você tem. Aproveite esse momento para fazer uma avalição das suas peças e aquelas que não estiverem mais sendo usadas, faça doações e permita que a energia circule. Você pode resgatar peças que já usou, fazendo novas interpretações delas. Repetir roupa é chic e sustentável!

Vermelho X Verde

Historicamente a cor do Natal, sem dúvidas, é o vermelho. Por essa razão, muitas pessoas não abrem mão de vestir uma peça nesse tom. É uma cor super marcante e que vem carregada de simbolismo. Não gosta de vermelho, mas quer manter o clima da tradição? O verde é uma ótima opção, nas mais diferentes variações de tonalidades compõe muito bem com essa atmosfera natalina.

Compre por delivery

Evite aglomerações em grandes centros de compras. Recorra ao delivery de moda que vem sendo destaque em tempos de pandemia. O serviço especializado, personalizado e que visa facilitar o cotidiano das pessoas, chama atenção por trazer mais segurança nas compras durante a pandemia. E se possível, escolha e apoie pequenos empreendedores. Sua compra pode impulsionar sonhos!

Abuse dos acessórios

Os acessórios são itens indispensáveis no guarda-roupa porque tem o poder de transformar completamente até mesmo o look mais básico. Com os acessórios bem selecionados, você consegue deixar seu visual sempre atualizado e demonstra para o mundo toda a sua ousadia e criatividade. Eles são os melhores amigos da sua imagem pessoal, pois conseguem transmitir os traços mais sutis da sua personalidade. Minimalistas ou marcantes, escolha os que mais combinam com sua identidade!

FAMÍLIA GIL

Para este Natal, a Hering decidiu celebrar a pluralidade das cores e seus diversos significados, além de reunir um time de peso para representar a importância das diversas tonalidades: a Família Gil, que por meio da arte representa a união e o amor incondicional presente em lares do Brasil afora estrelou o ensaio. A coleção vem repleta de espiritualidade e de esperança, a nova campanha da marca se inspira na simbologia, que ganha ainda mais significado na virada do ano com desejos para o futuro. Além do tradicional branco, que representa paz e tranquilidade, a cor amarela pode ser usada por quem deseja prosperidade, o verde, harmonia, e o rosa, afeição, por exemplo. Uma marca que realmente veste toda a família!

ARTE AMPLIFICADA

Para a coleção outono 2021, o diretor criativo Kim Jones escolheu colaborar com o artista e pintor norte-americano Kenny Scharf, dando continuação a seus diálogos criativos e inspiradores com personalidades pioneiras do mundo da arte contemporânea. A coleção masculina da Dior para o Outono 2021 será revelada no dia 8 de dezembro, no site oficial da marca, diretamente de um evento exclusivo que acontecerá em Pequim, na China, e que vai agitar o cenário fashion.

ELOS DO BEM!

O designer de joias Antonio Bernardo e sua equipe criaram uma joia cheia de significado para unir todos nesse momento pandêmico que o mundo vive. Foi desenvolvido um anel cujo nome é ‘Corrente do Bem’, ele é de ouro e formado por uma corrente, tem uma forma maleável e um brilho sutil que causa um encantamento. “Correntes transmitem energia e elas fluem sem obstruções. Queremos conduzir e transmitir essa energia do bem”, reforça a marca. E 100% do lucro da venda será revertida para causas sociais. No Rio de Janeiro, a renda vai ser destinada para o Instituto Dara, com o qual a joalheria já desenvolve uma parceria, outros estados também serão contemplados. A “Corrente do Bem”, pode ser comprada a partir do dia 7 de dezembro nas lojas físicas da marca ou pelo site www.antoniobernardo.com.br.

INFLUENCIADORA & INSPIRAÇÃO

A DJ e influenciadora digital sul-coreana Peggy Gou, de 29 anos, é a cara da nova campanha de sapatos femininos da Louis Vuitton. Gravada pelas ruas de Berlim, na Alemanha, a ideia da nova coleção é mostrar o dia a dia da DJ de música eletrônica, que é uma consumidora assídua da marca francesa. Com inspiração em um guarda-roupa constantemente reinterpretado, o diretor artístico francês Nicolas Ghesquière, que está à frente da parte feminina da Louis Vuitton desde 2013, cria emblemáticos estilos no padrão jacquard “Since 1854”, revisitando modelos antigos da label. A coleção está repleta de peças desejo!

A moda alagoana é repleta de talentos e segue em constante efervescência. Sem dúvidas a Escola Técnica de Artes (ETA) da Universidade Federal de Alagoas (UFAL) tem sido uma fonte transformadora que vem agregando e enriquecendo ao cenário fashion local. O evento Moda Imagem é uma realização do projeto de extensão Moda e Comunicação do Curso de Produção de Moda da ETA, coordenado pela Profa. Dra. Elizete Lili Menezes. Todos esses movimentos dão ainda mais força para que a capital alagoana desponte com uma fonte de criadores e produtores brilhantes.

O evento visa discutir e praticar ações relativas à produção de imagens de moda, explorando toda a amplitude que o conceito de imagem pode ter. Mediante o atual cenário de pandemia global, a 5ª edição do Moda Imagem vai acontecer no formato on-line, pelo Instagram @modaetaufal e Canal do YouTube Moda ETA. O evento vai acontecer de 23 à 30 de novembro e trará talks, painéis, vídeo-depoimentos, tutoriais, além de fashion films constituídos por profissionais externos de destaque nacional e internacional, docentes e discentes da ETA.

Esta edição também fará parte do 10º Circuito Penedo de Cinema com a apresentação dos fashion films produzidos por marcas de ex-alunos do Curso de Produção de Moda da ETA-UFAL. “Nós fomos convidados pelo professor Sérgio Onofre, organizador do Circuito, para desenvolvermos uma ação em Penedo, então convidamos 5 marcas de ex-alunos para produzirem fashion films e vamos apresentá-los dia 29 de novembro no Circuito. Tem sido uma experiência muito rica, pois estávamos mais habituados com editoriais de moda. Fazer fashion films nos revelou a complexidade e beleza que é trabalhar com o audiovisual”, nos contou a Coordenadora do Curso Lili Menezes.

No planejamento e execução do Moda Imagem estão alunos, ex-alunos e técnicos formando uma equipe de aproximadamente 20 pessoas. Além dos palestrantes e marcas locais, que somam 30 pessoas. Todos os envolvidos seguem trabalhando para que tudo saia conforme foi idealizado.

Sobre o crescimento do evento ao longo das edições a coordenadora nos respondeu: “O evento teve uma expansão solicitada pelo público. Nas três primeiras edições as vagas foram esgotadas em poucos dias, o que nos levou a propor mais ações e pensar numa estrutura maior para o Moda Imagem. É um reflexo do crescimento do interesse das pessoas, sobretudo no nosso local, pela moda e seus correlatos. Vejo também como um reconhecimento ao trabalho do projeto Moda e Comunicação que desenvolve e participa de diversas ações de produção de conteúdo há 5 anos”, finalizou.

Ainda durante a entrevista Lili Menezes contou que o evento envolve diretamente os alunos que estão inseridos no projeto Moda e Comunicação, havendo sempre a colaboração de outros discentes do curso. É um processo de aprendizagem vasto participar do planejamento, produção e execução de um evento de moda. Os alunos aprendem na prática sobre estrutura e comunicação de evento, produção de desfile, alguns ministram oficinas, outros mediam mesas redondas. O formato on-line da quinta edição vai trazer pautas que atrelam moda a temas como solidariedade, sustentabilidade, inclusão e diversidade. Vale prestigiar!

Serviço:   

Data 23 a 30 de novembro

Confira programação completa no Instagram @modaetaufal

Fotos dos participantes dos fashion films:

Derravera / Pouch Bag

Casa Lado Bê

Crua

Margarida Perfumada

TRANSFORMAÇÃO

A semana foi marcada por mais uma edição do SPFW. Além das apresentações virtuais, o documentário “O Ponto Firme” foi um assunto bastante comentado durante o evento. O filme é fruto do processo criativo da primeira coleção de roupas de crochê do Projeto Ponto Firme, desenvolvida por cerca de 20 homens dentro da Penitenciária II Desembargador Adriano Marrey, em Guarulhos/SP. Ao longo de uma hora e meia, o filme observa o professor Gustavo Silvestre se esforçando para fazer tudo acontecer, e em paralelo mostra a transformação dos alunos através da arte. O longa está disponível de forma gratuita em todo território nacional na plataforma Spcine Play streaming da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. Imperdível!

COLLAB

Diane Von Fürstemberg fechou uma parceria com a C&A. Diane se consolidou como designer e seu nome ficou eternizado por meio da criação do wrap dress, em 1974. A idealizadora do vestido envelope é referência mundial de elegância. A nova coleção reúne 41 peças, entre elas estão vestidos, saias, tops, macacões, calças e kaftans, além de uma linha de acessórios. A estamparia é um ponto alto do lançamento e traz prints icônicos da marca internacional, com referências abstratas e da natureza, como folhagens e animal print. As peças certamente vão esgotar das araras da rede fast fashion.

PODEROSO

Empresário à frente do grupo Arezzo&Co., Alexandre Birman já domina o mercado quando o assunto são os sapatos. Schutz, Anacapri, Arezzo, Fiever, Alme, Alexandre Birman e Vans estão sob seus cuidados. Dessa vez, Birman surpreendeu a indústria da moda ao dar um grande passo, adquiriu a Reserva, companhia carioca fundada em 2004 pelos empresários Rony Meisler e Fernando Sigal. A transação de R$ 715 milhões, contempla as seis marcas do grupo – a própria Reserva, Reserva Mini, Oficina Reserva, Reserva Go, EVA e INK. Essa aquisição ampliará o portfólio da Arezzo&Co para 13 marcas e consolidará a estratégia grandiosa da companhia de se tornar uma house of brands.

PONTEIROS

A James Cook apresenta uma nova coleção e se torna a primeira marca brasileira de relógios a lançar produtos com as pulseiras feitas de Pinãtex, uma matéria-prima 100% natural e vegana, desenvolvida a partir das fibras de folhas de abacaxi e amido de milho. O processo de produção e confecção conta com selo de aprovação da PETA e registro na Vegan Society. Além dos benefícios da sustentabilidade, os relógios possuem um design clássico, atemporal e moderno ao mesmo tempo, resultando em um item versátil e eterno, que se adapta à todas as ocasiões e estilos.

GIRL BOSS

O Grupo Soma comunicou nesta semana que assinou um acordo para adquirir a marca de roupas da blogueira de moda Nati Vozza por R$ 210 milhões. O Grupo que detém oito marcas, entre elas: Animale, Farm, Maria Filó, Cris Barros e Fábula, estreou na Bolsa de Valores em julho. As negociações para adquirir a marca NV começaram antes da pandemia do Covid-19, essa fato só reforçou o poder de venda majoritariamente online da NV, que teve um aumentos de mais de 50% de seu faturamento entre 2019 e 2020. A blogueira empreendedora fez história!

ECO STYLE

A VIHE lançou sua segunda coleção de peças atemporais com foco em materiais eco friendly. Tecidos e aviamentos inovadores são apresentados em peças minimalistas e genderless. Itens em afaiataria, calças e jaquetas, utilizam tecidos ecológicos da Vicunha Têxtil. Os processos de tingimento visam a economia de água e a utilização de fibras recicladas em sua produção, que tem foco na redução no descarte de resíduos ao meio ambiente. Uma produção inspiradora!

COLLAB ARTÍSTICA

A grife Coach apresenta a coleção Coach x Jean-Michel Basquiat com uma campanha estrelada por Jennifer Lopez, Michael B. Jordan, Jeremy Lin e Yang Zi, e a empreendedora de beleza e sobrinha de Basquiat, Jessica Kelly, além de outros membros da extensa família Coach. A coleção, apresentada no desfile de Inverno 2020, em fevereiro, introduziu as obras e valores de Basquiat a uma nova geração, por meio dos olhos da família. Para celebrar a campanha, a Coach introduz short film em que o elenco discute a importância da família, arte e o legado de Basquiat, convidando membros da comunidade para participar da conversa.

OPEN STORE

É com muita alegria que compartilho aqui na coluna a abertura da Wil Style, a loja virtual nasce do amor por moda sem rótulos, a ideia é maximizar a essência dos clientes, seja em propostas básicas ou fashionistas. O endereço online (@wilstyleoficial) está repleto de roupas modernas, descomplicadas e cheias de personalidade. Além das roupas o atendimento do novo negócio oferece uma mini consultoria de estilo. Seja para fazer a produção completa ou escolher uma peça para compor com outras. As roupas da Wil Style vão embalar seus melhores momentos, dos rolês urbanos até os passeios com direito à pé na areia e brisa do mar. Vem muita coisa por aí!

Foto: Roger Silva

Modelo: Danyllo Gonçalves

Dossiê das tendências internacionais para o verão’21

A moda começa a respirar em meio aos impactos da pandemia global do novo coronavírus. Designers e marcas das quatro grandes capitais da moda mundial se reinventaram para apresentar suas propostas e ideias para o verão’21 entre desfiles físicos com rígidos protocolos de segurança e formatos digitais variados, durante os meses de setembro e outubro de 2020 em um momento tão atípico. A coluna trouxe os da temporada.

Tons áridos

Como uma opção oposta ao caleidoscópio das estampas, o bege apareceu em diversos tons e impressionou pela simplicidade e sofisticação.

Handmade

O tricô e o crochê se tornaram os queridinhos nesse período de quarentena. A valorização do feito à mão foi vista em várias apresentações nas passarelas.

Mix de estampas

Os desfiles foram palco para muitas estampas que a princípio conflitam entre si mas que logo nos remetem ao conhecido e aconchegante: patchwork.

Prata

Designers como Tom Ford trouxeram em suas coleções muitos acabamentos metalizados. Nada melhor do que muito brilho para alegrar os olhos nessa nova temporada.

Peças amplas

A tendência de silhueta mais larga veio com tudo, essa pegada oversized surgiu acompanhado camadas de roupas com peças soltas ao corpo que formam um visual super descolado.

Cores Fluorescentes

A paleta de cores fluorescentes estão com tudo, apareceu nas roupas, sapatos e bolsas. Um aposta hit dos designers e perfeita para colorir o visual.

Máscaras

Ainda um item contraditório e que muitos designers relutam para incorporá-la, a máscara apareceu em mais desfiles nesta temporada. O acessório de proteção diária, nas coleções aparecem com uma certa licença poética em muitos materiais.

URBANIDADE

O verão 2021 idealizado por Demna Gvasalia da Balenciaga trouxe um ar de sobriedade e foi mostrado em um vídeo com os modelos andando por Paris, à noite. A nova linha apresenta roupas largas e oversized, a coleção masculina da marca espanhola surgiu de forma mais séria do que de costume. Baseando-se quase tudo nas cores preta e cinza, alguns looks apresentaram pontos de luz com tecidos leves e despojados, principalmente, nas peças com pegada streetwear que tem ganhado cada vez mais as passarelas.

SUSTENTABILIDADE FASHION

O Fórum Internacional de moda e sustentabilidade Rio Ethical Fashion (REF) acontece neste ano em formato digital e com um time de participantes de peso. Entre os convidados confirmados, estão Orsola de Castro, fundadora do movimento Fashion Revolution; Livia Firth, ativista ambiental e fundadora da Eco-Age; Andrea Rosso da Diesel e Simone Cipriani, porta-voz das Nações Unidas e criador do Ethical Fashion Initiative. A programação do evento acontece ao longo de um mês, de 30 de outubro a 30 de novembro no site do REF. Ao todo, serão 19 debates, sendo 30 palestrantes internacionais e 20 nacionais em painéis inéditos, fashion films e webinars temáticas. Os ingressos estão à venda no site do REF.

HYPE

Vale ficar de olho na marca Fauve, nascida no Rio Grande do Sul. A brand super moderna oferece peças femininas e masculinas com pegada utilitária e que rondam o universo street, como: jaquetas, camisetas, calças, vestidos e acessórios. Clara Pasqualini estava para celebrar um ano de sua marca quando a pandemia tomou todos de surpresa. Lançada em abril de 2019, a Fauve tem seu nome inspirado no movimento artístico Fauvismo. Ela acaba de lançar sua nova coleção após o grande impacto resultado do Covid-19, e claro a linha conta com muitos hits!

CONQUISTA

Kerby Jean-Raymond, designer e mente por trás da Pyer Moss, é também um dos nomes mais engajados da moda. Kerby assumiu a posição de Vice Presidente de Direção Criativa da Reebok. Ele, que já havia colaborado com a Reebok em 2019, agora passa a ocupar a liderança criativa global da marca em todas as categorias. Uma conquista que tem sabor de vitória para o designer e toda a comunidade criativa afrodescendente.

EXCÊNTRICO

Para a nova coleção de alfaiataria masculina da Gucci, o Diretor Criativo, Alessandro Michele conta com três ícones da música: A$AP Rocky, Iggy Pop e Tyler. O fotógrafo e diretor Harmony Korine criou imagens de um estilo de vida voltado para uma estrela do rock, compondo a figura de homens excêntricos em uma mansão modernista da Califórnia, localizada em Los Angeles, onde a campanha foi fotografada. O papagaio e a arara de estimação do Iggy, também participaram dos clicks!

SUSTENBILIDADE EM FOCO!

Faz muito tempo que a H&M se comprometeu a produzir roupas mais conscientes. A gigante sueca criou um departamento especializado em sustentabilidade, no site da marca é possível encontrar dicas de como cuidar da roupa. Cada vez mais os materiais que a rede fast fashion introduz nas suas criações são sustentáveis – até 2030 a H&M quer utilizar apenas materiais reciclados. Que essa linha de produção inspire outras marcas.

ARTE FASHION

Inspirada em dois movimentos artísticos da segunda metade do século XX, a Louis Vuitton apresenta uma linha de bolsas que são puro desejo entre as fashionistas. Carolina Herrera disse que a única diferença entre moda e arte é que a moda é arte em movimento. A Louis Vuitton Crafty combina a graffiti art e o neoexpressionismo, essas expressões começaram a ganhar mais atenção em museus e galerias de arte durante a década de 80. Estes movimentos mais underground foram repescados pela grife gerando uma coleção que já tem lista de espera.

SEREIANDO

Com referências diretas ao universo subaquático, a nova coleção da Versace é, para Donatella um chamado para sair da sua concha! Em tempos de flexibilização social e do fim do período mais rígido da quarentena, os looks para o verão 2021 começam a se tornar palpáveis. “É uma atitude de empoderamento”, da passarela nascem figuras quase-sereias que projetam força e beleza em looks que exploram as cores e formas. Peças cheias de babados, coloridas em tons saturados, como o laranja, o pink e o azul, ou estampados com prints originais da casa, desenhados, desta vez, com figuras marinhas, como estrelas-do-mar e conchas. As peças são a cara da temporada summer.

PARA TOD@S

Anualmente a Levi’s promove ações para apoiar a causa LGBTQIA+, apresentando uma coleção com modelos exclusivos, que remetem ao arco-íris e um lema de apoio à comunidade. Mas, por conta da Covid-19 e o adiamento da parada paulistana, que aconteceu online, a empresa resolveu segurar o lançamento, que chega agora ao País. A linha deste ano inclui camisetas estampadas, jaquetas jeans, shorts e muito tie-dye. Além de trazer uma explosão de cores que é a cara da temporada summer’21.

AMAZÔNIA EM FOCO!

A Ginger, marca de moda da atriz Marina Ruy Barbosa e de sua sócia, Vanessa Ribeiro, lança uma coleção-cápsula em prol da Amazônia – em parceria com a Casa do Rio, a marca apresenta uma edição limitada de novos moletons com lucro 100% revertido para a criação de um viveiro agroflorestal que ajudará no reflorestamento de áreas degradadas e no enriquecimento de canteiros agroflorestais. O viveiro será uma fonte renovável para a região e comunidades locais, com capacidade para produção de 3 mil mudas por ciclo.

GIRL POWER

Em 2020, a Riachuelo e o Free Free fortalecem sua relação. Desta vez, o lançamento da collab foi inspirada em mulheres que mudam o mundo. A nova linha surge muito descontraída e é composta por t-shirts, camisa e moletom, nos tamanhos do PP ao G3. As estampas e frases dão ainda mais força ao movimento. Além disso, as t-shirts e a camisa acompanham uma máscara do Free Free. A coleção será vendida no site da Riachuelo e também em lojas selecionadas pelo Brasil.

MIL FORMAS

Por vezes a moda abraça formas estruturadas e arquitetônicas semelhantes a um origami, que se traduzem principalmente em acessórios geométricos. A geometria parece ser um elemento predominante estação após estação. Talvez seja o fato de as peças inspiradas na arquitetura fornecerem uma maneira de vestir uma peça de arte. Um estímulo com proporções artísticas para os fashionistas com estilo criativo. Uma trend que vale apostar, seja nas roupas ou nos acessórios!